Woodstock Performers: Sly and the Family Stone

Rockin' bago siya makalakad, si Kaili ay isang vinyl hound na alam ang mga salita sa bawat post-1960 na kanta.

Si Sly at ang Family Stone sa Woodstock

Lumitaw sa Day 2, bago si Sly, si Janis Joplin, na nag-iwan ng malaking bahagi ng kanyang puso sa entablado ng Woodstock. Pagkatapos gawin si Sly, may dalawang aksyon pa bago matapos ang Day 2. Ang una sa mga ito ay ang Sino. Dinala ni Sly at ng Family Stone ang kanilang funk-rock set sa entablado noong 3:30 a.m. noong Linggo, ika-17 ng Agosto. Kung isasaalang-alang ang oras, mukhang sariwa sila.

Sino si Sylvester Stewart?

Si Sylvester Stewart ay ipinanganak noong Marso 15, 1943, ang pangalawa sa limang anak para kay K.C. at Alpha Stewart. Noong pitong taong gulang si Sylvester, lumipat ang pamilya mula sa Denton, Texas patungong Vallejo, California. Kahit na sa murang edad na iyon, si Sylvester ay itinuturing na isang musical prodigy sa mga keyboard.

Malalim na relihiyoso, K.C. at hinikayat ng Alpha ang kanilang mga anak na kumuha ng musika, na ginawa ng lahat maliban sa panganay na kapatid na babae ni Sylvester. Ang mga bata ay nagsimulang kumanta ng musikang debosyonal, na tinatawag ang kanilang sarili na "Ang Pamilyang Stewart." Nag-record pa sila ng single na naglalaman ng mga kantang "On the Battlefield" at "Walking in Jesus' Name."

Sa oras na umabot si Sylvester sa edad na 11, naidagdag na niya ang bass guitar, acoustic guitar at drums sa listahan ng mga instrumento na bihasa niya. Si Sylvester at ang kanyang kapatid na si Freddie ay parehong naimpluwensyahan ng R&B na musika na narinig nila sa radyo, at sa kanilang mga taon sa high school, naging miyembro sila ng isang doo-wop group na tinatawag na Viscaynes. Si Freddie ay lumipat, naiwan si Sylvester at ang kanyang kaibigang Pilipino na si Frank bilang ang tanging hindi puting miyembro ng grupo. Sa kalaunan ay maimpluwensyahan nito ang multikultural na kalikasan ng Family Stone. Nagawa ng mga Viscaynes na maglabas ng ilang mga single sa kanilang panahon na magkasama, kabilang ang "Yellow Moon" at "Stop What You Are." Sa mga panahong ito na pinagtibay ni Sylvester ang pangalang Sly, na isang palayaw na kinuha niya noong grade school.

Noong 1964, nagtatrabaho si Sly bilang isang DJ para sa isang istasyon ng R&B/soul na nakabase sa San Francisco, at nagbibigay-liwanag sa buwan at natutong gumawa ng musika sa Autumn Records, na kasama sa listahan ang unang banda ni Grace Slick, ang The Great Society. Si Sly, na sa puntong ito ay may karapat-dapat na reputasyon bilang isang keyboard player, ay nagtrabaho din bilang isang session musician para sa ilang pangunahing pangalan, kabilang ang Righteous Brothers, Marvin Gaye, The Ronettes at Dionne Warwick.

Pinagtibay ang pangalan ng entablado na "Sly Stone," noong 1966 ay bumuo siya ng sarili niyang banda na "Sly & The Stoners," na kinabibilangan ng kanyang kapatid na si Freddie sa gitara at Cynthia Robinson sa trumpeta. Kasama nila sina Jerry Martini (saxophone), Larry Graham (bass) at Gregg Errico (drums). Iniwan ni Sly si Freddie para humawak ng tungkulin sa gitara habang tinanggap niya ang papel ng frontman at keyboard player.

Si Sly at ang Family Stone ay ipinanganak.

