Talaan ng mga Nilalaman:
Si Michael Oakley ay isang synthwave artist na nakabase sa U.K. na inspirasyon na lumikha ng musika upang ipahayag ang kanyang sarili at ibahagi ang kanyang marubdob na pagmamahal para sa synth-drenched sounds ng '80s. Pinagsasama niya ang hilig na iyon sa lubos na modernong mga halaga ng produksyon upang lumikha ng isang natatanging tunog. Sa isang panayam, sinabi sa akin ni Michael ang tungkol sa kanyang pagsisimula sa musika, kung paano siya lumikha ng bagong musika at pinag-usapan ang kanyang paparating na album na pinamagatang Introspect.
Panayam kay Michael Oakley
Michael Oakley: Sa totoo lang, ang aking pinakaunang alaala sa musika ay binihag ni Michael Jackson bilang isang mang-aawit at tagapalabas. Dati akong nagbibihis tulad niya noong bata pa ako na may sombrero at damit at sinubukan kong sumayaw tulad niya (hindi matagumpay). Sa mga tuntunin ng paggawa ng musika, walang alinlangan na marinig ang Enjoy The Silence ng Depeche Mode sa unang pagkakataon. Iyon, para sa akin, ang pinakadakilang synthpop record na nagawa. Sobra kaya may tattoo ako ng black rose mula sa takip sa braso ko. Pinatibay ng New Order at The Pet Shop Boys ang pagmamahal ko sa synth-pop at pinilit ko ang aking mga magulang na bilhan ako ng Roland XP10 multitimbral synthesizer na isinasaksak ko sa isang lumang crappy Pentium 2 PC gamit ang isang basag na bersyon ng Cubase para i-record gamit ang . Iyon talaga ang mga araw na kailangan mong gumawa ng kaunti sa malayo.
MO: Ang aking initiation sa synthwave ay Betamaxx. Narinig ko ang kanyang remix ng Tangerine Dream's Love On A Real Train isang araw sa isang kabuuang fluke at mula doon ay natuklasan ko ang FM-84 at The Midnight na isang rebelasyon para sa akin. Ako ay naging bigo sa direksyon ng mainstream na musika at sa loob ng maraming taon ay hindi ko naramdaman na may lugar para sa isang tulad ko na gumawa ng uri ng musika na ginagawa ko. Dahil dito huminto ako sa pagsusulat ng ilang taon. Nang napagtanto kong may lumalagong eksena na nagmamahal at sumasaklaw sa lahat ng bagay noong '80s, isinubsob ko ang aking sarili doon.
Bago ko lang madiskubre ang synthwave scene nagsimula akong magsulat muli pagkatapos ng masakit na breakup. Talagang sinadya lang itong maging isang uri ng cathartic na paraan ng therapy para sa akin at hindi para marinig ng iba, ngunit pagkatapos ng paghihikayat mula sa mga kaibigan ay nagkaroon ako ng pagkakataong ipadala ang aking kantang Rabbit In The Headlights sa NewRetroWave. Dinala ako nito sa isang napakagandang paglalakbay na dinadala ko pa rin hanggang ngayon!
MO: Ang pinakamalaking inspirasyon ko ay pinaghalong luma at bago: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett at Peter Gabriel. Ang mga taong tulad nito ay talagang nagbigay inspirasyon sa akin at tulad ng makikita mo mula sa listahang iyon sila ay alinman mula sa 1980s o may napaka-'80s na uri ng tunog. Sa lahat ng dekada ng musika, nalaman ko na ang '80s ang pinaka-resonated sa akin. Mayroon itong talagang madamdamin, mainit at malabo na tunog at naramdaman ko rin na iyon ang dekada kung saan ang musicianship, teknolohiya at pagre-record ay nasa tuktok nito. Ang mga synthesizer ay isang bagong mundo upang galugarin at sila rin ay naging abot-kaya sa mga musikero. Tiyak na ang dekada na ito ang nagbubunga ng pinaka-nostalgia para sa akin at hindi nakakagulat na patuloy itong muling nabubuhay.
MO: Well, honestly, nagsusulat lang ako kapag feeling ko may sasabihin ako. Si Michael Oakley ang kwento ko at lahat ng kanta ay totoong kwento tungkol sa akin at sa buhay ko. Kaya kapag umupo ako para magsulat ito ay isang napaka-emosyonal na proseso para sa akin. Gusto kong magsimula sa pamamagitan ng paghahanap ng humigit-kumulang 10 o 12 mga tunog/patch na gumagana nang maayos sa sonically, para magkaroon ako ng tamang color palette. Pagkatapos ay naglalaro ako sa paligid ng mga chord at melody riff upang makakuha ng isang bagay na gumagana at pagkatapos ay sana magsimulang magsama-sama ang mga bagay mula doon. Minsan gagawa ako ng isang buong demo at i-scrap ito dahil sa chordally/melody wise hindi ito tumatama sa marka para sa akin, ngunit pananatilihin ko ang proyekto at magsisimulang mag-compose mula sa palette ng mga tunog na iyon dahil alam kong gumagana talaga ang mga tunog sa loob ng proyekto. mabuti magkasama. Kapag nagko-compose, naghahanap ako ng bagay na magpapagalaw sa akin at nakaka-excite din. Kapag nakita ko ang matamis na lugar na iyon, iyon ang sandali na ang kanta ay bumubuhay at tumakbo ako kasama nito. Nahuhumaling ako dito ‘til matapos. Gusto ko ring maglaan ng oras sa mga kanta at maaaring tumagal ng ilang buwan bago matapos ang isang kanta dahil ang pagkahumaling sa aking ideya ng pagiging perpekto ay nagtutulak sa akin na patuloy na itulak ang pinakamataas na benchmark na iyon.
