Mas Mabilis: Nangungunang Sampung Tip sa Pagsasanay sa Musika

Siguro ang pinakamatandang music joke sa lahat ay ang kwento tungkol sa turista sa New York na nagtanong sa isang taxi driver kung paano makarating sa Carnegie Hall.

Ang sagot (para sa mga hindi pa nakakarinig nito) ay "Magsanay, magsanay, magsanay!" Magandang sagot, kung isasaalang-alang ang ideya na ang karunungan sa anumang kumplikadong kasanayan ay karaniwang tumatagal ng humigit-kumulang 10, 000 oras - iyon ay 5 taon na nagkakahalaga ng 40-oras na linggo ng trabaho!

Ngunit ang totoo ay hindi talaga ito 10, 000 oras-tulad ng Pirate's Code, ang 10, 000-oras na figure ay "higit pa sa isang gabay." Magsanay nang mas matalino, at mas mabilis kang bubuti. Narito ang ilang simpleng tip para magawa iyon.

Tingnan natin kung paano gumagana ang ganitong paraan ng pagtingin sa pagsasanay. Narito ang tatlong karaniwang sitwasyon. Maaari mo bang itugma ang bawat sitwasyon sa uri ng pagsasanay na kinakailangan?

Sa A), sinusubukan ng mag-aaral na maunawaan ang mga kaliskis at arpeggios. (Ang kanyang guro ay umaasa na sila ay sapat na hinihigop na ang paglalaro ng mag-aaral ay napabuti sa pangkalahatan.) Iyon ay ang pag-aaral ng mga materyal sa musika, pati na rin ang mga pattern ng pisikal na paggalaw na sumasama sa kanila, upang ang musika at pisikal na mga pattern ay maaaring magamit nang malaya at may kumpiyansa sa mga sitwasyon ng pagganap. Technical practice yan.

Sa B), sinisikap ng banda na matutunang malampasan ang kanilang mga kanta nang maayos at may kumpiyansa. Gusto nilang sumipa, hindi basta-basta madapa! Naisip na nila ang mga detalye; sinusubukan nilang pagsama-samahin ang mga piraso sa pinakanakakumbinsi na paraan na posible. Nagsasanay sila para sa pagpapatuloy.

Sinusubukan din nilang bumuo ng kanilang sariling kumpiyansa sa kanilang kakayahang 'makalusot' sa piraso, kaya sa isang kahulugan ay sinusubukan nilang patunayan ang isang bagay sa kanilang sarili. Sa kasamaang palad, ang ilang mga musikero ay nabitin sa bahaging ito. Masyado silang abala sa pagpapatunay na handa sila kaya napapabayaan nila ang paglutas ng problema na kailangan nilang gawin para maging handa.

Sa C), alam ng estudyante ang piraso, ngunit sinusubukan niyang malaman ang isang lugar ng problema-bakit nahihirapan siya, at ano ang maaari niyang gawin tungkol dito? Malinaw, iyon ay pagsasanay upang malutas ang mga partikular na problema.

Ang ganitong uri ng pagsasanay ay madalas na iniiwasan--minsan kahit na sa mga nag-iisip na ginagawa nila ito, ngunit talagang gumagawa ng isang bagay na mas mukhang continuity na pagsasanay. Marahil iyon ay dahil ang tunay na paglutas ng problema ay nangangailangan ng pasensya sa sarili, at ang lakas ng loob na aminin na may problema sa simula pa lang. Ngunit ito rin ang pinaka-masaya, sa isang paraan, dahil ang hamon ng pag-uunawa ng isang bagay ay maaaring medyo tulad ng isang laro o palaisipan. Para sa ilang mga tao, ang ganitong uri ng pagsasanay ay maaaring halos nakakahumaling.

Mula kay Spinditty

Gayunpaman, sa bawat isa sa mga kaso, mayroong isang dahilan para sa pagsasanay - sinusubukan ng musikero o grupo na gawin ang isang partikular na bagay. At mas mabilis nilang matatapos ito, sa karaniwan, kung isasaisip nila ang kanilang layunin. Kaya:

Ikatlong Tip: Dahan-dahan ito!

