Synth Album Review: "Disco Aggro Sessions" ni JNNY COBRA

Talaan ng mga Nilalaman:

Anonim

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Mga Paunang Impression

Ang Disco Aggro Sessions ng JNNY COBRA ay isang agresibo, nakakaaliw at mayaman sa musikang album na pinagsama sa mahuhusay na retro vocal sample, isang robotic na boses na nagdaragdag ng bagong melodic na elemento at maraming layer ng synth na lahat ay nakikipag-ugnayan upang makagawa ng kakaibang tunog.

Ang tema ng "Satanic panic" noong '80s ay ginalugad sa masayang paraan sa pamamagitan ng mga vocal sample na ginagamit ni JNNY COBRA sa album. Ang mga ito ay mahusay na napili at isinama sa musika at sila ay nababagay sa agresibong enerhiya at kakaibang katangian ng album. Natawa din ako sa ilan sa mga over-the-top na pagpipilian.

Ang Disco Aggro Sessions ay isang magandang pamagat para sa album dahil ang full-on growling synths, battering drums at seething musical attack ay tiyak na agresibo. Nag-e-enjoy ako sa mga nakakalasing na linya ng gruff synth na pumuputol sa musika sa ilalim ng computerized, robotic na mga boses at ang dambuhalang tunog ng drum na nagtutulak sa buong album pasulong nang may dumadagundong, nagngangalit na lakas.

Pinahahalagahan ko rin ang mahusay na pagkakasulat ng mga melodies sa Disco Aggro Sessions. Ang ilan sa kanila ay nagagalit at naliliman, ang iba ay nakakaramdam ng higit na kasiglahan at may mga sandali pa nga ng banayad na liwanag na dumaraan bago magpatuloy ang aural assault. Ang mga melodies ay mahusay na isinasaalang-alang at idagdag ang tamang elemento sa bawat track.

Sa kabila ng pagsalakay sa album, mayroong isang buong iba't ibang mga tunog ng synth na gumagana kasama ng robotic na boses na iyon. Magkasama silang lumilipat at dumudulas, nagsasama-sama at naghihiwalay, ngunit palaging gumagawa ng mga nakakaakit na sonic na landscape na nagpapanatili sa akin na nakikinig at interesado sa kung ano ang nangyayari.

Nagsisimula ang "Satanic Yo Yo Tricks For Dummies" sa isang nakakatuwang vocal sample tungkol sa satanic na mga mensahe sa mga pabalik na recording at parang kampanang tunog na umaalingawngaw sa isang lungga na audio space. Ang mga kampana ay nagsisimulang bumuo ng isang guwang na pulso bago ang magaspang na synth chords at isang malakas na drumbeat na tumubo sa track. Isang linya ng lacerating synth ang pulso sa mga tumataas na chords at isang robotic na boses ang pumasok. Ang buzz, medium-high na synth ay may dalang jumping melody na puno ng enerhiya at ang mga drum ay nagbibigay ng solidong backing.

Ang pangalawang melody ay lumukso sa track at umaakyat sa walang humpay, masakit na pulso ng synth habang ang mga tambol ay nagdaragdag ng mas maraming enerhiya. Dinodoble ng robotic vocal ang tumataas na melody na may matagumpay na ningning. Ang mga kampana mula kanina sa track ay bumabalik at ang mga maselan na nota ay umaanod habang umaagos ang guwang, umiikot na mga chord. Tumataas ang mala-organ na mga nota at tumutubo ang mga drum sa likod ng mga sweeping chords. Ang isang mabilis, pababang linya ng synth ay pumapasok at umuulit sa mabagsik na daloy ng tunog sa ibaba nito.

Mabilis na nag-oscillating na mga pulso ng makapal, tulis-tulis na synth na pinutol habang nagsisimula ang "We Have Come". Ang pabago-bago, nagcha-charge na beat ay nagsisimula sa napakalaking retro drum na humahampas sa musika. Ang isang shadowed, dense, medium-low synth ay nagdadala ng isang dynamic, angular melodic line sa ibabaw ng tulis-tulis na pulso ng tunog at ang malakas na beat.

Ang mga distorted vocals ay nagdadala ng isang cascading melody na may matutulis na mga gilid at nagliliyab na ningning. Nasisiyahan ako sa mabangis na aural assault ng mga synth bago sila lumipat sa isang mas makinis na seksyon nang walang slash edge. Ang malupit na pag-atake ay umungol muli at nagdagdag ng isang matigas na gilid bago ang isang paikot-ikot, baluktot na solo cascades na baliw sa ligaw na linya sa pamamagitan ng mabigat at masiglang drumbeat.

Mula kay Spinditty

Ang "Sobrang karga" ay nabubuhay na may mga pulso ng bilog, ungol na synth na gumagalaw sa mga pagsabog ng mga drum sa pagmamaneho na may kaparehong nakakaawang, nauutal na pakiramdam ng paghakbang ng synth. Nagsisimulang lumaki ang isang himig habang naipon ang mabilis na mga pulso. Gumagalaw din ang robotized na boses sa parehong mga sirang pagsabog bago ang pag-usbong ng mga tambol ay nakabuo ng isang ganap na bilis ng pagmamaneho.

