Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Mga Paunang Impression
Ang Miami Squeeze ng Zak Vortex ay isang retro-inspired na synth album na bumubula ng dynamic na enerhiya habang pinagsasama-sama ni Zak Vortex ang isang nakakaakit na palette ng mga synth upang magpinta ng malinaw na mga larawan sa tunog. Bagama't may malinaw na '80s sensibility sa tunog, ang iba't ibang elemento ng musika ay nakikipag-ugnayan sa mga natatanging paraan upang lumikha ng bago.
Ang unang kadahilanan na humihila sa akin sa Miami Squeeze ay ang mataas na kalidad ng produksyon ng album. Ito ay isang pin sharp audio environment kung saan malinaw na namumukod-tangi ang bawat elemento habang maayos pa rin ang paghahalo sa isang magkakaugnay na kabuuan. Ito ay musika na sonically detalyado at ang produksyon ay tumutulong upang bigyang-diin ang mga detalye.
Ang isa pang malakas na elemento ng interes para sa akin sa album ay ang kasanayan kung saan pinagsasama ni Zak Vortex ang mga tunog ng synth. Mayroon siyang ilang kaakit-akit na tunog tulad ng kalimba at hang drum na pinaghalo sa iba't ibang uri ng synth tone na nagpapatakbo sa gamut mula sa mataas na shimmer hanggang sa magaspang na hiwa. Pinagsasama-sama niya ang mga ito sa mga bagong paraan upang makagawa ng isang texture, interwoven end product na nakita kong hindi mapaglabanan.
Gusto ko ring isa-isa ang melodic chops na makikita sa Miami Squeeze. Maaaring pagsama-samahin ni Zak Vortex ang mga melodies na puno ng emosyon at pagpapahayag. Nasisiyahan ako sa paraan ng paggawa niya ng mga melodic na sandali na maaaring mag-hover sa pagitan ng iba't ibang emosyonal na estado. Marami sa kanyang mga himig ay sumasalamin sa kumplikadong kalikasan ng mga damdamin habang sila ay nagbubukas at nagbabago.
Bigyang-pansin din para sa akin ang percussion at bass sa album. Nag-e-enjoy ako sa magkakaibang, mayamang hanay ng mga tunog ng drum at iba pang mga percussive na elemento kasama ang solidong suporta mula sa malalalim na balon ng bass na tumataas upang palakasin ang iba pang mga musical building blocks sa album. Kung pinagsama-sama, nagdaragdag sila ng isa pang antas ng lalim sa mga track.
Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track
Ang "Too Much, Too Late" ay nagkakaroon ng isang malayo, nauutal na tunog na pumipintig sa ibabaw ng umiikot at umaagos na background. Ang mga drum na tinamaan ng isang malawak na katawan na pintig at isang mabagal na gumagalaw na melody na may malungkot na kulay ay dinadala sa mga medium-high synth na may mainit na glow. Nakikita ko ang masakit na kahinahunan ng melody na lubos na nakakaapekto sa paglalahad nito sa track. Mas mabagal ang pagpintig ng mga tambol habang dinadala ng nagniningning na synth ang malambot na kirot ng melody.
Ang mga chimes ay nagdaragdag ng mga kumikislap na nota sa itaas ng iba pang mga elemento ng musika habang nag-arpeggiating ng mga linya ng nakataas na synth na umiikot sa musika. Ang melancholy, dreamy melody ay gumagalaw sa ibabaw ng layer ng synth sound, bawat isa ay naghahabi sa isa't isa. Mayaman ang tono ng gitara habang umaasa at nasasaktan ito sa musika habang patuloy na umiikot sa ilalim nito ang mga kumikislap na arpeggio. Ang bawat layer ng musika ay isa-isang naglalaho hanggang sa tanging ang kumikinang na chimes at ang buong boses ng gitara ang naiwan upang isara ito.
