Jump Blues: Ano Ito at Bakit Ito Mahalaga

Si Harry ay isang online na manunulat sa loob ng maraming taon. Sinusuri ng kanyang mga artikulo ang musika, kasaysayan, kultura, at marami pang ibang paksa.

Ano ang Jump Blues?

Ang jump blues ay isang istilo ng up-tempo blues o jazz na naging sikat noong '40s noong WWII. Ang pinaka-malamang na nauna nito ay ang malalaking swing at jazz band noong '20s at '30s.

Sa maraming paraan, ang "jump blues" ay isang kontradiksyon sa mga termino dahil ang mga asul ay hindi nilayon upang maging masigasig, ngunit sa halip ay mabagal, mahinahon, at malungkot.

Ngunit paano nangyari ang jump blues? Ang pinaka-malamang na senaryo ay ang jump blues ay nagbago sa mga taon ng depresyon dahil sa pangangailangang pinansyal. Ang mga malalaking banda ay mahal at, bilang isang resulta, ang isang maliit na combo na nagtatampok ng saxophone at marahil isang trumpeta o trombone ay maaaring makakuha ng maraming mileage mula sa isang maliit na grupo ng mga mahuhusay na musikero. At hindi kataka-taka, dahil nagbago ang kalikasan ng banda, nagbago din ang musika.

Marahil walang banda na mas mahusay na nagpapakilala sa pagbuo ng jump blues kaysa kay Louis Jordan at sa kanyang Tympany Five.

Sino ang Nag-imbento ng Jump Blues?

Impluwensiya ni Cab Calloway

Si Cab Calloway at ang kanyang malaking pagtitipon ng mga musikero ay isa sa mga klasikong malalaking banda mula sa 30s. Ipinakita ni Cab ang kanyang scat singing technique (isang sining na natutunan niya mula kay Louis Armstrong) gayundin ang kanyang mahusay na showmanship, na nakatulong sa kanya upang maging isang mundo ng sambahayan, lalo na matapos ang kanyang big hit na "Minnie the Moocher" ay nakabenta ng higit sa isang milyong kopya at minahal siya sa puting madla. Noong 1931, ang isang milyong rekord ay napakalaking bagay.

"Isang Tisket, isang Tasket" ni Ella Fitzgerald

Ang film clip na ito ni Ella na kumanta ng kanyang 1938 big hit ay nagmula sa 1942 Abbott at Costello na pelikulang Ride Em Cowboy. Sa orihinal, ang "A Tisket, a Tasket" ay isang American nursery rhyme at circle game mula noong ikalabinsiyam na siglo. Pagkatapos ang cute na rhyme ay inilagay sa musika ni Ella at isang NYC songwriter sa pangalan ni Van Alexander.

Noong panahong iyon, si Ella ay isang mang-aawit kasama ang sikat na bandang Chick Webb ng Harlem (NYC). Matapos mamatay si Chick noong 1939, kinuha ni Ella ang banda at nagsimula ang kanyang karera sa musika. Bagama't tiyak na mula sa panahon ng Big Band, ang pagiging simple ng kantang ito ay isang nangunguna sa mga bagay na darating.

"Shake, Rattle and Roll" ni Big Joe Turner

Ang "Shake, Rattle and Roll" ay unang inilabas noong 1939 ni Big Joe Turner at ng kanyang banda. Ngayon, ang tune na ito ay itinuturing na classic jump blues, kahit na ang banda ay medyo malaki para sa ganitong uri ng musika. Ang pamagat ay nagmumungkahi pa nga ng ilang uri ng rockin' at rollin' na, noong 1939, ay nauna sa panahon nito.

Louis Jordan at Jump Blues's Social Commentary

Kahit na ang Jump Blues ay may kahanga-hangang pakiramdam-magandang saloobin na nauugnay dito, ang mga musikero noong panahong iyon ay hindi tutol sa paghahalo sa isang maliit na komentaryo sa lipunan. Ang "Deacon Jones" ni Louis Jordan ay nagsisimula sa pamamagitan ng pagpapakita ng wastong paggalang sa isang tao ng tela, ngunit sa oras na matapos ang kanta, ang tunay na katangian ni Deacon Jones ay malubhang kinukuwestiyon.

