10 Pinakamahusay na Ozzy Osbourne Albums Niraranggo

Ang may-akda ay isang gitarista at bassist na may higit sa 35 taong karanasan bilang isang musikero.

8. Walang Pahinga para sa Masasama

Ang No Rest for the Wicked ng 1988 ang unang nagtampok kay Zakk Wylde sa lead guitar. Pagkatapos ay isang payat, blonde-headed na bata na halos lumampas sa edad ng pag-inom, sa paglipas ng mga taon siya ay naging isang alamat sa metal na komunidad.

Dito nagsimula ang lahat, sa pagbubukas ng riff ng Miracle Man , isang kanta na idinirek ni Ozzy kay Jimmy Swaggart, isang kilalang televangelist noong panahong iyon. Nakuha ni Swaggart ang Osbourne bago ito, na nagdulot ng maliit na away sa pagitan ng dalawa.

Para sa mga wala sa paligid sa (o hindi maalala) noong dekada '80, ito ang panahon kung saan ang mga heavy metal artist ay patuloy na sinisiraan ng mga lider ng relihiyon, law firm at mainstream media. Si Ozzy ay nasa tuktok ng Most Wanted List at inakusahan ng isang hanay ng mga kakila-kilabot na gawa (at hindi nakatulong na ang ilan sa mga ito ay totoo). Dahil sa kulturang ginagalawan natin ngayon at sa kakaibang pag-uugali ng mga celebrity, parang baliw, pero ganoon talaga.

Kasama ng Miracle Man, kasama sa iba pang mga standout na kanta sa album na ito ang Crazy Babies , Fire in the Sky , at Hero . Sa kabuuan, ito ay isang magandang album na ginawang mahusay sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang bihirang talento sa Zakk Wylde.

7. Ang Pangwakas na Kasalanan

Pinatunayan ni Jake E. Lee na mayroon siya kung ano ang kinakailangan upang manindigan para sa yumaong, mahusay na Randy Rhoads sa pagpapalabas ng Bark at the Moon noong 1983. Nakatulong ito na si Lee ay isang ibang-iba na manlalaro ng gitara, na may mas magarbong estilo at gunslinger- parang approach. Hindi niya pinalitan si Rhoads. Hindi naman. Sino kaya? Ngunit inilalagay niya ang kanyang sariling pag-ikot sa papel, at napakahusay niya.

Ang sophomore album ni Lee kasama si Ozzy ay The Ultimate Sin , na inilabas noong 1986. Kailangan kong aminin na nahirapan ako kung saan ilalagay ang album na ito sa aking listahan. Bilang isang tagahanga ni Ozzy, sa tingin ko ito ay isang magandang album. Wala talagang masamang kanta dito, mula sa opening track hanggang sa huli.

Maliban sa title track at Shot in the Dark, maaaring hindi lahat ng oras na metal classic ang mga ito, ngunit tiyak na classic ang mga ito para sa mga tagahanga ng Ozzy. Makalipas ang mahigit tatlumpung taon, pinalamig pa rin ako ng Killer of Giants, at ang Fool Like You ay nagdudulot pa rin sa akin ng pagnanais na ipasok ang aking kamao sa isang pader.

Gayunpaman, bilang isang manlalaro ng gitara, palagi akong humanga sa pagtugtog ni Lee sa rekord na ito, kasama at lalo na ang kanyang riffing at ritmo na trabaho. Siya ay walang kulang sa napakatalino, at para sa kadahilanang iyon lamang pakiramdam ko ay maaari kong ilagay ito bilang pinakamataas na pangatlo sa listahang ito.

Sa kasamaang palad, nakipaghiwalay si Jake E. Lee kay Ozzy pagkatapos ng album na ito. Nakalulungkot na hindi kami tinatrato ng higit pa sa kanyang pakikipaglaro kay Ozzy, ngunit ang kanyang pag-alis ay naghatid sa panahon ng taong magiging pinakadakilang kolaborator at diyos ng gitara ni Ozzy: Zakk Wylde.

6. Nakatira sa Budokan

Kung ang Tribute ay isang virtual guitar clinic na inilagay ni Randy Rhoads, ang Live at Budokan ay pareho sa kamay ni Zakk Wylde. Ito talaga ang pangalawang live na album na nagtatampok kay Wylde, ngunit sa palagay ko, ito ay mas malakas kaysa sa Live at Loud .