Si Sly at ang Family Stone

Nilagdaan sa isang kontrata ng Epic Records, umaasa ang banda na mapakinabangan ang kanilang katanyagan sa lugar ng San Francisco Bay. Sila ay mga pioneer ng huling bahagi ng '60s funk sound, at ang kanilang soul/R&B/funky na musika, kasama ang kanilang mga galaw sa entablado, ay naging napakasikat sa kanila saan man sila tumugtog. Ang unang album ng banda na A Whole New Thing ay mahusay na gumanap sa Bay area, ngunit hindi nakabuo ng anumang mga hit. Sa kanyang mahusay na instinct para sa mga hit, at gusto ng isang kanta na mas mabubuhay sa komersyo, iminungkahi ng producer na si Clive Davis na magsulat si Sly ng isang kanta na ipapalabas bilang single. Ang resulta ay "Dance to the Music," na inilabas noong Nobyembre 1967 at nangunguna sa #8 sa Billboard Hot 100 chart noong Pebrero 1968. Ang album na may parehong pangalan ay naging mas mahusay sa mga tuntunin ng mga benta kaysa sa kanilang unang album. Ang kapatid na babae ni Sly na si Rosie ay sumali sa banda para sa isang tour upang i-promote ang album, at ang kanilang ikatlong album na Life ay inilabas noong Hulyo 1, 1968. Ang album na iyon ay nakatanggap ng maraming kritikal na pagbubunyi, ngunit hindi nabenta nang maayos, kahit na marami sa mga kanta ang naging staple para sa mga live na palabas ng banda.

Sa pag-asam ng paglabas ng kanilang ika-apat na album, ang nag-iisang "Everyday People" ay inilabas noong Nobyembre 1968. Ang pangunahing mensahe ng kanta tungkol sa pagkakaisa at kapatiran ay umalingawngaw sa mga manonood sa lahat ng dako, at mabilis itong napunta sa #1 sa mga chart. Nang ang Stand!, ang LP na naglalaman ng kanta, ay inilabas noong Mayo 3, 1969, umakyat din ito sa mga chart at umabot sa #13 spot sa Billboard 200 chart. Tumayo ka! nagbenta ng tatlong milyong kopya. Kung fan ka ng funk, walang nakagawa nito nang mas mahusay kaysa sa mga taong ito noong panahong iyon. Ang "Stand!, " "Everyday People" at "I Want To Take You Higher" ay nasa album na ito at ang musika ay positibong nakakahawa.

Sly and the Family Stone "Araw-araw na Tao" 1969

Sly and the Family Stone's Woodstock Set

Pagsapit ng Agosto ng 1969, alam ng lahat ang banda na ito, at nang sa wakas ay umakyat na sila sa entablado sa Woodstock, ang mga tao ay pumped at handa na. Kung isasaalang-alang ang oras, iyon ay isang himala mismo.

Sa wakas ay sinimulan ni Sly at ng Family Stone ang kanilang set nang 3:30 a.m. (iminumungkahi ng ilang source na mas malapit ito sa 4:00 a.m.). Sa oras na ito sa kanyang karera, si Sly ay naging isang tunay na hamon na haharapin, na late o hindi nagpapakita sa mga live na palabas. Natapos ni Janis Joplin ang kanyang set mga 3:00 a.m., at maraming source ang nagmumungkahi na ang isa sa mga organizer ng Woodstock ay kinailangang ipaglaban si Sly sa isang trailer at banta siya ng karahasan para magpatuloy siya.

Nagtanghal ang banda ng isang nakaplanong set na pitong kanta na sinundan ng dalawang numero ng encore. Nagbukas sila ng isang malakas na bersyon ng "M'Lady," pagkatapos ay lumipat sa dalawang numero mula sa Stand! Ang kanilang call-and-response chant ng "Higher" ay natural na naging mahabang bersyon ng kantang iyon, na napatunayang isang tunay na crowd pleaser. Nagulat ngayon, ang karamihan ay humiling ng higit pa, at si Sly at ang banda ay bumalik para sa dalawang numero ng encore, "Love City" at "Stand!"

Buhay Pagkatapos ng Woodstock

Ang “Hot Fun in the Summertime,” na inilabas pagkatapos mismo ng Woodstock, ay napunta sa #2 sa U.S. pop chart, na lalong nagpapatibay sa kahalagahan ng kultura at napakalaking kasikatan ng banda. Ngunit, mas mataas ang kanilang inaakyat, sabi nga. Noong taglagas ng 1969, lumipat si Sly at ang banda sa Los Angeles at lumubog pa sa matinding paggamit ng droga. Pinalibutan ni Sly ang kanyang sarili ng mga "manager ng negosyo" at mga bodyguard na inilarawan ng iba pang mga miyembro ng banda bilang hindi maganda at mapanganib. Ang maalamat na ugali ni Sly sa cocaine at lumalagong paranoia ay humantong sa parami nang parami ng hindi nasagot na mga palabas, o mga sitwasyon kung saan lalabas lang siya sa entablado upang umalis pagkatapos ng isa o dalawang kanta.

