9 Living Blues Artist na Maaaring Hindi Mo Kilala

Lumaki ako sa panahon ng "classic rock", ngunit mahilig ako sa musika ng bawat genre. Gustung-gusto kong ibahagi ang aking mga lumang paborito habang tumutuklas pa rin ng mga bagong artista.

Kapag iniisip ng karamihan ng mga tao ang magagaling na blues artist, iniisip nila ang nakaraan, at ang mga maalamat na artist tulad ng B.B. King, Muddy Waters, Robert Johnson, Howlin' Wolf, John Lee Hooker, o Stevie Ray Vaughan. Lahat ng mga taong iyon ay mahusay, ngunit ang mga asul ay hindi namatay kasama nila.

Alam ng karamihan sa mga tao ang impluwensya ng blues music sa rock and roll. Halos hindi mapaghihiwalay ang mga ito. Gayunpaman, nagpapatuloy pa rin ang blues bilang sarili nitong genre, at patuloy itong nakakaimpluwensya sa halos lahat ng genre ng modernong musika. Narito ang ilan sa mga taong nagpapanatili ng apoy para sa susunod na henerasyon.

1. Aynsley Lister

Si Aynsley Lister ay ipinanganak noong 14 Nobyembre 1976 sa Leicester, England. Siya ay isang British blues-rock na gitarista, mang-aawit at manunulat ng kanta.

Ang musika ni Lister ay batay sa blues, ngunit isinasama niya ang mga kontemporaryong impluwensya na may mas matitigas na ritmo at gitara na nakapagpapaalaala sa unang bahagi ng Eric Clapton.

Siya ang tanging British artist na itinampok sa Classic Rock's 2007 "Top 10 Contemporary Blues Artists," kasama ang mga kilalang-kilala tulad ng The White Stripes, The Black Keys, John Mayer, Jon Spencer, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Joe Bonamassa, Derek Trucks at ang North Mississippi Allstars.

Nagbukas ang Lister para kay Buddy Guy, Robert Cray, Lynyrd Skynyrd , ZZ Top at John Mayall, He headlines major festivals in Europe.

Everything I Need ay ang kanyang debut sa US release noong 2006. Nakatanggap ito ng malawak na kritikal na pagbubunyi. Ang album ni Lister noong 2007, Upside Down ay ang unang naglalaman lamang ng orihinal na materyal, at ginawa sa sarili.

Noong 2014, nanalo si Lister ng mga parangal para sa "Best Songwriter" at "Best Song" sa British Blues Awards.

Ang kanyang album na Home (2013), ay ang debut release para sa kanyang sariling label na "Straight Talkin' Records.

Aynsley Lister

2. Keb' Mo'

Ang Keb' Mo' ay isang puwersang pangmusika na dapat isaalang-alang. Ipinanganak si Kevin Roosevelt Moore sa Compton, California noong Oktubre 3, 1951. Siya ay isang mang-aawit, manunulat ng kanta, gitarista, at tatlong beses na nanalo ng American Grammy Award.

Tumugtog siya ng gitara mula sa isang maagang edad, at nagsimula ang kanyang karera sa musika sa paglalaro ng mga drum na bakal at tuwid na bass sa isang calypso band. Nagpatuloy siyang tumugtog sa ilang mga blues at backup na banda sa buong 70s at 80s.

Ang kanyang unang pag-record ay kasama ang violinist ng Jefferson Airplane na si Papa John Creach. Isang kantang isinulat niya kasama si Papa John, "Git Fiddler, " ay itinampok sa album ni Jefferson Starship, Red Octopus .

Inilabas niya ang kanyang debut album, Rainmaker , bilang Kevin Moore, sa Chocolate City Records noong 1980. Ginugol niya ang oras sa paglalaro kasama si Bobby "Blue" Bland at nakipag-jam kay Albert Collins at Big Joe Turner.

Noong 1994, inilabas ni Keb' Mo' ang kanyang self-titled album, Keb' Mo' sa Okeh Records. Noong 1996, inilabas niya ang Just Like You , na nanalo ng kanyang unang Grammy Award. Noong 1998 Slow Down , nakakuha siya ng pangalawang Grammy, at noong 2004, ang Keep It Simple ay nakakuha siya ng pangatlo.

Ito ay simula lamang para sa Keb' Mo.' Sa kabuuang 11 mga album, siya ay isang sumisikat na bituin, malapit na siyang maging isang alamat ng American Blues.

Mula kay Spinditty

3. Coco Montoya

Si Coco Montoya ay isang mahusay na gitarista ng blues, na may isang makinis na parang pelus na boses na hindi ko makuhang sapat. Ang apoy at tindi ng kanyang mga live na palabas ay nagpapahirap na manatili sa iyong upuan.