Ang isang bagay na tumatak sa akin kapag nakikinig ako sa album na ito (at iba pang mga live na record ng Ozzy) ay kung paano naiiba ang pagtugtog ng mga kanta na isinulat ng mga dating gitarista ng Ozzy ng mga sumubaybay sa kanila. Naglaro si Randy ng pangunahing riff sa Paranoid na bahagyang naiiba kaysa sa sinulat ni Tony Iommi. Si Zakk ay gumaganap ng Crazy Train na bahagyang naiiba kaysa sa sinulat ni Randy.

Ang bawat isa ay naglalagay ng kanilang sariling lagda sa mga klasikong riff. Ito ay marahil kung paano ang isang klasikal na biyolinista ay maaaring tumugtog ng Bach sa kanilang sariling istilo, at sa tingin ko ito ay isang testamento sa kapangyarihan ng musika ni Ozzy sa mga nakaraang taon.

Si Zakk ay hindi kapani-paniwala sa recording na ito, at wala akong ibang masasabi tungkol dito. Kung mahilig ka sa metal na gitara, metal na musika o magaling lang, pahalagahan ang mahusay na musicianship maraming narito para sa iyo.

5. Bark at the Moon

Inilabas noong 1983, ang Bark at the Moon ang unang studio album ni Ozzy kasunod ng pagkamatay ni Randy Rhoads. Ang live na album na Speak of the Devil ay inilabas noong huling bahagi ng 1982, kung saan ang Night Ranger shredder na si Brad Gillis ay lumabas sa lead guitar, gaya ng pinunan niya sa Diary of a Madman tour kasunod ng malagim na pagkamatay ni Rhoads.

Ngunit kailangan ni Ozzy ng isang full-time na gitarista, at ang lalaking napili upang punan ang higanteng sapatos na iniwan ni Randy Rhoads ay si Jake E. Lee.

Ang Bark at the Moon ay ang album lang na kailangan ng mga tagahanga ng Ozzy para pagalingin ang mga sugat. Ang pamagat na track, kasama ang mabangis na riffing ni Lee, ay naging isa sa mga all-time classic na tune ng metal, ngunit marami pa rito. Ang Rock 'n' Roll Rebel , Now You See It (Now You Don't), Center of Eternity at ang ethereal Waiting for Darkness ay lahat ng magagandang track. Ang So Tired ay isang kilalang ballad, kahit na tiyak na hindi isa sa mga pinakamahusay na kanta sa album.

Sa Bark at the Moon, pinagtibay ni Jake E. Lee ang kanyang puwesto bilang pangalawa sa magiging linya ng mga kamangha-manghang manlalaro ng gitara na kinuha ni Ozzy Osbourne. Si Jake ay isang halimaw na gitarista, at alam ni Ozzy kung paano sila pipiliin.

4. Randy Rhoads Tribute

Kung bago ka sa musika ni Ozzy maaaring iniisip mo kung ano ang nangyari kay Randy Rhoads. Bakit hindi siya mas kilala, at bakit hindi siya madalas na pinag-uusapan sa labas ng mga komunidad ng gitara at metal?

Nakalulungkot, namatay si Randy sa isang pag-crash ng eroplano noong Marso 19, 1982, sa edad na 25. Ang kanyang dalawang studio album kasama si Ozzy ang naiwan bilang kanyang pangunahing kontribusyon sa kasaysayan ng musika. Hindi siya kilala sa kanyang inobasyon tulad ni Van Halen o sa kanyang mystique tulad ni Hendrix, ngunit para sa mga rock at metal na gitarista sa maraming paraan, mahalaga rin siya.

Si Randy Rhoads ay isang pambihirang teknikal na gitarista, at naimpluwensyahan niya ang hindi mabilang na mga batang musikero.

Bilang karagdagan sa kanyang mga rekord kasama si Ozzy, naglaro din siya sa ilang mga studio album noong huling bahagi ng '70s bilang miyembro ng Quiet Riot, na inilabas lamang sa Japan. Ang kantang Thunderbird sa debut ng U.S. na Metal Health ng Quiet Riot ay isang pagpupugay kay Rhoads. Ibinahagi rin niya ang pagsusulat ng kredito para sa kantang Slick Black Cadillac sa album na iyon. Ang album na Quiet Riot: The Randy Rhoads Years ay inilabas noong 1993 at itinampok ang mga pag-record ni Randy kasama ang banda.