Mula kay Spinditty
MO: Di-nagtagal pagkatapos ng paglabas ng California , sinimulan kong ihanda ang direksyon ng Introspect . Tungkol ito sa buhay ko sa Glasgow. May mga tema ng pagkawala, panghahawakan sa nakaraan, pagtakas sa iyong nakaraan, at paghahanap ng lugar mo sa mundong ito. Ito ay tungkol sa hindi pakikinig sa iyong intuwisyon at mula sa pagiging iyong sariling pinakamasamang kaaway. Ito ay tungkol sa araw-araw na pakikibaka upang maging iyong pinakamataas, tunay na sarili. Maraming mga bagay ang nangyayari ngunit sa pangkalahatan, Ito ay isang napakatapat na pagmumuni-muni sa aking buhay sa ngayon.
Introspect din ang magiging una kong paglabas sa NewRetroWave na lubhang kapana-panabik. Noong sinimulan kong isulat ito, nakipag-ugnayan sa akin si Ollie Wride mula sa FM-84 upang potensyal na tumulong sa paggawa sa kanyang solo album. Sinamantala ko ang pagkakataong gawin iyon at tinanong kung maaari ba kaming magpalitan ng mga talento. Ako ay tutulong sa paghaluin/paggawa ng kanyang album at nandiyan para sa kanya sa anumang yugto upang makatulong na iangat ang kanyang ginagawa. Bilang kapalit, si Ollie ay naging napakahalagang sound board at co-pilot para sa aking mga ideya sa demo.
Sa pagbabalik-tanaw, ang ilan sa mga pagkakataong nag-uusap kami tungkol sa mga ideya sa liriko ay parang isang sesyon ng therapy. Ipapaliwanag ko kung ano ang sinusubukan kong sabihin at kukunin niya ang sinabi ko at anumang lyrics na una kong isinulat at ginawa itong mas mahusay. Tinulungan niya akong magkwento sa album na ito. Si Ollie ay walang alinlangan na isa sa mga pinakamahusay na manunulat / kompositor doon sa eksena. Mula sa partnership na ito, naging matalik kaming magkaibigan at nagkapribilehiyo akong makibahagi sa isang entablado sa kanya noong suportahan ko ang FM-84 sa Toronto noong Oktubre.
MO: Iyan ay isang kawili-wiling tanong dahil ito ay lumago nang husto sa nakalipas na dalawang taon. Sa tingin ko para sa akin tinitingnan ko ang synthwave scene sa buong mundo, sa halip na lokal o ayon sa rehiyon. Napakaraming bagong artista ang sumulpot at ang galing. Mukhang nagsanga na ngayon ang Synthwave sa iba't ibang sub-genre tulad ng popwave (vocal based stuff) at darkwave. Nakakatulong ito upang matukoy ang iba't ibang kulay ng mga tunog sa sarili nitong kategorya ngunit para sa akin gusto kong makakita ng higit pang pagkakaiba-iba sa eksena.
Mayroong maraming musika na sumusunod sa parehong formula at tunog. Pakiramdam ko ay ang synthwave ay isang bagong paraan ng pagsasabi ng synthpop. Tunog talaga itong '80s pero may modernong polish at production techniques para maging fresh ang tunog nito. Parami nang parami ang mga producer na may mataas na kalidad na dumarating sa eksena upang tumulong na itaas din ang mga halaga ng produksyon na ginagawang mas mapagkumpitensya para sa mga regular na pangalan sa eksena.
MO: Sa totoo lang ay hindi ko naisip na malayo ngunit nakikita ko ang aking sarili na nakikipagtulungan/nakiki-remix/nakipagtulungan sa ibang tao pagkatapos ng paglabas ng Introspect. Nang dumating ang pagkakataong makatrabaho si Ollie Wride, ito na ang tamang oras para sa akin dahil gusto kong makaalis sa aking mga comfort zone na nabuo habang nagre-record ng California. Hindi ko nais na isulat ang ikalawang bahagi ng California. Mahalaga para sa akin na mag-chart ng bagong teritoryo sa aking tunog at itulak sa isang bagong bagay. Ngayong tapos na ako sa Introspect, kailangan ko na ngayong humanap ng mga paraan para makaalis sa mga bagong comfort zone at itulak muli upang makahanap ng bagong tunog para sa susunod kong album. Gusto kong ma-challenge.
MO: Ang pakikinig sa bagong musika ay napakahalaga. Doon nanggagaling ang maraming inspirasyon ko. Nagmumula rin ito sa pakikipagtulungan sa ibang tao. Kahit na hindi ka nagbibigay ng pangunahing ideya at tumulong sa paggawa/pag-remix, nagkakaroon ka ng pagkakataong magbukas ng mga bagong ideya nang walang paunang pagpindot sa pagkakaroon ng ginintuang ideya na nagpapalitaw nito. Ang pahinga sa paggawa ng lahat ng musika ay nakakatulong din para mabuo mo ang pagnanais na bumalik sa upuan at gawin ito. Humanap ng bagong pinagmumulan ng tunog: Kung sanay kang gumamit ng mga analog-type na tunog, huminto at simulan ang paggamit ng digital o DX type na mga tunog upang buksan ang iyong mga pandama.