"Salamat (Falettinme Be Mice Elf Agin), " na inilabas noong Disyembre ng 1969, ay parang wala pa. Gumamit si Larry Graham ng slap bass technique sa kantang ito na hindi pa naririnig sa record dati. Ang kanta ay isang napakalaking hit, na umabot sa numero unong puwesto sa Billboard Hot 100 noong Pebrero 1970. Ngunit ang pagsulat ay nasa dingding.

Ang banda ay bumagsak at ang kanilang mga benta at kasikatan ay nagsimulang dumulas. Natuyo ang mga live booking, dahil tumanggi ang mga venue at promoter na i-book ang banda dahil sa takot na ang isa o higit pa sa mga miyembro ay mabibigo na magpakita o masyadong mataas para mag-perform kung magpapakita sila. Sa wakas ay naghiwalay ang banda noong 1975.

Ang mga miyembro ng banda ay nagpunta sa iba't ibang paraan. Si Freddie ay naging isang ministro at si Larry Graham ay nagsimula ng kanyang sariling banda. Rose Stone, Cynthia Robinson, Greg Errico at Jerry Martini lahat ay nagtrabaho sa iba't ibang mga artist sa paglipas ng mga taon at lahat maliban kay Rose ay muling nagkasama bilang The Family Stone sa loob ng ilang panahon. Noong 2015, namatay si Cynthia sa cancer sa edad na 71.

Ang tao mismo, si Sly Stone, ay nagtrabaho sa iba't ibang mga solo na proyekto sa mga nakaraang taon, pagkatapos ay nawala sa paningin. Ang mga legal na problema ay sinalanta siya sa paglipas ng mga taon, at kasama ng kanyang mamahaling ugali sa coke, siya ay naiwan sa kaunti upang ipakita kung ano ang isang kahanga-hangang pagtakbo.

Mula kay Spinditty

Noong 1993, si Sly ay gumawa ng isang maikling sorpresang paglabas sa entablado nang ang banda ay ipasok sa Rock and Roll Hall of Fame. At, sa isang 2006 Grammy Awards tribute, lumitaw si Sly sa isang blonde na Mohawk na ayos ng buhok at silver lamé suit. Siya ay kumanta at nagpatugtog ng mga keyboard sa "I Want To Take You Higher" sa lahat ng tatlong minuto, na iniwan ang Family Stone at ang mga guest performer na sina Steve Tyler at Joe Perry ng Aerosmith upang tapusin ang kanta.

Isa pang music/producer-genius na ibinagsak ng mga pinsala ng katanyagan at droga.

Si Sly at ang Family Stone ay gumaganap ng "Mainit na Kasayahan Sa Tag-araw"

Limang Musical Facts Tungkol kay Sly at sa Family Stone

Mga komento

Kaili Bisson (may-akda) mula sa Canada noong Hunyo 02, 2019:

Hi Wesman,

Oo, napakagandang malaman na ang mga taong ito ay nasa paligid pa rin. Ang larawan sa 2015 Daily Mail na artikulo ay nagpapakita ng camper van na medyo malinaw. At oo, sino ang nakakaalam kung gaano karaming pera ang nakita ni Sly, nang makalusot ang mga abogado. Lumikha siya ng ilang hindi kapani-paniwalang musika sa kanyang panahon, at iyon ay palaging makakasama natin.

Kaili Bisson (may-akda) mula sa Canada noong Hunyo 01, 2019:

Hi Pamela,

I agree, born entertainer lang siya. Ito ay isang tunay na kahihiyan na siya ay sumunod sa parehong pababang landas gaya ng marami pang iba.

Wesman Todd Shaw mula sa Kaufman, Texas noong Hunyo 01, 2019:

Ginugol ko ang halos lahat ng 2014 at lahat ng 2015 na naninirahan sa isang napakahirap na lugar ng Oak Cliff, na bahagi ng Dallas, Tex. Ako ay karaniwang ang tanging puting tao para sa mga bloke at bloke sa paligid.