Mayroong maselan na sonic flow sa lalim ng bass habang bumubukas ang "The Fix" at isang bilog, medyo magaspang na talim na synth ang pumapasok kasama ng mga xylophone notes na nanginginig sa track. May crescendo at ang pangunahing melody ay umaawit, pakiramdam na magaan at mahangin, habang ito ay dumudulas sa ibabaw ng makapal na layered synths at drums sa ibaba nito. Ang paborito kong bahagi ng track ay nangyayari habang papasok ang taos-puso at madamdamin na sax, na may dalang himig na nagpapalabas ng nostalhik na kalungkutan.
Ang xylophone nanginginig at ang magaspang na talim, bilog na synth ay nagbibigay ng higit na batayan para sa musika habang ang malalakas na drum ay pumipintig. Ang mga nota ng piano ay umiikot at sumasayaw at ang bass oscillation ay sinasabayan ng isang malakas na hangin. May crescendo habang pumapasok muli ang mga drum at ang gitara ay tumatalon sa isang solong pag-akyat na positibo at nakaka-inspire sa pakiramdam. Ang lahat ng iba pang elemento ng musika ay dumadaloy sa isang siksikan, mayamang pattern sa ibaba at sa paligid ng isa't isa habang nagtatapos ang track.
Nagsisimula ang "Heart of Darkness" sa isang solidong drumbeat at isang maliwanag, metalikong arpeggio na umaawit sa musika, na nagdaragdag ng higit na kinang sa mga paglilitis. Ang isang mala-kristal na synth ay naglalabas ng isang likido, kumikinang na melody na may matulis na mga gilid. May magandang kalidad ang melody na tinatamasa ko habang dinadala ito sa medium-high, cut glass synth. Ang mga kumikinang na chimes ay nag-arpeggiate sa paligid ng melody bago ito maglaho.
Mula kay Spinditty
Ang isang jazz organ ay nagdadala ng paulit-ulit na melodic pattern ng bahagyang jangly na mga nota na naaantig ng kalungkutan. Ang magkakaugnay na chimes ay tumutunog nang sabay habang ang supporting beat at bass glide ay nagtutulak sa track pasulong. Matingkad, malinis na liwanag ang kumikinang mula sa metal, na paulit-ulit na hypnotically na pinupuno ng synth ang track. Ang musika ay nawawala sa tuluy-tuloy na beat at paulit-ulit na pattern ng mga nota.
Ang isang mababa, nagbabagong pulso ng bass ay pinuputol ng mas matataas na digital na tunog at isang arpeggio na may malayong pabilog na tunog upang simulan ang "Ryo." Ang umaalingawngaw na beat ay tumatalbog sa track habang ang isang mainit, parang string na arpeggio ay dahan-dahang lumilipat. May kaunting distortion sa lead synth habang nagdadala ito ng marupok at magiliw na himig sa ibabaw ng mga drum.
Kinikilig ako sa segment kung saan gumaganap ang kalimba ng isang rippling pattern habang ang glockenspiel ay nagniningning sa ibabaw nito. Mayroong pahinga kung saan ang isang string na tulad ng synth ay gumaganap ng isang marupok, dumadaloy na pattern na nagdaragdag ng texture habang ang mga drum ay patuloy na pumuputok. May nakakabit at magaan na ugnayan sa lead synth melody habang patuloy na sumasayaw ang string na iyon tulad ng arpeggio. Ang lambent ease ng track na ito ay puno pa rin ng magkaibang sensasyon ng pananakit.
Ang "Give A Little, Take A Little" ay bubukas na may masigla, malinaw na tulad ng xylophone synth na may dalang pattern ng mga nota sa malalakas at pumuputok na drum. Ang mga nangangarap na chimes ay lumulutang sa isang maselan na melodic na linya habang ang isang digital-sounding synth ay tumatalbog sa track.
