Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Mga Paunang Impression
Sinusuri ng Digital Death ni Mike Templar ang corrosive na papel na ginagampanan ng teknolohikal na pangingibabaw ng lipunan sa pamamagitan ng malamig, malupit at robotic na mga katangian ng sonik at mga kaibahan sa pagitan ng malakas na melodic na nilalaman na may pakiramdam ng pagbabanta at napipintong panganib na nakatago sa background. Ang kanyang musika ay umuusok nang may tindi, ngunit nag-iiwan pa rin ng puwang para magsaya.
Ang isa sa pinakamalakas na elemento ng Digital Death ay ang soundscape na nilikha ni Mike Templar gamit ang kanyang palette ng mga synth. Pinagsasama nito ang digital harshness, mga hungkag na tunog at mga sandali ng matinding mapanglaw na may shimmer at glow upang lumipat sa isang magkasalungat, emosyonal na puno at nagbabantang soundscape. Pakiramdam ko ay nakukuha nito ang mga damdamin ng album.
Muli, ang #synthfam ay dumating sa pamamagitan ng napakahusay na kontribusyon ng panauhin sa album mula sa CZARINA, Strike Eagle at The Institute 91’. Ang bawat isa sa mga mahuhusay na artist na ito ay nagdaragdag ng kanilang sariling natatanging pakiramdam sa musika, nagpapalalim at nagdaragdag ng higit na lakas sa emosyonal na nilalaman ng album. Pinapataas pa nila ang mataas na kalidad ng musika.
Ang Digital Death ay mayroon ding pinagbabatayan na pakiramdam ng mapanglaw na sa tingin ko ay nakakahimok. Inaasahan ng isang tao na ang isang cyberpunk album ay maliliwanagan at malupit na digital, ngunit mayroon ding isang nadarama na pagkawala at pagkawala ng koneksyon na dumarating. Nadama ko ito bilang isang uri ng pagluluksa para sa pagkawala ng pagkakaisa sa lipunan at ang malalim na paghihiwalay na dulot ng sobrang pag-asa sa teknolohiya.
Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track
Ang "Breakthrough" ay nabubuhay na may malamig, robotic na boses ng babae at isang nagbabantang bassline na umuungol sa musika kasabay ng isang rebound at tumatalbog na drum beat. Ang mga makapal na alon ng makapal na tunog ay pumutok sa isang minor key melody na hinahasa sa isang cutting edge, na dinadala sa isang trumpeting synth. Ang mga angular na bloke ng gumagalaw na synth ay hinihiwa ng maliliwanag na metal na chimes.
Isang robotic na boses ng lalaki ang lumilipat sa ibabaw ng tumatalbog na mga tambol. Nasisiyahan ako sa kaibahan sa pagitan ng mas mababang mga slab ng synth na may magaspang na gilid na nagdadala ng malakas na melody at isang nakataas na synth na umuungol sa pinagbabatayan na timbang. May pahinga sa drifting synth, isang tuluy-tuloy na kick drum throb at kumikinang na chimes. Muli, ang mas madidilim, mas mabibigat na pulso ay pumapasok at ang nakataas na synth ay sumisigaw at umiikot sa ibabaw ng guwang, tinapik ang percussion.
Sa simula pa lang, gusto ko ang ironic twist ng lumang sample ng radyo na nagsisimula sa "Pregroove." Sunny bursts of synth light at isang solidong pumipintig na beat na may disco na pakiramdam na gumagalaw bago ang isang masikip, mataas at distorted na synth ay gumaganap ng jumping line na dumidikit sa track. Mayroong lakas sa mga tambol na sumasailalim sa isang bumubulusok, popping synth. Ang isang matatag na pulso ng bass ay patuloy na nagtutulak sa track pasulong.
