Mga Bagong Album Mula sa Classic Rock Artists

Lumaki ako sa panahon ng "classic rock", ngunit mahilig ako sa musika ng bawat genre. Gustung-gusto kong ibahagi ang aking mga lumang paborito habang tumutuklas pa rin ng mga bagong artista.

Maraming musikero mula sa panahon ng Classic Rock (yung mga sikat sa henerasyon ng baby boomer noong bata pa sila) ay gumagawa pa rin ng mahusay na musika ngayon. Dito, sa walang partikular na pagkakasunud-sunod, titingnan natin ang ilan na kamakailan ay gumawa ng mga bagong album.

Mga Klasikong Rocker na May Mga Bagong Album

1. Paul McCartney: Egypt Station

Si Paul McCartney ay parang isang Pop/Rock energizer bunny. Kailan kaya mauubusan ng singaw ang lalaking ito? Ang Egypt Station ay ang kanyang ika-17 post-Beatle studio album. Ito ay inilabas noong Setyembre ng 2018.

Ang pamagat ng Egypt Station ay kapareho ng pangalan ng isang pagpipinta na ginawa ni McCartney. Ang painting na iyon ay ang cover art.

Sa 76, si McCartney ay malamang na hindi na gagawa ng isa pang Sgt. Pepper's , o Band on the Run , ngunit hindi pa rin siya handang ihagis ang tuwalya.

Egypt Station , ay halos isang concept album. Ito ay tulad ng isang paglalakbay sa musika. Humihinto ito sa daan na muling binibisita ang nakaraan at mga bagong lugar din ni McCartney. Ang boses ni Sir Paul ay hindi tulad ng dati, ngunit ang mga kasanayan sa pagsulat ng kanta ay nananatili sa pagsubok ng panahon.

2. Tony Joe White: Bad Mouthin'

Nakalulungkot, nawala sa amin si Tony Joe White noong Oktubre 24, 2018. Kilala siya sa kanyang hit noong 1969 na "Polk Salad Annie." Sumulat din siya ng, "Rainy Night in Georgia," ngunit hindi siya nasisiyahan sa paraan ng pagkanta niya ng kantang iyon. Hindi ko maintindihan iyon, dahil narinig ko siyang tumugtog at kumanta nito, at naisip ko na mahusay siya. Sa anumang kaso, ito ay isang malaking hit para sa Brook Benton noong 1970.

Isinulat din ni White ang "Steamy Windows" at "Undercover Agent for the Blues." Mga hit sila para kay Tina Turner noong 1989.

Siya ay kilala bilang isang swamp legend, ngunit mayroon siyang panghabambuhay na paghanga sa mga musikero ng blues at mga manunulat ng kanta.

Ang kanyang huling album, Bad Mouthin, ' ay inilabas noong Setyembre 2018. Nagtatampok ito ng anim sa mga orihinal na kanta ni White at limang blues na pamantayan na isinulat ng mga kilalang tao tulad nina Charley Patton at John Lee Hooker. Isinama din niya ang isang cover ng "Heartbreak Hotel" ni Elvis Presley. Si White ay tumutugtog ng gitara, parehong acoustic at electric, at ang album ay ginawa ng kanyang anak na si Jody White.

Isang buwan lamang pagkatapos ng paglabas ng album, namatay si Tony nang hindi inaasahan dahil sa atake sa puso sa edad na 75.

3. Jeff Beck: Live sa Hollywood Bowl

Si Jeff Beck ay isa sa tatlong kilalang gitarista na naglaro sa The Yardbirds (ang dalawa pa ay sina Eric Clapton at Jimmy Page). Sa kabila ng kanyang hindi kapani-paniwalang talento, at isang kahanga-hangang listahan ng mga kasama sa banda, hindi napanatili ni Beck ang komersyal na tagumpay ng marami sa kanyang mga kontemporaryo.

Nakatuon siya sa instrumental na musika at makabagong tunog. Mayroon siyang dalawang hit na solo album, Blow by Blow noong Marso ng 1975 at Wired noong 1976.

Naglaro si Beck sa maraming album ng iba pang mga artist kabilang sina Rod Stewart, Mick Jagger, Tina Turner, Donovan, Diana Ross, Jon Bon Jovi, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, ZZ Top, at Toots and the Maytals. Nagpatuloy din siya sa paggawa ng mga solo album, kahit na limitado ang tagumpay sa komersyal.

Inilagay siya ng Rolling Stone sa number five sa kanilang listahan ng "100 Greatest Guitarist of All Time" at inilarawan siya bilang "isa sa mga pinaka-maimpluwensyang lead guitarist sa rock."

Kaya, bakit hindi nakita ni Jeff Beck ang katanyagan at kayamanan ng kanyang mga kasabayan at mga dating banda? Ito ay tiyak na hindi kakulangan ng talento. One thing is, hindi siya kumakanta. Ang kanyang gitara ay ang kanyang boses. Wala siguro siyang personality para dito, saka naman siguro hindi lang siya pinalad sa ganoong paraan.

Mula kay Spinditty

Mayroon siyang bagong CD/DVD out, Live at the Hollywood Bowl . Ito ay isang recording ng isang konsiyerto noong 2016 na nagdiriwang ng ika-50 taon ni Beck sa negosyo ng musika.

4. Savoy Brown: Witchy Feelin'

Ang Savoy Brown ay orihinal na kilala bilang Savoy Brown Blues Band. Sila ang may pinakamaraming tagumpay sa US, kung saan na-promote nila ang kanilang mga album na may mabigat na paglilibot. Nagustuhan ko ang kanilang 1970 album na Lookin' In. Tanging singer/guitarist at founding member na si Kim Simmonds ang natitira mula sa orihinal na line-up.