Ito ay kadalasang isang tip para sa paglutas ng problema. Kapag inaayos mo ang isang problema sa isang piraso o isang pag-aaral, sinusubukan mong matutunang kontrolin ang lugar ng problema. Ang nag-iisang pinakamahusay na paraan upang makakuha ng kontrol ay ang pabagalin-gawing sapat na mabagal ang halos anumang pisikal na paggalaw, at karamihan sa sinuman ay magagawa ito. Gawin ito ng mabagal, pagkatapos ay mas mabilis, at ulitin ang proseso. Kung pananatilihin mo ito, sa paglipas ng panahon ay maaagapan mo ito.

Muntik ko nang isulat ang "at sa lalong madaling panahon ay ubusin mo ito," ngunit hindi iyon totoo. Naaalala ko ang mga oras na tila nagsasanay ako ng isang bagay para sa mga tila walang hanggan-buwan, kahit na mga taon--at may kaunting pagpapahusay na maipapakita.

At naaalala ko ang pagsuko sa ilang mga bagay, iniisip na maaaring may mali sa akin pagdating sa pag-aaral ng bagay na iyon. Pero naniniwala ako ngayon na hindi lang ako nagtagal. Sa mga kaso kung saan ako ay nagpatuloy, ako ay naging mas mahusay. Higit, mas mahusay, sa katunayan. Ikaw din.

Isa pang sub-tip dito: pabagalin ang tempo para sa buong lugar ng problema, ngunit panatilihing matatag ang tempo na iyon. Maaaring pakiramdam na pipi ang humahawak ng mahabang nota sa gitna ng isang lugar ng problema, ngunit kung palagi mong gagawin ang iyong sarili, ang iyong pakiramdam ng ritmo ay magpapasalamat sa iyo. Ang paggamit ng metronom upang panatilihing tapat ang mabagal na tempo ay makakatulong dito. Dagdag pa, sa ganoong paraan maaari mong unti-unting mapataas ang tempo sa metronome at mas masasabi mo na talagang bumubuti ka. Pagkatapos ay hindi ka mawalan ng pag-asa nang mabilis.

Ang mga bihasang transposer-at ang mga naghahangad na maging-ay maaaring magsanay ng mga sipi sa iba't ibang mga susi. Ang maalamat na Chicago Symphony trumpeter na si "Bud" Herseth ay naging isang malaking tagapagtaguyod nito.

Kaya huwag kang matakot

Ika-anim na Tip: Hayaan ang mga pagkakamali!

Alam kong parang kabaligtaran iyon sa sinabi ko, ngunit ang Tip Five ay tungkol sa paglutas ng problema, at nagpapatuloy kami ngayon upang pag-usapan ang higit pa tungkol sa pagsasanay para sa pagpapatuloy. Totoo na kapag nag-solve ka ng problema kailangan mong maging alerto sa mga error para maayos mo ang mga ito. Ngunit kapag nagsasanay ka para sa pagpapatuloy, dapat mong sanayin din ang pagbalewala sa mga pagkakamali.

Iyon ay dahil ang mga error ay maaaring maging isang malaking pagkagambala sa pagganap. Sa sandaling isipin mo, "Oops, nagulo ko," mawawala ang iyong pagtuon sa musikang iyong pinapatugtog. Nakatuon ka sa iyong sarili. Marahil ay pinapahirapan mo ang iyong sarili: "Paano ko magagawa ang isang bagay na ganoon?"

Ngunit sa alinmang kaso, hindi mo iniisip kung ano ang susunod.

Panganib! Flubbed na musika sa unahan!

Kaya, kapag nagsasanay ka para sa pagpapatuloy, kailangan mong magsanay na panatilihin ang iyong pagtuon sa musika mismo, at kung paano ito napupunta. Kung nagkamali ka, ituloy mo lang ang paglalaro. Sa ibang salita,

Ika-walong Tip: Panatilihin itong nakakarelaks!

Sa itaas, nagsulat ako na parang ang continuity practice ay dapat palaging isang mini-performance. Ngunit hindi palagi! Maaaring hindi ka handa sa pisikal o mental na gawin itong lahat sa isang partikular na piraso. Sa kasong iyon, mas mainam na magsanay ng pagpapatuloy ayon sa mga seksyon.

Ito ay partikular na mahalaga kung saan kasangkot ang pisikal na tibay. Ang palaging pagsisimula sa simula ng isang piraso at pagtatrabaho hanggang sa wakas ay maaaring humantong sa pagkatuto na ang pagtatapos ay kasingkahulugan ng pisikal na pagkapagod at tensyon. Upang talunin ito, subukang sanayin ang piraso para sa pagpapatuloy ayon sa mga seksyon, ngunit nagsisimula sa dulo at nagtatrabaho patungo sa simula.