Nasisiyahan ako sa tunog ng bubbly synth line habang ito ay pinagsama ng isang medium-low synth na nagpe-play ng umuulit na pattern. Ang linya ng bass ay aktibo at magaspang ang talim habang ang paikot-ikot, popping na linya ng synth ay tumalbog. Ang isang gitara ay tumatawag sa ibabaw ng reverberating bass na lumilipat sa ibaba ng isang sumasayaw, makintab na melody na dala sa isang twisted synth. Ang hard edged percussion ay nagdaragdag ng higit na bigat at propulsion sa track. Ang oscillating, gumagalaw na pulso ay nawawala bago ang track ay magtatapos muli sa seksyong "A".
Ang "Turn Off The Screen (feat. Strike Eagle)" ay nagsisimula sa nagniningning, metal na pagsabog ng mga synth notes na sinamahan ng isang pumipintig, tumatalbog na beat at malakas, madamdaming boses ng Strike Eagle, na nagpapaliwanag ng babala laban sa pagsuso sa isang virtual na mundo, na hiwalay sa katotohanan. Ang driving bass ay pumutok sa isang masiglang pulso at matingkad na mga synth trumpet ang pumutol sa track.
May matinding pag-iingat sa mga liriko laban sa direksyon na ating tinatahak. Mayroong isang funky, jazzy breakdown na may kumikinang na mga trumpeta at pagkatapos ay ang musika ay sumambulat pabalik sa chorus na may mas nakapagpapasigla na mensahe at ngayon ang piano at makintab na trumpeta ay gumagalaw sa isang intertwined, konektadong linya.
Ang kantang ito ay isang mahigpit na babala tungkol sa mga panganib na mapabilang sa isang techno-dystopia. Ang larawan ng "cold blank stare" ng screen ng isang device ay nanginginig habang "naglalaho ka sa iyong online na buhay." Hawak ka ng device doon, "nababahala, nag-aaksaya ng buhay" dahil hindi ka lalabas at makikita na "may higit pa dito kung i-flip mo ang script."
Hinihimok ng tagapagsalaysay ang kanyang madla na patayin ang screen at takasan ang "malamig na katotohanang iyon" na pumipilit sa iyong mamuhay sa isang mundo ng panaginip. Ang aming tagapagsalaysay ay nagpapaalala sa amin na kami ay "makapangyarihan, minamahal at marami pang iba."
Muli niya kaming tinawag na lumabas dahil “marami pang bagay sa buhay.” Idinagdag niya, "Ang analogue ng hinaharap na makikita mo" kaya dapat tayong "magpunta sa mga lansangan" at hayaan ang kalikasan ang ating "dopamine." Dapat nating labanan ang pagiging alipin ng ating mga makina.
Sa paghahanap ng paninindigan mula sa "mga komento, pagbabahagi at pag-like" ay binabalaan tayo na putulin ang mga tanikala dahil "hindi sila maglalaman ng kislap ng iyong sariling buhay."
Ang malambot na patak ng ulan ay sinasabayan ng mga robotic na tunog at isang bilog na pulso ng rich, oscillating synth ang nagbubukas ng "Gates of Xylantia." Ang mga tulis-tulis na sonic na gilid ay pinutol sa ilalim ng mga synth sa itaas at isang malalim at tuluy-tuloy na drum beat ang sumusuporta sa track. Isang magaspang na singil ng gitara ang umaalingawngaw sa track sa tuluy-tuloy na tibok ng puso ng mga tambol. Ang pababang, sweeping synth ay isinasagawa sa isang nangingibabaw na himig bago tumunog ang isang gong.
Mula kay Spinditty
Gumagalaw ang mabangis na boses ng gitara habang itinutulak ito ng beat pasulong. Nasisiyahan ako kung paano hinahampas ng maselan, maaliwalas na synth ang track na may mahinang pagpindot bago ang mas matitigas at may anino na pintig ng bass ay tinutugma ng mabibigat na tambol. Ang isang mas maliwanag na glow ng isang synth ay nagdaragdag ng isang mas mainit, mas umaasa na pakiramdam habang dinadala nito ang melody, sa bigat sa ibaba nito. Gumagalaw ang aggression ng gitara kasabay ng isang flash ng distorted synth bago pumasok ang isang lagaslas ng hangin at isang dahan-dahang pumipihit na arpeggio at nawala sa katahimikan.