Isa sila sa mga unang pangkat na pinagsama-sama ng lahi sa UK, na kilala sa kanilang mga blues na istilo ng Chicago. Ang banda ay naglabas ng higit sa 30 mga album.

Kung nagustuhan mo sina Savoy Brown at Kim Simmonds, hindi ka mabibigo sa bagong album na ito, Witchy Feelin.' Nakuha pa rin ni Simmonds ang kinakailangan. Ito ay isang kasiya-siyang hanay ng mga bagong kanta na lahat ay isinulat niya.

Ang kanta, "Thunder, Lightning & Rain" ay may aking boto para sa paboritong track.

5. John Mayall: Pag-usapan Iyan

Si John Mayall, ay isang blues singer, gitarista, organist harmonica player, at songwriter na ang karera sa musika ay sumasaklaw sa loob ng animnapung taon. Noong 1960s, itinatag niya si John Mayall at ang Bluesbreakers. Karamihan sa mga tao ay nakakaalala sa kanya para sa kanyang harmonica na tumutugtog sa "Room to Move," ngunit siyempre may higit pa sa kanya kaysa doon.

Ang banda ay nagkaroon ng ilan sa mga pinakasikat na blues at blues rock na musikero sa mga miyembro nito. Kasama nila sina Eric Clapton, Peter Green, Jack Bruce, John McVie, Mick Fleetwood, Walter Trout, at Coco Montoya.

Sa kanyang bagong album, Talk About That , kasama ni Mayall si Joe Walsh na ang dalubhasang gawa sa gitara ay itinampok sa dalawang track, "The Devil Must Be Laughing" at "Cards On The Table," na parehong isinulat ni Mayall.

6. Mick Fleetwood Blues Band: Live at the Belly Up

Ipinagdiriwang ni Mick Fleetwood, co-founder ng Fleetwood Mac, ang kanyang blues heritage kasama ang The Mick Fleetwood Blues Band, na nagtatampok kay Rick Vito.

Nagbibigay pugay ang banda sa orihinal na Fleetwood Mac, ang blues band na nagsimula sa lahat noong 1967, bago dumating sina Lindsey Buckingham at Stevie Nicks.

Ang mga babaeng iyon ay mahusay, ngunit pinalitan nila ang banda sa ibang bagay. Gustung-gusto ko ang Fleetwood Mac sa lahat ng pagkakatawang-tao nito.

7. Van Morrison: Nagsalita ang Propeta

Ito ang ika-40 studio album ni Van Morrison. Siya ay naging isang pare-pareho at prolific na musikero. Ang record ay kasunod ng isang run ng mahusay na natanggap na mga album kabilang ang Roll With The Punches (all blues), Versatile, at You're Driving Me Crazy .

Sa album na ito, sinasaklaw ng Van ang mga klasiko ng mga tulad nina John Lee Hooker, Sam Cooke at Solomon Burke, upang pangalanan ang ilan. Inilalagay niya ang sarili niyang spin sa mga classic, at nagdagdag siya ng anim na bagong orihinal na Van Morrison.

8. Billy F. Gibbons: The Big Bad Blues

Si Billy F. Gibbons ay kilala bilang gitarista at lead singer ng American rock band na ZZ Top. Binuo ni Gibbons ang ZZ Top noong huling bahagi ng 1969 at inilabas nila ang angkop na pamagat na rekord, ang Unang Album ng ZZ Top, noong 1971.

Nakipaglaro si Gibbons sa maraming iba pang musikero, at umarte sa palabas sa telebisyon, Bones . Ang Rolling Stone's 100 Greatest Guitarists of All Time of 2011 ay niraranggo siya sa numero 32.

Ang kanyang bagong album, The Big Bad Blues, ay nakatuon sa kanyang pag-ibig sa blues at rock & roll. Ito ay nagpapakita ng blues-influenced vocals at guitar licks na naging pundasyon para sa kanyang maraming hit sa nakalipas na limampung taon.

Nagtatampok ang album ng 11 track kabilang ang ilang mga klasikong cover tulad ng "Rollin' And Tumblin," at "Standing Around Crying" kasama ng mga bagong blues na orihinal ni Billy.

9. Rita Coolidge: Ligtas sa Bisig ng Panahon

Pagkatapos ng sampung taong pahinga, bumalik si Rita Coolidge. Inilabas na siya, ang kanyang ika-18 album, Safe In The Arms Of Time . Si Rita Coolidge ay gumanap ng isang kahanga-hangang bahagi sa kasaysayan ng '70s L.A. music scene. Kinanta niya ang backup sa "Love the One You're With" ni Stephen Stills at "After Midnight" ni Eric Clapton. Binuo niya ang piano coda (na-kredito sa kanyang dating kasintahan, si Jim Gordon) sa "Layla" ni Derek & the Dominoes.

Sa bagong album na ito, naging aktibo siya sa pagsusulat ng ilan sa mga kanta. Ginamit din niya ang mga talento sa pagsusulat ng mga artista kabilang sina Keb' Mo', Stan Lynch, Jill Colucci, Chris Stapleton, at Graham Nash. Kumakanta siya ng duet kasama si Keb' Mo.' Sabi ni Coolidge, “Ito ang pinakamagandang record na nagawa ko. Ako ay lubos na ipinagmamalaki nito."

Bilang isang henerasyon, binago ng mga baby boomer ang kultura ng US at ng mundo sa bawat yugto ng buhay. Ngayong tumatanda na tayo, nag-iiwan pa rin tayo ng marka sa mundo.

Dumating kami sa edad sa panahon ng musikal na paggalugad, at marami sa mga musikero na gumawa ng musikang gusto namin ay nag-e-explore pa rin.