Naaakit ako sa ginintuang liwanag ng katamtamang mataas na synth habang umaawit ito ng isang cascading melodic pattern, habang ang namumuong paghuhugas ng sound slip sa mga malalakas na drum. Kumikislap ang maaraw sa track habang kumikinang ang lead synth at kumikislap at kumikinang ang bawat elemento sa paligid nito. Ang malambot at buong himig ay dumaraan bago ang track ay dahan-dahang kumupas sa liwanag.
Ang isang guwang, metallic hang drum sound ay nagdadala ng isang tumatalon, mabilis na pattern ng note sa mga dynamic na tunog ng mga natatanging drum upang bigyang-buhay ang "Miami Squeeze". Ang hang drum ay pumipihit habang ang mabilis na mga hit ng orkestra ay kumikislap sa musika. Naaakit ako sa paraan kung saan sumisigaw at sumasayaw ang gitara sa track.
Ang mabilis na gumagalaw na hang drum pattern ay bumalik upang isulong ang musika pasulong na may luksong enerhiya. Ang tumba-tumba ng boses ng gitara ay humihiwa, tumatalon sa itaas ng umaalon na metal na pulso at ang mga nagtutulak na drum . Mga alon ng madilim, matitigas na bass shift na may dumadagundong na drum na humahampas sa track sa isang nakakaakit na serye ng mga tunog ng percussion.
Nagsisimula ang "Isang Bagong Simula" sa isang malalim at umuusok na pulso ng mabilis na umuugong na bass na bumababa sa ilalim ng makinis at tuluy-tuloy na drumbeat. Ang isang enfolding lead synth ay nagdadala ng dahan-dahang umuusbong na serye ng mga note na nag-crescendo sa track kasama ng upward arcing arpeggios na kumikinang sa ibaba ng mas banayad na daloy ng mga note. Naaakit ako sa paraan ng mga magiliw na talang iyon na bumabalot sa mga tainga tulad ng isang pelus na kumot habang ang malalim na pagpintig ng bass ay patuloy.
Ang mga arpeggio ay nagpapatuloy sa kanilang kumikinang na pag-unlad, mabagal na mga bilog na kumakalat palabas. Ang isang gitara na may magaspang na mga gilid ay lumilipat sa isa pang mabagal na pattern, na sumusuporta sa mga pagkutitap na synth na kumakanta sa mahabang linya. Ang gitara ay nagpapatalas at pinupuno ang lead synth na bahagi habang nakikipag-ugnayan ang bass at arpeggios upang magdagdag ng higit pang texture. Ang melodic pattern na dumaraan ay puno ng pananabik at pananabik, na umaabot sa higit pa.
Ang jazz organ ay may masaganang chord na gumagalaw sa ibaba ng banayad at mataas na melody upang simulan ang "One Dark Night." Ang organ ay sinamahan ng malalaking retro drums at chiming, arpeggiating notes na pumipihit sa track. Natutuwa ako sa positive-feeling jazz organ melody dahil mayroon itong inosente at bukas na kalidad tungkol dito. Ang umiikot at mala-kristal na arpeggios ay nagdaragdag ng texture sa lakas ng ang mga tambol habang pumipintig sa musika.
Tahimik na nangangarap ang melody sa ningning sa ibaba nito habang ang isang makinis, buo, katamtamang mababang synth ay gumaganap ng mas mabagal na arpeggio. Ang mga chime ay nagdadala ng isang nakapagpapasigla, nakapagpapalakas na melodic na linya sa patuloy na tibok ng puso ng drum at mabilis na mga ripple ng nagniningning na synth. Sumasayaw ang lead melody, na nagpapasigla sa mga espiritu habang umaagos ito sa ibabaw ng kinang na kumikinang sa paligid nito.
Konklusyon
Ang Miami Squeeze ay isa pang magandang halimbawa ng kung paano maaaring pagsamahin ang mga pangunahing building block ng synth based na musika upang makalikha ng nakakaengganyo at kawili-wiling mga piraso na maraming layer na may malawak na sonic palette.