Ang "Digital Death" ay nagsisimula sa isang music box chime na may dalang isang nawawala at nakakalungkot na melody kasama ng isang malayong pulso ng bass at ang makinis na pagkis ng mga metal na drum. Naaakit ako sa paraan ng paggamit ni Mike Templar ng mga emosyonal na asosasyon ng isang music box upang lumikha ng malungkot na damdamin sa track na ito.
Ang beat break at nauutal bago ang luntiang mga string, puno ng kalungkutan at sakit, lumipat sa ibaba ng nawawalang chiming music box. Ang isang guttural na ungol ng gitara ay nagdaragdag ng mas mahirap na gilid sa track. Minsan pa, ang nakakasakit, gumagala na melody ay sumisigaw sa mas malupit na tunog sa ibaba nito. Napakasakit ng mga kuwerdas, puno ng kawalan at panlulumo sa ungol sa ibaba nila. Nawawala ang track sa simple, madamdamin na melody ng chimes.
Ang pag-churning ng mga digital sound, hollow background at shaker percussion kasama ang isang matalas na string chime ay nagbubukas ng "Ghostly Whispers." Ang boses ni CZARINA ay may operatic power, malalim na nagpapahayag at limned sa anino bilang isang hard-hitting, cybernetic pulse ng synth beats at bass shifts sa ilalim nito. Ang isang mas mainit na seksyon ay dumating na may mga makamulto na boses na nagbabago habang ang mga vocal ni CZARINA ay nag-e-emote at nasasaktan, natutuwa ako sa paraan ng pagkinang at pagtaas ng mga chimes, na naiiba sa mas matinding kalidad ng mga vocal.
Isang pakiramdam ng pag-unawa at emosyonal na kamalayan ang pumupuno sa mga liriko ng kantang ito. Nagtataka ang tagapagsalaysay kung ano ang masasabi niya para “makiramay sa lungkot na nakikita ko sa iyong mga mata?” Naiintindihan niya na kung ano ang "parang sinasagisag" nila at siya ay "nayayanig sa loob."
Ito ay "parang kulog sa gabi" habang tinatanong niya kung ano ang sasabihin para makiramay. Mayroong isang makapangyarihang imahe sa mga linya ng, "mga multo na bulong na sumusunod sa likod ng malungkot na mga mata." Tinatapos ng isang pakiramdam ng pagkakamag-anak ang kanta sa mga salitang, "hawakan mo ako nang mas malapit sa iyo, nakikibahagi sa nakakabinging katahimikan na ito."
Ang "The Last Battle" ay nagsisimula sa isang pamamaga ng synth na dumadaloy sa likod ng malakas na beat habang ang isang drone ng digital na tunog ay gumagalaw sa likod ng isang vibrating oscillation. Ang isang matatag at malalim na bass throb ay gumagalaw na may sumisitsit na percussion bilang isang melodic pattern, na nagniningning at puno ng pakiramdam ng naka-mute na pag-asa, umuulit. Isang makamulto na tunog ang dumadaloy sa paligid nito at may pahinga sa nanginginig, tuyong tunog at springy synth line.
Gusto ko ang auditory texture sa track na ito habang naghahalo at naghahalo ang mga ito. Ang isang mas magaspang na talim na synth ay dumaraan, na puno ng isang pahiwatig ng mapanglaw, habang ang pattern ng note ay gumagalaw at ang mga drum ay patuloy na pumipintig. Ang vibrating synth throb ay bumabalik habang ang mga dramatic chords ay umaakyat at pagkatapos ay ang nawawalang melody ay sasamahan ng gumagalaw na bass line na tumatalbog sa track. Ang mga drum ay pumipintig sa malayo at kami ay kumukupas sa chiming glow.