Ipinanganak sa Santa Monica California noong 1951, lumaki si Coco Montoya na nakikinig sa big band jazz, salsa, at rock 'n' roll. Noong 1969 nakita ni Montoya ang isang live na pagtatanghal ng Albert King, at, sabi niya, ay nagbago ng kanyang buhay. Ang blues na musika na narinig niya noong gabing iyon ay nakakuha ng kanyang damdamin sa paraang wala nang iba, at natagpuan niya ang kanyang pagtawag.

Si Montoya ay unang naakit sa drums, at noong kalagitnaan ng '70s ay tumutugtog siya sa ilang lokal na rock band, nang makilala niya si Albert Collins, na tumutugtog sa parehong club. Nang marinig niyang tumugtog si Collins, lahat ng emosyong naramdaman niya nang marinig niya si Albert King ay bumalik. Nang maglilibot si Collins at kailangan ng drummer ay inalok niya si Montoya ng gig. Makikipaglaro si Montoya kay Albert Collins sa susunod na limang taon, sa panahong iyon ay kinuha siya ni Collins sa ilalim ng kanyang pakpak, itinuro sa kanya ang mga sikreto ng kanyang sariling, "icy hot" na istilo ng gitara.

Nang gusto ng British blues icon na si John Mayall si Montoya para sa kanyang banda, ang Bluesbreakers, tinanggap niya, na may basbas ni Collins. Mayroon siyang ilang malalaking sapatos na dapat punan, kinuha ang puwesto na minsang inookupahan ng mga tulad ni Eric Clapton. Sa susunod na sampung taon halos walang tigil siyang naglibot kasama ang Bluesbreakers, hinahasa ang kanyang husay sa gitara at madalas na pagbubukas ng palabas gamit ang kanyang blistering blues na gitara.

Si Montoya ay umalis nang mag-isa noong 1993. Pagkatapos ng sampung taon sa Bluesbreakers, ang oras ay tama at sa pamamagitan ng paghihikayat mula sa kanyang mga tagapayo, sina Albert Collins at John Mayall, nagsama siya ng banda at dinala ito sa daan.

Inilabas ni Montoya ang kanyang unang album na "Gotta Mind To Travel" noong 1995 sa malawak na pagpuri. Noong 1996, siya ay hinirang para sa apat na Blues Music Awards at pinangalanang Best New Blues Artist sa Blues Music Awards noong 1996.

Sa walong album, bilang bandleader, sa kanyang kredito, si Coco Montoya ay nag-average ng higit sa 150 live na palabas bawat taon at patuloy na bumubuo ng kanyang fan base sa paglalaro ng mga major blues festival sa buong mundo.

4. Tommy Castro

Si Tommy Castro ay isang mandirigma sa kalsada. Siya ay agresibo sa paglilibot at naglaro na ng libu-libong palabas, na nanalo ng mga tagahanga sa bawat lugar. Si Tommy ay hindi pa naabot ng husto, ngunit may matatag na sumusunod. Siya ay isang malakas na manunulat ng kanta. Ang kanyang mga liriko ay matalino at may kaugnayan.

Ipinanganak noong Abril 15, 1955, sa San Jose, California, si Tommy Castro ay isang gitarista, manunulat ng kanta at mang-aawit, tumutugtog ng Blues, soul, Southern rock, Chicago blues, rock and roll at soul-blues. Nagsimula siyang tumugtog ng gitara sa edad na 10. Binanggit niya si Mike Bloomfield, Elvin Bishop, Eric Clapton, B.B. King, Buddy Guy, Elmore James at Freddie King bilang mga inspirasyon.

Sa pamamagitan ng kanyang 20s siya ay tumutugtog sa iba't ibang mga San Francisco-area blues at soul band. Mula noong 1991, pinamunuan niya ang kanyang sariling mga banda. Binuo niya ang kanyang kasalukuyang banda na "The Painkillers" noong 2012.

Ang kanyang record na Exception to the Rule ay nanalo ng 1997 Bay Area Music Award para sa Outstanding Blues Album. Kinuha rin ni Castro ang Outstanding Blues Musician award noong taon ding iyon.

Nagbukas si Castro para kay BB King sa kanyang mga summer concert tour noong 2001 AT 2002, at sinamahan siya sa entablado para sa finale bawat gabi.

Noong 2010, iginawad ng Blues Foundation ang Castro Awards para sa Male Artist of the Year, Contemporary Blues Album of the Year, B.B. King Entertainer of the Year, at Band of the Year.

Huwag palampasin ang pagkakataong makita si Tommy Castro kung pupunta siya sa iyong bayan!