Ang "Jump" ay Para sa Pagsasayaw, Na Malaki Noong '40s

Namatay si Mabel Lee noong 2019 sa edad na 98. Kaya hindi lang nakakatuwa ang pagsasayaw, ngunit maaaring makabuti pa ito sa iyong kalusugan. Anuman ang anumang benepisyo sa kalusugan, ang pagsasayaw ay napakapopular bago, habang, at pagkatapos ng mga taon ng digmaan. Kabilang sa mga sikat na sayaw noon ang jitterbug, ang cakewalk, ang boogie-woogie, ang Charleston, at ang over-the-top na lindy hop, na nanatiling popular sa mga unang taon ng rock and roll.

Naniniwala ako na si Mabel Lee ay gumagawa ng solong anyo ng jitterbug dance sa video na ito.

Tumalon at Jive

Kung hindi pa nakakalito ang mga bagay, palaging mayroong musical arrangement at istilo ng pagkanta na kilala bilang jive. Sa pagkakataong ito, ang jive music ay kilala rin bilang swing music.

Pagkatapos ay mayroong isang istilo ng pagsasalita sa isang katutubong kalye, na karaniwang kilala bilang jive (jiving kung ikaw ay aktibong nagsasalita sa ganoong paraan).

Mula kay Spinditty

Sa kabutihang palad, ang susunod na musical number ni June Richmond at ang Roy Milton Band ay nagtatampok ng parehong jive talk at 40s swing style na maaari ding tawagin bilang "jive." Ang hindi nito itinatampok ay ang jive dancing, isang masiglang paraan ng paglipat sa dance floor na napakasikat noong mga taon bago pa sumikat ang rock and roll.

Ano ang "Soundie"?

Ang mga tunog ay tatlong minutong musical film clip na nag-play sa isang visual jukebox. Ang manonood ay naglaro ng isang dime upang manood ng isang "Soundie", at habang ang iba't ibang mga pagpipilian sa musika ay iba-iba, ang manonood ay walang pagpipilian maliban sa panoorin ang anumang clip ng pelikula na susunod sa projector. Ang bawat musikal na numero ay ginawa sa 16mm na pelikula at pagkatapos ay tumakbo sa pamamagitan ng isang tunay na film projector, nang ang customer ay nagkalat gamit ang kanyang barya.

Pagkatapos ng digmaan, ang "Soundie" ay mabilis na namatay habang ang teknolohiya sa likod ng telebisyon ay mabilis na bumuti. Gayunpaman, ang Soundies mula sa unang bahagi ng 40s ay nagbibigay ng isang mayamang rekord ng kultura, kabilang ang mga mahilig sa jump blues.

Natuklasan ng Western Country ang Swing at Boogie

Ang isang sikat na istilo na parehong nauna at nakaimpluwensya sa jump blues ay "ang boogie" o kung minsan ay tinatawag na "boogie-woogie." Ang musikang Boggie-woogie ay isang mabilis na istilo na nagtatampok ng walong nota sa bar sa halip na sa karaniwang apat. Bilang resulta, maraming kanta sa genre ng jump blues ang nagtampok ng istilong boogie. Ang mga artista ng bansa at kanluran ay mabilis din na kinuha ang boogie.

Ang "Cow Cow Boogie" ay isang sikat na WWII tune na tumawid sa ilang genre ng musika, pati na rin sa ilang linya ng kulay. Ang musical score ay isinulat ng isang matagumpay na kompositor ng jazz, si Don Raye, habang ang mga liriko ay nagmula kay Benny Carter, isang kilalang Harlem saxophone player. Ang kanta ay isinulat para sa Abbott at Costello na pelikula, Ride Em Cowboy, ngunit naging isang malaking hit sa parehong pambansang pop chart at Harlem Hit Parade.