Tip Ten: Alagaan ang iyong katawan!

Iningatan ko ang pinakamahalagang tip sa huli. Mayroong ilang mga paraan kung paano nalalapat ang tip na ito.

Una ay ang iyong katawan ay bahagi ng iyong instrumento. (Kung ikaw ay isang mang-aawit, ito ay ang lahat ng iyong instrumento!) Samakatuwid, upang i-play ang iyong pinakamahusay, kailangan mo upang mapanatili ang iyong katawan, masyadong. Naaalala ko ang isang trombonist, halimbawa, na nagsabi na ang kanyang pinakamahusay na mga sesyon ng pagsasanay ay palaging nagsisimula sa isang milya na pagtakbo. Ang mabuting nutrisyon, pahinga, at pag-iwas sa isang hindi malusog na pamumuhay ay hindi awtomatikong gagawin kang isang mahusay na musikero, ngunit maaari nilang bigyan ang iyong talento at pagsusumikap ng karagdagang kahusayan sa kompetisyon.

Pangalawa ay ang pagsasanay (o pagganap) ng masama ay maaaring mapanganib sa iyong kalusugan. Ang paulit-ulit na pinsala sa stress ay isang tunay na problema sa mga propesyonal na musikero, at hindi karaniwan sa mga mag-aaral at mga baguhan din. Maaari silang maging masakit, mahal, kahit na nagtatapos sa karera.

Ngunit ang mabuting balita ay maaari silang mabawasan sa pamamagitan ng paggamit ng mahusay na diskarte sa paglalaro. (Mukhang preachy, ngunit ang diskarte sa paglalaro ay ginawa at nabuo sa bahagi upang maging pisikal na magagawa para sa mga manlalaro. Bahagi ito ng ating pamana ng 'kultural na karunungan' bilang mga musikero, at hindi natin ito pinapansin sa sarili nating panganib.)

Mahalaga rin na bigyang-pansin ang pisikal na aspeto ng ating paglalaro. Bagama't tiyak na kailangan nating matutong gumawa ng mga bagay na maaaring hindi komportable sa pisikal sa simula, kapag nakakaranas tayo ng labis na pagkapagod sa mga partikular na kalamnan, patuloy na pananakit, pagbaba ng saklaw ng paggalaw, o panghihina ng kalamnan dapat nating bigyang-pansin, at muling isaalang-alang ang ating ginagawa bago tayo magdusa ng tunay na pinsala.

Nariyan ka na: sampung tip upang matulungan kang panatilihing masaya, ligtas ang iyong musika, at gawing produktibo ang oras ng iyong pagsasanay hangga't maaari.

Umaasa ako na nagtatrabaho sila para sa iyo tulad ng ginawa nila para sa akin, at nagdudulot sa iyo ng labis na kasiyahan gaya ng mayroon sila sa akin. Higit sa lahat, umaasa ako na tulungan ka nilang magdala ng kagandahan, enerhiya, kagalakan, kaguluhan at kaliwanagan sa isang mundong nangangailangan nito!

Libreng Poster Ng Sampung Tip!

Mga komento

Doc Snow (may-akda) mula sa Camden, South Carolina noong Hunyo 28, 2015:

"Sa palagay ko ang pintor ay hindi masyadong mapili at ginamit ang anumang magagamit."

Oo, iyon din ang iniisip ko.

"Siya nga pala, dahil walang frets sa oud mas demanding ito sa mga tuntunin ng pagsasanay sa tainga. Ang Mid-East "scales" ay nangangailangan ng mga fine intonation adjustments."

Ang lahat ay magkakasama, hindi ba? Fretless fingerboards at microtones, ang ibig kong sabihin. Ang likas na pagkakatugma ay napatunayan sa mga bagay tulad ng masusing pag-aampon ng Western violin sa musikang Indian sa pamamagitan ng kolonyal na link, o ang malakas na Indian Classical na impluwensyang naririnig sa slide guitar playing ng electric bluesman at virtuoso na Derek Trucks (ng Tedeschi-Trucks banda.)

