Review ng Synth Album: "Let the Light In: Remixed" ni From Apes to Angels (at Mga Panauhin)

Talaan ng mga Nilalaman:

Anonim

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Mga Paunang Impression

From Apes to Angels’ Let the Light In: Remixed ay nag-aalok ng mga bago at natatanging interpretasyon ng mga synth pop na kanta ng banda mula sa malawak na hanay ng mga remixer na kinuha mula sa hanay ng #synthfam. Ang bawat isa sa mga remixer ay nagdaragdag ng kanilang sariling likas na talino habang pinapayagan ang pinakamalakas na bahagi ng orihinal na album-ang mga lyrics at ang mga vocal ni Millie Gaum-na manatili sa harapan.

Ang isang dahilan kung bakit gumagana ang remix album na ito ay ang paggalang ng mga remixer para sa pinagmulang materyal. Lahat sila ay may indibidwal na pagkuha sa orihinal na mga himig, ngunit hindi nila nalilimutan kung ano ang nagpagana sa mga kanta sa unang lugar. Ako ay palaging isang tagahanga ng masarap na remix, at sa batayan na iyon, ang album na ito ay tumatagal ng tamang diskarte.

Kasabay nito, bawat isa sa mga artist na piniling gumawa ng isang remix ay nagdadala ng kanilang sariling boses sa album. Mayroong isang malinaw na kahulugan ng iba't ibang mga estilo at marahil kahit na mga pilosopiyang musikal ng mga remixer na nagbibigay sa bawat track ng pakiramdam ng interes at indibidwalidad. Nalaman kong pinapanatili ng album ang aking mga tainga at utak na nakatuon.

Ang isa pang feature ng album na ito na kinagigiliwan ko ay kung gaano kahusay ang foregrounded ng boses ni Millie Gaum at ang lyrics ng kanta sa mga remix. Ang emosyonal na epekto ng kanyang pagkanta at ang mahusay na pagkakagawa ng mga salita ng mga kanta ay hindi nababawasan ng alinman sa mga remix. Kung mayroon man, pinatindi nila ang epekto sa kanilang napiling mga pagbabago at pagbabago.

Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track

Narito ang isang pagtingin sa aking mga paboritong track.

“Maniwala ka”

Ang "Believe" ay nagsisimula sa malabo, malalayong tunog na lumalakas habang kumikinang na mga synth tulad ng mga pinong chime na kristal na lumulutang sa musika. Naaakit ako sa malinaw at malinis na tunog na iyon. Ang isang tumatalbog, umaalingawngaw, katamtamang mababang synth ay nagdadala ng isang mahigpit na nakasalansan, pababang melodic na linya habang ang mga tumataas na kumikinang na mga synth ay umaakyat sa kaibahan nito.

Ang malakas na boses ni Millie Gaum ay nagsasabi sa amin na "pagkatapos ng lahat ng ito, naniniwala pa rin ako" halos tulad ng isang mantra. Ang track ay bumagsak sa isang bilugan, namumulaklak na surge ng pinahabang synth notes na tumatawag na may mas maraming mamahaling tunog. Tumatama ang beat, hinuhubog ang track, itinutulak ito pasulong kasama ng "pagpalakpak" na nagpapanatili ng oras. Sa ilalim ng matingkad na mga nota ay umaawit at sumisigaw sa mga kumikinang na chime at tumataas na chord.

“Perfection (Manege Remix)”

Ang mga makamulto at lumulutang na vocal ay lumilipat sa malawak na espasyo habang nagsisimula ang "Perfection (Manege Remix)". Ang buong bandwidth ng kanyang mga vocal ay pumupuno sa espasyo habang gumagalaw ang malalakas na pumipintig na mga tambol at pumapasok ang makapal at mabibigat na bass kasama ng tuluy-tuloy na drumbeat. Ang remix ay mas makinis at mas ethereal kaysa sa orihinal na bersyon.

Nag-e-enjoy ako kung paano ini-foreground ni Manege ang malalakas na vocal, na dinadala ang mga ito sa matalim na pagtutok. Ang mga synth dito ay mayaman at kumikinang habang ang bass ay bumababa sa ibaba ng mga ito. Ito ay isang mas hubad na piraso ng musika kaysa sa orihinal na nagbibigay ng higit na kalinawan.

"Turn The Dark On (The Subtheory Remix)"

Pinapanatili ng “Turn The Dark On (The Subtheory Remix)” ang kagalang-galang na pakiramdam ng orihinal habang nagsisimula ito sa mabilis na burbling notes na dala ng isang guwang at bilog na synth. Mayroong lumalakas na tibok ng puso ng bass, tumataas at bumababa, na gumagalaw sa likod ng banayad, magkakaugnay na mga tinig. May hint pa rin ng melancholy na ibinibigay ng vocal melody.

Ang umaagos, nagniningning na kalidad ng orihinal na kanta ay nananatili. Nasisiyahan ako kung paano nagdaragdag ang The Subtheory ng maselan, kumikinang na tunog ng string na umaalingawngaw sa mga bukas na espasyo ng track. Mayroong mas malakas na synthwave na pakiramdam sa track na ito salamat sa mapilit na drum at bass pulse.