May sawtoothed buzz sa synth habang ang melody ay tumataas bago bumalik ang musika sa tulis-tulis, twisting sonic pulses. Bumabalik ang pagkakaisa bago maghiwalay ang track at ang slicing, battering melody ay nagdaragdag ng dagdag na lakas sa track. Habang tumataas ang panahunan ng mga linya ng synth, nakakakuha kami ng klasikong sci fi vocal sample.

Ang vocal sample tungkol sa mga teenager na nalantad sa "hardcore Satanism" na nagsisimula sa "Super Duper Jam" ay isang napakalaking saya. Ang sonic space ng track na ito ay may guwang, umaalingawngaw na pakiramdam dito na ikinatutuwa ko. Ang isang tumitibok, nerbiyosong linya ng synth ay tumalbog sa musika at malakas na tumama ang malalaking drum. Maliwanag ang himig sa mga magaspang na gilid ng synth sa ilalim nito.

Ang tumataas na glow ay pumupuno sa track habang ang percussion ay nagdaragdag ng aural interest at nagpapalakas pa ng mga antas ng enerhiya. Lalo akong naaakit sa seksyon kung saan ang pag-twist, paungol na mga synth at isang pader ng siksik, tulis-tulis na tunog ay sinasabayan ang napakalaking, battering drum sound. Ang mas malambot na umaagos na mga tunog ay tumataas sa track at ang himig ay nagniningning nang malumanay at muli tayong bumalik sa seksyong "A".

Ang "Dont Underestimate Destruction" ay bubukas na may lumulutang, hypnotic na linya ng ethereal synth at isang drifting vocal sample. Mayroong maaliwalas na sonic rush at ang napakalaking beat ay pumipintig sa background. Ang tumatalbog na lead synth melody ay gumagalaw sa ibabaw ng sumasabog, masiglang mga drum at isang paulit-ulit na linya ng ethereal synth na gumagalaw. Nagustuhan ko ang funky touch ng bass dito habang ang mga drum ay nanginginig at nagsasalpukan.

Ang mga siksik na synth chords ay umakyat at mabilis na nagniningning na arpeggios cascade bago ang tibok ng puso ng track ay gumagalaw kasama ang mahangin, drifting lead melody. May pahinga sa lumulutang, madaling paghuhugas ng synth at mga nauutal na beats na tumatak sa hangin sa paligid ng musika. Ang mga umuungol, malalim na synth at nagsasagupaang mga tambol ay gumagalaw nang magkasama habang ang minor key melody ay nagbabago bago matapos ang track.

Ang isang nakataas, mabilis na pumipintig na linya ng synth ay sinasanib ng mga kumikislap na synth na sumisigaw sa matingkad na mga nota sa tumitibok na beat at bass habang nagsisimula ang "Intruder Alert". Ang beat ay agresibo habang ang mga robotic vocal ay sumasali sa isang lumulukso na melody na puno ng kumikinang na liwanag. Ang siksik na bass ay nagdaragdag ng higit pang bigat at ang nagniningning na mga synth ay tumataas sa tagumpay at sumabog sa matitigas na drum na humahampas sa musika. Ito ay isang kumbinasyon ng mga elemento ng sonik na sa tingin ko ay lubos na nakalulugod.

May napakalaking pakiramdam sa musikang ito habang ang marilag na himig ay patuloy na umaangat pataas. Ang mas mabibigat at mas maraming shadowed synth ay gumagalaw sa makapal na mga slab kung saan lumulutang palabas ang isang drifting flow ng warm synth. Ang beat ay bumagal at pumipintig bilang isang umiikot na linya ng coruscating synth cascades sa isang writhing solo. Ang pinakamahirap na bahagi ng kanta ay umaatake sa mga tainga gamit ang isang barrage ng percussion at agresibong synth.

Ang "Backbone" ay nabubuhay na may mga twisted, nanginginig na vocal sample at computerized sounding synths na umiikot nang may tensyon habang ang malalakas na drum ay gumagalaw. Ang makapal na pader ng gritty synth ay nagdadala ng mga extending chords sa ibabaw ng oscillating bass pulse at mabagal, mabibigat na drum. Ang mga robotized na vocal at shimmering synths ay kaibahan sa slamming drums sa isang nakakaakit na paraan.

Ang isang sirang pag-utal ng mga synth ay umuungal at pagkatapos ay pumutok habang ang mga robotic na boses ay umaakyat at umakyat sa ibabaw ng nabubulok at ungol ng malalalim na tunog. Ang mga bloke ng synth ay napakalaki at tumataas sa mga nakakadurog na nota kasama ng drum beat at isang mataas at mahigpit na tunog na umaakyat at kumukupas.

Konklusyon

Ang Disco Aggro Sessions ay isang hard-hitting slice ng synth music na kumplikado, retro at puno ng saya. Nasisiyahan ako sa kakaibang diskarte na ginawa ni JNNY COBRA sa musika at magiging interesado akong makita kung ano ang susunod niyang gagawin.

Synth Album Review: "Disco Aggro Sessions" ni JNNY COBRA