"Ang Oud ay isang instrumento na nangangailangan ng maraming pagsasanay :)"

Mahusay na bumalik sa pangunahing paksa sa kamay! Ikaw ba mismo ang naglalaro ng oud, at, kung gayon, anong mga diskarte sa pagsasanay ang pinakakapaki-pakinabang mo?

Serge noong Hunyo 26, 2015:

Oo naman, iyon ay isang menor de edad quibble. Ito ay mas mahusay na iwanan ito bilang ito ay. Ang isang 'lutenists' ay mas naaayon sa blog bias sa Western music. Pinaghihinalaan ko na ang pintor ay hindi masyadong mapili at ginamit ang anumang magagamit.

Siyanga pala, dahil walang frets sa oud, mas demanding ito in terms of ear training. Ang Mid-East na "mga kaliskis" ay nangangailangan ng mahusay na pagsasaayos ng intonasyon. Walang chord ngunit melodic rules ay napakasalimuot.

Ang Oud ay isang instrumento na nangangailangan ng maraming pagsasanay :)

Doc Snow (may-akda) mula sa Camden, South Carolina noong Hunyo 25, 2015:

Napakahusay na mga puntos, ginoo! Napakahusay na naobserbahan, at ipinaliwanag.

Sa tingin ko iiwan ko ang caption na tinutukoy mo, gayunpaman, para mapakinabangan ang kasiyahan ng mga nagbabasa hanggang sa mga komento!

Para sa mga gustong mag-follow up pa sa oud:

"Ang pagtatayo ng oud ay katulad ng sa lute. Ang modernong oud at ang European lute ay parehong nagmula sa isang karaniwang ninuno sa pamamagitan ng diverging path. Isang instrumento na iminungkahi bilang ancestral ay ang Barbat. Ang oud ay madaling nakikilala mula sa lute sa pamamagitan ng kakulangan ng frets at mas maliit na leeg. Sa tabi ng lute, ito ay itinuturing na isang ninuno ng gitara."

https://en.wikipedia.org/wiki/Oud

(Hindi para magpanggap bilang isang mag-aaral ng organology--sa personal, ang masasabi ko lang ay narinig ko ang oud bilang parang lute na instrumento sa Gitnang Silangan, nang malabo.)

Serge noong Hunyo 25, 2015:

Oo nga pala, "…Nakikita ko ang magagandang naka-costume na lutenist…" dapat talagang 'mga oudist' dahil 100% iyon. Mahirap sabihin mula sa pic kung ito ay isang Arabic o Turkish oud dahil hindi nakalabas ang soundboard. Marahil ay Arabic dahil ang may-ari nito ay mula sa France at ang mga tadyang sa likod ay mas gayak na kadalasang matatagpuan sa Arabic ouds. Kahit na hindi sigurado kung madalas mong marinig ang oud sa France sa mga lansangan. Ang babae ay nagtu-tune up ng oud sa pamamagitan ng pag-strum ng mga string gamit ang kanyang hinlalaki ngunit walang palatandaan ng reesha (ang Mid-East pick) na naroroon na nakalilito sa tumitingin ng larawan at ginagawang malabo ang hitsura ng oud sa lute. Maaari mo ring makita na walang gut (o nylon) frets sa likod ng leeg na isang charachtersistic feature ng oud ngunit hindi lute siyempre.

Doc Snow (may-akda) mula sa Camden, South Carolina noong Setyembre 09, 2011:

Napakasarap marinig muli mula sa iyo, 'hello!'

Natutuwa akong nasiyahan ka sa Hub na ito--at natutuwa din ako, na obserbahan ang iyong mga natitirang kontribusyon bilang may-akda at nagkokomento sa komunidad ng Hubpages.

Salamat!

hello, hello, mula sa London, UK noong Setyembre 09, 2011:

Sa tingin ko ito ay isang napaka-komprehensibong hub. Salamat.

Doc Snow (may-akda) mula sa Camden, South Carolina noong Setyembre 05, 2011:

Salamat sa pagsuri sa aking "Nangungunang Sampung Tip sa Pagsasanay!"

Ano sa tingin mo? Mayroon bang tip na dapat kong isama? Isang hindi ko dapat?

O baka mayroon kang isang mahusay na kasanayan sa 'kwento ng digmaan?'

Ipaalam sa akin--at sa mundo--sa pamamagitan ng pag-iwan ng komento dito. Ako ay positibo na mayroong ilang magagandang pananaw sa labas!