Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Ang Watch Out For Snakes (Matt Baum) ay gumagawa ng 8-bit na synthwave na pinagsasama ang mga sensibilidad ng synthwave na musika na may 8-bit na mga sample mula sa NES at Atari console. Nilalayon niyang lumikha ng musikang madilim, puno ng enerhiya at hindi masyadong sineseryoso. Kinausap ko siya tungkol sa kung paano siya napunta sa musika, ang kanyang creative process at kung saan siya nakakahanap ng inspirasyon.
Matt Baum: Sa totoo lang hindi ko masyadong pinili. Tinulak ako ng aking ina na kumuha ng mga aralin sa piano noong bata pa ako. Pinapunta niya ako sa Suzuki Method piano lessons kung saan kailangan mong isaulo ang lahat at kinasusuklaman ko ito, kaya isang taon o dalawa lang ang kinuha ko sa mga araling iyon. Bumalik ako sa piano mamaya at pinag-aralan ito ng normal sa ibang guro. Hindi ko talaga pinahahalagahan ang musika hanggang sa gitnang paaralan.
Nakapaglaro na ako sa piano sa puntong iyon at pumili ng iba't ibang bagay dito. Isa sa mga unang bagay na napili ko ay ang pangunahing tema ng Final Fantasy VI. Ang paggawa niyan ay nagpapaalam sa akin na mayroong higit pa sa pagtugtog ng sheet music. Noong naglaro ako ng Final Fantasy VI , nagsalita ito sa akin sa napakalalim na antas. Ang paraan ng pagkaka-set up ng soundtrack ayon sa tema ay nagpabalik sa pakiramdam anumang oras na maririnig ko ito. Umupo ako, kinuha ko ito sa piano at talagang nag-iskor ng sheet music para sa pangunahing tema. Ito ang una kong napagtanto na ang musika ay maaaring maging masaya.
Nagtapos ako sa pagkuha ng ilang mga aralin sa improvisasyon upang maghanda para sa audition ng jazz band, ngunit hindi ako natapos dahil hindi ako sapat na mahusay para sa isang pananaw sa pagbabasa ng paningin. Pagkatapos noon, hindi na talaga ako bumalik sa musika hanggang sa makatapos ako ng kolehiyo.
Ang isa sa mga kaibigan ng aking kapatid na babae ay nagsisimula ng isang hardcore na banda na sa wakas ay sinalihan ko. Naghahanap sila ng mas katulad ng melodic hardcore. Ito ang panahon kung kailan nagsimula ang Underoath at ilang iba pang hardcore na banda na may mga elemento ng synth. Kasama ko ang banda na iyon sa loob ng ilang taon. Iyon ay noong una kong sinimulan ang paglalaro ng keytar at napagtanto na maaari ko talagang ihagis pababa. First time ko ring mag-perform sa harap ng mga tao sa isang stage sa full band setting.
MB: Sa palagay ko nanggaling ako dito sa ibang lugar kaysa sa ginawa ng maraming tao. Para sa maraming tao, ang kanilang "a-ha" na sandali ay narinig ang soundtrack ng pelikulang Drive . Mas chiptune inspired ang mga gamit ko. Ako ay nasa isang dating banda na indie rock na may mga elemento ng synth - tinawag namin ang aming sarili na "synthpunk." Ngunit ito ay palaging isang hamon sa pagsisikap na makabuo ng aking matatag na mga tunog mula sa napakaraming mga pagpipilian, ito ay napakalaki sa akin. Sa paglipas ng panahon, nabuo ko ang pilosopiyang ito na mas kaunti, kaya ang mga tunog ng chiptune at chip sa pangkalahatan ay naging talagang kaakit-akit sa akin.
Kasunod ng synthpunk band, sinubukan kong magsimula ng ibang proyekto kasama ang isang kaibigan ko. Talagang naimpluwensyahan kami ng magaspang, minimalist na indie rock tulad ng Bloc Party at isang Canadian band na tinatawag na We Are Wolves. Ang aking buong diskarte ay ang paggamit ng Nintendo-synthesized chiptunes sa ugat ng musika. Sa kalaunan ay huminto ang aking kaibigan dahil sa mga bagay sa buhay at ako ay nasa punto kung saan gusto kong gumawa ng musika, ngunit nais kong gawin ito sa aking sarili na may pagtuon sa mga instrumental ng chip.
Natapos ko ang pag-ibig sa '80s na pelikula at mga video game na mayroon na ako at nagsimulang gumawa ng kung ano, para sa akin, ay parang soundtrack sa isang video game na hindi kailanman umiral. Doon nanggaling ang concept ng album ko. Habang nagsusulat ako, nakilala ko ang mga tao tulad ng Kavinsky, College at Com Truise. Ang lahat ng mga grupong iyon ay naging inspirasyon sa akin sa kahulugan na ipinaalam nila sa akin na ang ginagawa ko mula sa isang solong instrumental, minimal na pananaw ng synth ay isang bagay na paparating. Ito ay isang bagay na kinaiinteresan ng mga tao.