Gayunpaman, sa aking opinyon, ang live na album na Tribute, na inilabas ni Ozzy Osbourne noong 1987, ay mahalagang pakikinig para sa sinumang interesado sa pag-unawa sa kinang ni Rhoads. Malaking impluwensya ito sa akin bilang isang batang gitarista, tulad ni Randy sa pangkalahatan.

Ginawa ng Tribute ang aking listahan ng pinakamahalagang mga album ng gitara sa lahat ng panahon, at lubos kong inirerekomenda ito para sa mga naghahangad na manlalaro ng gitara, o sinumang interesado sa mahusay na musika.

3. Wala nang Luha

Sa pagtatapos ng dekada 1980, nakakuha si Ozzy ng puwesto sa mga panlabas na gilid ng kamalayan ng publiko, minsan dahil sa kanyang musika, at kadalasan ay dahil sa kanyang mga kakaibang aksyon. Isa na siyang icon ng heavy metal world, ngunit maliban sa duet na Close My Eyes Forever kasama si Lita Ford noong 1988 ay wala pa siyang masyadong nagawa para umapela sa mainstream public.

Nagbago iyon sa paglabas ng No More Tears noong 1991. Ang mga album ay umabot sa pinakamataas na bilang na pito sa Billboard 200, na may apat na Mainstream Rock top ten singles: Time After Time , No More Tears , Mama I'm Coming Home at Road to Wala kahit saan.

Ito ay isang yugto ng panahon kung saan ang mga mabibigat na banda tulad ng Metallica, Megadeth, at Testament ay nakakuha ng higit na atensyon, at si Ozzy ay sumakay sa alon. Sa aking opinyon, ito ay isang mahusay na album anuman ang mga pagkilala sa media. Ang mga klasikong nakakatunog sa ulo gaya ng Desire , Hellraiser, Zombie Stomp, at ang nakakatakot na Mr. Tinkertrain ay nagbabalanse sa mga power ballad at siguraduhing mananatili itong isang tunay na metal record.

Kasama sa mga tauhan para sa No More Tears si Randy Castillo sa mga tambol, si John Sinclair sa mga susi, si Bob Daisley sa bass at ang kilala na ngayong si Zakk Wylde sa gitara.

2. Diary ng isang Baliw

Ang susunod na album ni Ozzy ay ang Diary of Madman , na inilabas noong 1981. Kung hindi para kay Mr. Crowley malamang na ilagay ko ang record na ito sa tuktok ng listahan. Bagama't walang rock anthems o metal classics dito, solid ang bawat kanta.

Ang Flying High at Over the Mountain ay marahil ang dalawang pinakakilalang track dito, at parehong nakakakuha ng classic rock radio airplay hanggang ngayon. Gayunpaman, sa aking opinyon, ang natitirang bahagi ng disc ay kasing ganda.

You Can't Kill Rock and Roll ay maaaring ang paborito kong kanta sa album. Medyo rallying cry para sa mga metalheads noong araw. Habang tumatanda ako ay nakikita ko ito bilang isang paalala na, gaano man kasama ang musika ngayon, hindi nila maaalis ang magagandang bagay na kinalakihan ko.

Hindi ka makakapatay ng rock and roll – sabi nga ni Ozzy!

Wala sa rekord na ito ang tumataas sa antas ng isang Mr. Crowley o Dee mula sa Blizzard of Oz, ngunit ang paglalaro ni Rhoads ay mahusay sa kabuuan. Bumalik sina Daisley, Airey, at Kerslake para sa pag-record ng Diary of a Madman. Gayunpaman, pinabayaan sina Daisley at Kerslake bago maglibot, pinalitan ng Rhoads's Quiet Riot bandmate na si Rudy Sarzo sa bass at Tommy Aldridge sa drums.

1. Blizzard ng Ozz

Noong Setyembre ng 1980, bumalik si Ozzy Osbourne sa metal spotlight sa kanyang debut solo album na tinatawag na Blizzard of Ozz. Kasama sa kanyang bagong banda ang bassist na si Bob Daisley, ang keyboardist na si Don Airey, at ang drummer na si Lee Kerslake, pati na ang isang batang gitarista na nagngangalang Randy Rhoads.