Jump Blues Meets the West

Mga crossover

Simula kay Louis Armstrong noong dekada '20, ang mga itim na musikero ay paminsan-minsan ay nakakahanap ng kanilang paraan sa mga puting madla. Sa panahon ng Big Band, ginawa ito ni Cab Calloway kasama ang "Minnie the Moocher" , gayundin si Ella Fitzgerald, nang i-record niya ang "A Tisket a Tasket".

Kaagad pagkatapos ng WWII, ang ganitong uri ng kaganapan ay naging mas karaniwan, dahil ang ilang mga hindi pagkakapantay-pantay sa pagitan ng mga karera ay nagsimulang maglaho, lalo na sa larangan ng entertainment. Si Louis Jordan at ang kanyang Tympany Five ay napakahusay sa paglabas nitong 1943, "Five Guys Named Moe" .

Limang Lalaking Nagngangalang Moe

Paano Ipinanganak ang Rock and Roll (Ayon sa Muddy Waters)

Si Muddy Waters ay karaniwang isang mang-aawit ng blues, na kung minsan ay gagawa ng boogie-styled na numero. Mayroon pa siyang isang sikat na instrumental na tinatawag na "Muddy Jumps One" , na inilabas noong huling bahagi ng apatnapu't. Maraming mga istoryador ng musika (kabilang ang Rock and Roll Hall of Fame) ang naglalagay kay Muddy, bilang isa sa mga nangunguna sa Rock and Roll.

Nagkaroon ng Baby ang Blues

Post War Rock and Rollers

Pagkatapos ng Big One (WWII), talagang nagsimula ang rock and roll. Ang bilang ng mga musikal na hit sa panahong ito ay kamangha-mangha, ngunit sa kasamaang-palad ang "Soundies" noong unang bahagi ng 40s ay nawala sa istilo at napakakaunting mga visual recording mula sa panahong ito ang umiiral. Gayunpaman, sulit na tingnan ang audio record para sa maikling yugto ng panahon na ito, dahil ang mga taon mula 1945 hanggang 1950 ay gumawa ng maraming buhay na buhay na rock'n and roll bago naging opisyal na genre ng musika ang Rock and Roll.

Sa panahon ng masaganang musikal na ito, karamihan (ngunit hindi lahat) sa mga nangungunang gumaganap ay mga itim na lalaki, lahat ngunit nakalimutan na ngayon. Ang listahan ng mga nangungunang recording ay mahaba, ngunit ang sinumang interesado sa kultural na phenomena na ito ay dapat makinig nang mabuti sa mga tulad nina Louis Jordan, Sister Rosetta Tharpe, Big Joe Turner, Amos Miburn, Sticks McGhee at Champion Jack Dupree, para lamang magbanggit ng ilan . Ang partikular na interes ay ang numerong ito ni Wild Bill Moore na tinatawag na "We're Gonna Rock, We're Goin' to Roll".

Wild Bill Moore noong 1948: Ito ba ang unang Rock and Roll Song?

Ang Creative Post War Years

Ang ikalawang kalahati ng dekada ng 40 ay gumawa ng maraming kanta na naging mga pamantayan ng rock and roll sa mga sumunod na taon. Karamihan sa malikhaing talento ay nagmula sa ritmo at blues na mundo, ngunit paminsan-minsan ang isang C & W songwriter, ay gumawa ng isang kapansin-pansing kanta, tulad ng ginawa ni Hank Williams sa buhay na buhay na numerong ito na sa kalaunan ay magiging isang rock standard.

George Thorogood Rocks Out sa isang Hank Williams Hit, Ilipat Ito

Ang nilalamang ito ay tumpak at totoo sa abot ng kaalaman ng may-akda at hindi nilalayong palitan ang pormal at indibidwal na payo mula sa isang kwalipikadong propesyonal.