Mula kay Spinditty
MB: Lumaki ako, nasa Depeche Mode at New Order ako. Palagi akong nasa synth-inspired na bagay. Mula sa isang kontemporaryong pananaw, sasabihin ko na talagang nasiyahan ako sa ginagawa ng Com Truise. Ang kolehiyo ay marahil ang pinakamalaking inspirasyon para sa akin dahil mayroon siyang higit na minimal na diskarte tulad ng ginagawa ko. Gusto ko rin ang ideya na sa Secret Diaries at ilang iba pang gawain ng Kolehiyo, ang ilan sa mga kanta ay may "rawness" at hindi ganap na laman sa isang tradisyonal na istraktura ng kanta. Ang katotohanan na inilabas niya ang mga hilaw na ideyang ito na maganda pa ring pakinggan ay nakatulong sa akin na makaalis sa gulo ng lahat ng bagay na kailangang umangkop sa mga tradisyonal na kaugalian ng kung ano ang isang "awit".
MB: Nakikita ko ang pinakamagandang bagay na gagawin kapag nagsusulat ako ng kanta ay ang lumayo sa computer at mula sa mga keyboard. Nanonood ako ng maraming pelikulang '80s, nakikinig ako sa maraming musikang '80s at naglalaro ako ng maraming retro video game. Ang unang hakbang ay ang paghahanap ng aking inspirasyon at hindi ko talaga naramdaman na umupo sa harap ng isang keyboard at subukang pilitin ang isang bagay ay ang pinakamahusay na paraan upang gawin ito. Kung makarinig ako ng isang bagay na masarap i-explore, inilalabas ko ang aking telepono, nire-record ang maliit na snippet na iyon at i-save ito para sa ibang pagkakataon.
Kapag nakaupo ako sa aking computer at sinusubukang magkaroon ng mga ideya, makikinig ako pabalik sa mga pag-record na iyon upang makakuha ng inspirasyon. Minsan kumukuha ako ng inspirasyon mula sa isang bagay na mayroon na, kung minsan may isang partikular na pamamaraan na naririnig ko sa isang kanta na kawili-wili at nagpapaisip sa akin kung paano ko magagawa ang isang bagay na katulad ng instrumento na ginagamit ko, kaya sa pangkalahatan kung paano ako magsisimula.
Mula doon, hinayaan ko na lang na dalhin ako ng musika kung saan man ito magpunta. Karaniwang uupo ako at isulat muna ang seksyon ng ritmo at pagkatapos ay magsisimula akong gumawa ng mga lead sa itaas nito.
MB: Ang UPGRADE ay isang album na nagsimula bilang therapy session para sa akin. Nagkaroon ako ng isang napakahirap na oras sa taon bago ko sinimulan itong isulat. Mayroon akong tatlong magkakaibang miyembro ng pamilya na namatay kasama ang aking ina at pagkatapos ay naospital din ako para sa ilang mga medikal na bagay na tumatakbo sa genetically sa aking pamilya.
Ang buong album na iyon ay tungkol lamang sa pakiramdam ko kung nasaan ako at pagharap sa ilang depresyon na mayroon ako kapwa mula sa pagkakasakit at pagkawala ng mga miyembro ng pamilya. Nagsimula ang album bilang isang konsepto na umiikot sa kwento ng taong ito na nagkaroon ng sakit na naging lakas niya. Iyon ang ideya na nais kong itulak.
Noong sinimulan kong isulat ang lahat ng mga track na ito at tiningnan ang mga ito bilang isang buong pagsasalaysay. Nagsimula itong maging isang bahagyang naiibang kuwento tungkol sa batang ito na pinahusay ng cybernetically, nagtagumpay sa sarili niyang mga sakit at naging mas malakas bilang resulta. Doon nagmula ang ideya para sa album.
MB: Nagsusulat lang ako ng isang kanta sa isang pagkakataon at hindi ko masyadong iniisip kung saan ko gustong pumunta sa sonically. Naririnig ko lang ang isang bagay na nagbibigay-inspirasyon sa akin at nagsisimula akong mag-isip tungkol sa kung paano ko maisasama ang mga aspeto nito sa aking ginagawa. Organically nagsisimulang lumabas ang mga album sa mga indibidwal na kanta na isinusulat ko. Ang huling dalawang kanta na isinulat ko ay may temang tungkol sa digmaan sa anumang dahilan. Baka iyon na ang susunod na concept album. Magsusulat ako ng apat o limang kanta, pakinggan ang mga ito at muling ayusin ang kanilang pagkakasunud-sunod habang iniisip ko kung ano ang kahulugan ng lahat sa akin sa kabuuan.
MB: Naglalaro lang ako ng maraming video game at nanonood ng maraming pelikula. Nagkataon lang na ang karamihan sa media na kinokonsumo ko ay mula sa timeframe ng '80s at early '90s. Makakarinig ako ng isang bahagi ng isang soundtrack o isang partikular na quote sa isang pelikula na nakakakuha ng aking katas. Ang paglayo sa laptop at sa mga keyboard ay ang pinakamahusay na paraan para gawin ko ito.