Ang isang malakas na retro beat ay gumagalaw sa track at isang aktibong linya ng bass ay sinamahan ng jazzy piano chords, mga palakpak ng kamay at mga tambol upang bigyang-buhay ang "No Game". Ang kumikislap na synth chords ay sinira ng isang robotic na boses na umuulit ng "hindi ito laro, hindi ito laro." Mga kislap ng synth rise at makintab na piano na gumagalaw bago sumayaw ang wandering, nasal at ornamented melodic lined sa ibabaw ng pintig ng beat. Nasisiyahan ako sa malamig at mala-kristal na tunog ng trumpeting lead synth habang ang seksyong "A" ay bumalik muli, lahat ng enerhiya at liwanag.
Ang "Digital Frontier" ay nagsisimula sa malayong pag-anod, nakahiwalay na mga nota na may malambot na kaluskos sa likod ng mga ito. Isang malayong, metalikong dumadagundong na tunog ang uma-hover sa background habang umaagos ang mga sweeping synth chords. Malayo ang tunog ng mga kampana at ang groovy beat ay tumama sa ilalim ng magaspang na synth sweep na dumadaloy. Gusto ko ang paraan kung saan hinuhubog ng beat's groove ang track sa ibaba ng gliding piano notes.
Ang isang paulit-ulit, siksik na synth ay nagdadala ng isang hypnotic pattern ng mga nota habang ang mataas, buo at kumikinang na synth ay umaawit kasama ng isa pang maselan, masakit na melodic na linya. Ang track ay may kulot na pakiramdam dito at ang mga solidong drum ay humahampas at pulso. Gumagalaw ang marupok na piano na may nawawalang pakiramdam habang tumataas ang maliliit na key string at umuungol ang malalim na bass sa ibaba ng kanilang yaman, na may bahid ng dilim. Ang melody ay may walang hanggang pakiramdam dito na may kalidad ng katutubong musika dito.
Ang voice over ay nag-uusap tungkol sa paraan kung saan bilang isang tugatog na mandaragit, ang pating ay nabubuhay at umuunlad sa likas na hilig nito, ngunit sa pagkabihag ay nagpupumilit silang mabuhay. Idinagdag ng tagapagsalaysay, "Ang tao ay hindi naiiba" dahil ang mga tao ay kailangang umasa din sa ating mga instinct para sa karamihan ng ating kasaysayan.
Idinagdag niya na manipulahin namin ang lupain hanggang sa punto na "tulad ng pating na itinapon sa isang tangke, itinapon namin ang aming mga sarili sa isang kulungan ng aming sariling gawa" at dahil "hindi namin makita ang mga pader…pinili naming huwag pansinin ang mga ito .”
He concluded ominously, "Sapagkat hindi lamang natin nakalimutan ang tubig na ating nakasanayan, binago natin ang ating kabuhayan, at ang ating dahilan sa pagiging…!"
Ang sharp-edged, metallic, distorted synth ay sinasabayan ng rocking guitar at hard-hitting, thick beat para simulan ang "Bit Shuffle." Ang matataas, matingkad na nagniningning na mga nota at isang metallic synth ay kumikislap sa aktibong bassline habang ang gitara ay malakas na umuungol.
Ako ay umiibig sa funky, cool na bass line na tumatalon sa ilalim ng palipat-lipat, umiikot na background. Ang bass throb ay may kalidad ng ilong bilang isang umuulit, melodic pattern na kumakalas sa track kasama ng hollow, popping percussion. Ang gumagala, paikot-ikot na melodic pattern ay binibigyang diin ng mga metal na chimes at ang makapal, mapilit na kailaliman sa ibaba nito bago bumagsak ang katahimikan.
Konklusyon
Ang Digital Death ay isang malawak, makapangyarihang album na puno ng mapanglaw, pagbabanta at babala na dapat pansinin pagdating sa mga panganib ng digital na mundo at kung ano ang maaaring gawin nito sa atin bilang isang species. Mayroon itong musical depth, mahuhusay na guest artist at isang malakas na personalidad sa musika na naakit sa akin.