Anyway, nagkaroon ako ng mga kaibigan doon, at dahil palagi akong nakikinig ng musika, palaging dumarating ang mga talakayan sa musika. Naaalala ko ang pagtatanong sa isang lalaki na isang dekada o higit na mas matanda sa akin, 'anong nangyari kay Sly Stone?'

Well, sinabi sa akin ng lalaki na siya ay patay na. Kaya sigurado akong patay na siya. Wala na talaga akong masyadong iniisip simula noon. Oh I've heard some of the music, of course, Hindi lang sumagi sa isip ko na buhay pa pala siya.

Well anyway, after reading this, syempre na-curious ako. Siya ay buhay at maayos. May nakita ako sa Google na nagsasabing nakatira siya sa isang puting van. Iyan ay hindi halos totoo. Nakatira siya sa isang napakagandang bahay ng motor. Sinabi sa akin na ang 'Winnebago' ay hindi masyadong pinapaboran na termino para sa mga ganoong bagay.

Nakakita ako ng mga bahay ng motor na nasa kalahating milyong dolyar na hanay. Nanood ako ng video interview sa Youtube ng Sly, at nakatayo siya sa labas ng kanyang motorhome. Hindi mo masyadong nakikita ang bagay, ngunit masasabi mong hindi ito 'white van.'

Ito ay tiyak na isang puting motorhome bagaman. Sa panayam ay tinatalakay niya ang tungkol sa pagkapanalo ng 5 milyong dolyar na demanda. Hindi ko alam kung nanalo ba siya, o kung naayos na ang bagay, o kung ano pa man, pero tinanong siya ng lalaki kung bibili ba siya ng bahay.

Sinabi ni Sly na malamang na makakakuha siya ng mas magandang motorhome. Maliit lang kung paano sasabihin ng isang tao na nakatira siya sa isang 'puting van.'

Oh siya ay 76 taong gulang. Oo, kumpara sa aking 74 taong gulang na ama, si Sly ay mas mukhang siya ay 86. Ngunit sino ang nagmamalasakit? Naging masaya siya. Binigyan niya tayo ng mga bagay na gusto natin.

Ang pagtatanghal ng Woodstock ng Everyday People….ay hindi gaanong kaganda. Heh :)

Pamela Oglesby mula kay Sunny Florida noong Hunyo 01, 2019:

Ito ay isa pang grupo na may mahusay na musika, at ang pagbagsak ni Sly sa isang ugali sa cocaine ay isang kahihiyan. Ito ay isang kawili-wiling basahin. Siya ay isang taong bihasa sa iba't ibang mga instrumento at tila ipinanganak upang aliwin ang mga tao na may mahusay na musika.

Kaili Bisson (may-akda) mula sa Canada noong Hunyo 01, 2019:

Hi John,

Kaya natutuwa kang nasiyahan dito. Oo, ito ay isa pang babala, sigurado iyon. Napakagaling ni Sly…siguro totoo rin ang lumang kasabihan na may kaugnayan sa mga taong ganyan.

John Hansen mula sa Gondwana Land noong Mayo 31, 2019:

Ano pang nakakabighaning artikulo sa seryeng ito. Isa pang halimbawa ng "the only way is down" pagkatapos marating ang tuktok. Napakalungkot na ang katanyagan, at samakatuwid ang paggamit ng droga, ay kadalasang sanhi ng pagbagsak ng mga alamat ng musika tulad nito. Salamat sa Pagbabahagi.

Kaili Bisson (may-akda) mula sa Canada noong Mayo 31, 2019:

Kumusta Flourish,

Kakaibang sapat, nagsimula akong mag-compile ng ilang kakaibang listahan batay sa lahat ng pananaliksik na ginagawa ko para sa Woodstock. Ilan ang napunta sa kulungan, mga miyembro ng "27 Club" atbp. Ilang pinatay ang kanilang mga kasosyo (o pinatay nila…). Nakakatakot! Ang mga kakaibang kasal ng kaginhawahan upang maiwasan ang draft ay isa pa.

FlourishAnyway mula sa USA noong Mayo 31, 2019:

Magiging kagiliw-giliw na malaman kung gaano karaming Hall of Famers at iba pang mga rock legend ang nawalan ng tirahan sa bandang huli ng buhay. Mangangailangan ito ng maraming pananaliksik ngunit magiging isang kahanga-hangang artikulo.