Mula kay Spinditty

"Walang Dahilan (Barracuda Remix)"

Bumukas ang malalawak na espasyo ng sonic at pumipintig ang malalaking tambol sa likod ng mga nakakaganyak na boses para simulan ang "No Reason (Barracuda Remix)." Ang isang malayo, nawawalang drift ng buo, katamtamang mataas na mga nota ay gumagalaw sa isang palipat-lipat na serye ng malawak na bukas, umaalingawngaw na synth chords. Nasisiyahan ako sa malakas na dance-pop sensibility ng remix na ito na may pumping beat at ang liwanag na bumubuhos mula sa track.

Ang boses ni Millie Gaum ay sumisigaw sa mga nagbabagong synth at malalim na mga pattern ng bass. Ang track ay tumama sa isang seksyon kung saan ang mga tumatalbog, katamtamang mataas na mga synth ay sumambulat na may maliwanag na glow. Ang mga drum ay sumasayaw sa mga pattern na nakakaakit sa tainga habang ang ritmo ay pumipintig sa track at ang enerhiya ay nagmula sa musika.

“Lumipad! (Atmospheric Wannabes! Remix)”

“Lumipad! (Atmospheric Wannabes! Remix)” ay nabuhay nang may malalim, aktibong bass line at kumakatok, nakataas, nasal synth. Ang tumitibok at malalalim na drum ay nagdaragdag ng club vibe sa musika habang pinapanatili nito ang parehong mahangin na daloy at mga pinong chiming notes ng orihinal. Pinapanatili din nito ang malakas na timpla ng mga boses ni Millie Gaum at Femmepop habang nagsasama sila.

Kinikilig ako sa kung paano kumikinang ang huni, gliding na melody sa pumipintig na beat. May solidity sa drums at bass na contrast sa mas mahangin na lumulutang na pakiramdam ng lyrics. Gusto ko rin ang patuloy na gumagalaw na linya ng tahimik na oscillating, medium-high synth.

“Motorway (The Identity Matrix Remix)”

Watercolor washes ng rich, full sound sweep sa ilalim ng parehong puno, warm vocals para buksan ang "Motorway (The Identity Matrix Remix)." Ang mga alon ng tunog ay pinagsama ng isang synth na tila pinaghahalo ang chiming at trumpeting tunog habang ito ay gumaganap ng isang hypnotic melodic pattern.

Ang malalim na bass ay tumitibok at kumikislap ng crystal synth na sumasayaw sa track. Isang makahingang daloy ng tunog ang gumagalaw sa ilalim ng malakas na pag-awit ni Mille Gaum bago ang mga vocal ay naging pabagu-bago at malayo.

May haplos, kumikislap na himig na dumadaloy sa pilit na kumpas. Nasisiyahan ako kung paano naging solo ang melody na iyon na nag-uukol ng enerhiya, tumalon nang ligaw at lumilipad, bago bumagal muli sa mas banayad na pag-anod. Tulad ng sa orihinal, mayroong isang wave ng cut glass synths na kumikinang at isang malayong pangarap na pattern ng tunog ng piano.

"Bakit Hindi Ka Umuwi (Subliminal Remix)"

Ang "Why Don't You Come Back Home (Subliminal Remix)" ay lumilikha ng isang acoustic, folky na pakiramdam na lubos na naiiba sa orihinal. Ito ay isang kaibahan na dapat kong aminin na gusto ko. Isang maliwanag na melody ng gitara at isang fluttering snare drum ang nagsisimula sa track.

Gusto ko ang paraan kung paano gumagana ang boses ni Millie Gaum sa gitara habang sumasayaw ito sa mabagal na pattern, buhay at nagniningning, habang ang mga snare drum ay nagpapatuloy. Ang de-kuryenteng gitara ay pumapasok nang may mas kinang habang ang violin arpeggios ay bumulong sa musika sa kumikinang na mga linya. Bahagyang nabaluktot ang magaspang na boses at gumagalaw ang snare drum kasama ng piano na umaawit at umaagos.

“Works Out (Whiskey Hallucination Remix)”

Mayroong mainit, computerized synth chords at isang maluwag na madaling drumbeat para simulan ang "Works Out (Whiskey Hallucination Remix)." Mayroong matinding digital na pakiramdam sa track habang ang vocal melody ni Mille Gaum ay gumagala sa makinis, madaling drumbeat at mga lumulutang na synth na dumadaloy.

Gusto ko ang mas malilim na kalidad ng remix kumpara sa orihinal. Ang isang umuusad, tulad ng organ na synth ay lumukso sa musika at ang kapaligiran ay may bukas, guwang na kalidad dito. Naaakit ako sa paraan ng pagpasok ng lead synth na may matatalas at malamig na mga nota na may katumpakan sa mga ito habang gumagalaw ang mga ito.

Konklusyon

Ang Let The Light In Remixed ay ang uri ng remix album na kinagigiliwan ko kung saan ang mga pinagmulang kanta ay ginagalang nang may paggalang, ang mga remix ay masarap at natatangi at ang pangkalahatang pakiramdam ng orihinal na musika ay nananatili habang ang bawat bagong remixer ay nagdaragdag ng isang indibidwal na kuha sa mga kanta .

Review ng Synth Album: "Let the Light In: Remixed" ni From Apes to Angels (at Mga Panauhin)