Kabaligtaran sa walanghiya at over-the-top na katauhan ni Osbourne, si Rhoads ay isang tahimik, tila mahiyain, klasikong sinanay na musikero. Sa parehong Blizzard ng Ozz at ang album na sumunod sa dalawa ay pinagsama upang lumikha ng ilan sa mga pinaka-astig na kanta sa kasaysayan ng rock.

Sa mga araw na ito, alam ng sinumang nakadalo sa isang sporting event ang kantang Crazy Train . Ito ay naging isang medyo overplayed na rock anthem, ngunit hindi maikakaila ang kinang ni Rhoads sa buong track na ito.

Bagama't ito ay maaaring masyadong maasahin sa mabuti, gusto kong maniwala na may mga taong nakakarinig ng Crazy Train at tumitingin ng mas malalim sa musika ni Ozzy. Sa album na ito, makakahanap sila ng hindi gaanong kilalang mga hiyas tulad ng I Don’t Know , Steal Away (the Night), at ang slow-moving na Goodbye to Romance.

Ang kantang Dee ay isang classically influenced acoustic solo na nagtatampok kay Rhoads. Gayunpaman, ang track na naglalagay ng rekord na ito sa itaas sa aking opinyon, at nangunguna sa pangalawang studio album ni Ozzy, ay si Mr. Crowley.

Isinulat ni Osbourne, Rhoads, at Daisley, si Mr. Crowley ay isang obra maestra mula sa parehong liriko at musikal na pananaw. Nakasentro ang kanta sa maalamat na occultist na si Aleister Crowley, na may naaangkop na madilim na imahe sa lyrics.

Gayunpaman, ang paglalaro ni Rhoads ang dahilan kung bakit napakahusay ng track na ito. Ang kanyang mga solo ay napakatalino sa kabuuan, at perpektong mga halimbawa kung bakit siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na metal na gitarista sa lahat ng panahon.

Kaya, may mga bata ba diyan na nakakarinig ng Crazy Train sa isang football game, pagkatapos ay bumili ng Blizzard of Ozz, tumuklas ng Randy Rhoads at nagpapatuloy na maging mga metal na gitarista? Umaasa ako, ngunit muli marahil ako ay labis na maasahin sa mabuti.

Gayunpaman, kung bago ka sa musika ni Ozzy, at lalo na kung ikaw ay isang naghahangad na manlalaro ng gitara, lubos kong inirerekomenda na tingnan ang Blizzard of Ozz, ang album na nagsimula ng lahat.

Ozzy Osbourne Studio at Mga Live na Album

Taon ng Paglabas	Mga Studio Album	Mga Live na Album
1980	Blizzard ng Ozz
1981	Diary ng isang Baliw
1982		Magsalita tungkol sa Diyablo
1983	Tumahol sa buwan
1986	Ang Pangwakas na Kasalanan
1987		pagpupugay
1988	Walang Pahinga para sa Masasama
1991	Wala nang Luha
1993		Live at Loud
1995	Ozzmosis
2001	Down to Earth
2002		Nakatira sa Budokan
2005	Sa ilalim ng Cover
2007	Itim na ulan
2010	Sigaw
2012		Ozzy Live
2020	Ordinaryong lalaki

10 Pinakamahusay na Ozzy Osbourne Albums

Narito ang isang recap ng aking listahan:

Wala akong duda na mayroon kang sariling kwento bilang tagahanga ni Ozzy, kaya huwag mag-atubiling sabihin ito sa mga komento. Ipaalam sa akin kung saan mo rin iraranggo ang mga album na ito!

Marami pang Ozzy

Naglabas si Ozzy ng tatlo pang studio album: Black Rain noong 2007, Scream noong 2010, at Ordinary Man noong 2020, pati na rin ang cover album na tinatawag na Under Cover noong 2005. Black Rain ang huling isinama si Zakk Wylde, bagama't bumalik na siya ngayon bilang miyembro ng touring band ni Ozzy. Itinatampok ng Scream ang power metal shredder na Gus G sa gitara.

Sabihin kung ano ang gusto mo tungkol sa kanyang mga isyu, paggawa ng desisyon, at pagbigkas, si Ozzy ay isang alamat sa mundo ng rock. Mahirap isipin ang metal kung wala siya. Dahil sa klima ng musika ngayon, mahirap isipin ang isa pang pigura ng kanyang tangkad na babangon. Siya ang Prinsipe ng Kadiliman, isa sa mga ninong ng heavy metal at isang buhay na alamat. Kapag nawala siya ay mag-iiwan siya ng malaking puwang sa mundo ng musika.

Ang Pinakamahusay na Ozzy Osbourne Album

Mga komento

Guitar Gopher (may-akda) noong Agosto 15, 2019:

@Wesman - Alam ko ang ibig mong sabihin. Si Ozzy ay isang icon at tiyak na may aura tungkol sa kanya. Marahil si Lemmy mula sa Motorhead at Ronnie James Dio ay dalawang iba pa na magkatulad ang tangkad, ngunit nakalulungkot silang pumanaw. Kapag nawala sa amin si Ozzy magiging madilim na araw. Maaaring hindi ito makuha ng mga taong hindi kabilang sa metal na komunidad, ngunit para siyang royalty.

Matagal na akong hindi nakakapunta sa isang metal na palabas, ngunit halos palaging may ganoong pakiramdam ng pakikipagkaibigan sa bawat isa na napuntahan ko, na parang lahat kaming magkakapatid. Nakakita na ako ng ilang medyo agresibong banda, ngunit lahat ay laging cool. Nandoon kaming lahat para sa iisang dahilan. Walang dudang high-T atmosphere ito, ngunit hindi ito katulad ng isang masikip na bar o club kung saan lahat ay nagtitinginan at parang naghahanap ng away.

Ang mga "normal" ay hindi naiintindihan ng mga tao tungkol sa metal. Pinagsasama-sama tayo ng mga tulad ni Ozzy.

Wesman Todd Shaw mula sa Kaufman, Texas noong Agosto 14, 2019:

Kailangan kong simulan ang pagbibigay ng higit na pansin sa iyong profile. Ang isang bagay na tulad ng artikulong ito ay dapat na lumitaw sa aking feed, ngunit hindi ko alam ang tungkol dito.

Naku, sa loob ng ilang taon, ang solong bagay nina Black Sabbath at Ozzy ang palagi kong pinakikinggan para maibsan ang aking ulo mula sa lahat ng kabaliwan na nangyayari doon. At hindi naman siguro ako ang pinaka happy go lucky na tao. Medyo mahigpit lang ako, at may tendency na mag-dwell sa mga bagay-bagay at sumabog.

Palagi kong nararamdaman na may kung ano tungkol kay Ozzy kung saan siya at ako ay nasa parehong uri ng pahina. Nasa iisang libro man lang kami. Pakiramdam ko naiintindihan ko lahat ng kakantahin niya, at magkamag-anak kami. Maaaring basahin ng isa ito na sinasabi kong adik ako. Well okay.

Dinala ko ang aking nakababatang kapatid sa kanyang pinakaunang rock concert. Palagi akong natutuwa na ginawa ko iyon, at palagi siyang pumupunta sa mga konsyerto ngayon, at hindi ko kailanman ginagawa. Tinawag itong 'The Freaker's Ball,' at ito ay karaniwang Ozzfest bago nagkaroon ng Ozzfest.

Hindi ko matandaan kung sino ang lahat, ngunit natatandaan ko na naroon si Danzig, at ito ang pangalawang pagkakataon na nakita ko si Danzig, ngunit si Danzig ay nasa ganitong malokong industriyal na yugto ng metal.

Nang magsimula ang set ni Ozzy, at ito ay sa Starplex sa Dallas, Tx; lumipat kami ng kapatid ko mula sa berdeng burol ng damo hanggang sa mas malapit sa harapan hangga't maaari. There was this weird feeling I'd never felt before, siguro ako lang ang nakakaramdam, pero bigla kong naramdaman na lahat ng tao sa paligid ko ay sarili kong pamilya. Isang kamangha-manghang pakiramdam lamang.

Ha, maaari akong magpatuloy at magkuwento pa rito, ngunit hindi ako sigurado kung magiging tama ito. Sinusubukan kong kumilos online sa aking kalagitnaan ng mga taon. Hindi ako sigurado kung papayag si Ozzy.