5. Anders Osborne

Si Anders Osborne ay ipinanganak noong 1966, sa Uddevalla, Sweden. Umalis siya ng bahay sa edad na labing-anim, nag-hitchhiking at nagpatugtog ng musika sa buong Europe, North Africa, Middle East, Asia, at US. Sa wakas ay nanirahan siya sa New Orleans noong 1985.

Bilang isang tinedyer, natutong tumugtog ng gitara si Anders. Pinahahalagahan niya sina Bob Dylan, Neil Young, Jackson Browne, at Joni Mitchell. Gusto niya ang vocal styles nina Ray Charles, Van Morrison at Lowell George. Nang marinig niya si Robert Johnson at ang mga tunog ng African drumming, lahat ay nahulog sa lugar. "Ikinonekta ng mga Blue ang lahat para sa akin," paggunita ni Osborne. "Ang maagang rock, ang R&B, ang jazz, ang mang-aawit-songwriter. Ang mga asul ay parang thread na tumatakbo sa lahat."

Nagsimula siyang maglaro sa Open D tuning, na nagbibigay sa kanyang fretwork ng signature sound.

Sabi niya. "Una kong narinig ang Open D sa Joni Mitchell's Blue at kasya lang ang mga daliri ko sa tuning."

6. Jimmy Thackery

Si Jimmy Thackery ay ipinanganak noong Mayo 19, 1953, sa Pittsburgh, Pennsylvania. Siya ay isang blues at rock singer, gitarista at songwriter,

Lumaki sa Washington D.C., itinatag ni Thackery ang The Nighthawks noong 1972. Nag-record sila ng mahigit dalawampung album. Si Thackery ay kasama ng The Nighthawks sa loob ng 14 na taon.

Noong 1986 nagsimula siyang maglibot kasama ang isang bagong banda, The Assassins. Mula noong break-up ng Assassins 1991, pinamunuan niya si Jimmy Thackery and the Drivers.

Noong 2002, inilabas ni Jimmy Thackery and the Drivers, We Got It , at noong 2006, In the Natural State . Noong 2007, inilabas niya at ng The Drivers ang Solid Ice. Ang kanyang pinakabagong album, Wide Open, ay inilabas noong 2014.

7. Kenny Neal

Ipinanganak sa New Orleans noong Oktubre 14, 1957, at lumaki sa Baton Rouge, nagsimulang tumugtog ng musika si Kenny Neal sa murang edad. Natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman mula sa kanyang ama, mang-aawit at Blues harmonica master, si Raful Neal. Siya ay tumutugtog sa banda ng kanyang ama noong siya ay 13 taong gulang.

Pinutol ni Kenny Neal ang kanyang unang album, na unang inilabas ng Kingsnake Records bilang Bio sa Bayou, noong 1987. Ito ay muling inilabas ng Alligator Records bilang Big News mula sa Baton Rouge!! Mula noon ay nakapag-record na siya ng ilang album sa iba't ibang record label.

Pinaghalo ni Kenny ang kanyang magaspang na Louisiana swamp roots sa sopistikadong Chicago/Memphis soul para sa isang tunog na tunay na kanya.

8. Ben Harper

Si Ben Harper ay isang American singer-songwriter at multi-instrumentalist. Tumutugtog siya ng eclectic mix ng blues, folk, soul, reggae at rock music. Nakatanggap siya ng mga parangal para sa kanyang husay sa pagtugtog ng gitara, slide guitar, vocals at live performances.

Si Harper ay ipinanganak sa Pomona, California noong Oktubre 28, 1969. Nagsimula siyang tumugtog ng gitara noong bata pa siya. Siya ay pinalaki ng kanyang ina, at natutunan ang kanyang pagmamahal sa musika sa pamamagitan ng tindahan ng musika ng kanyang mga lolo't lola sa ina.

Sa edad na 9, dumalo si Harper sa isang pagtatanghal ni Bob Marley sa Burbank, California. Iyon ay isang mahalagang musikal na impluwensya sa kanyang buhay.

Si Harper ay nanalo ng tatlong Grammy Awards. Isa para sa Best Pop Instrumental Performance at isa para sa Best Traditional Soul Gospel Album noong 2005, at Best Blues Album noong 2014.

9. Shemekia Copeland

Si Shemekia Copeland ay ang bagong "Queen of the Blues."

Ipinanganak si Charon Shemekia Copeland sa Harlem noong Abril 10, 1979. Si Shemekia ay isang electric blues na vocalist. Ang kanyang ama ay Texas blues gitarista at mang-aawit na si Johnny Copeland.

Nagsimula siyang kumanta bilang isang bata na lumalabas sa Cotton club noong siya ay sampung taong gulang pa lamang. Siya ay naglibot kasama ang kanyang ama, bilang kanyang bukas na pagkilos, noong siya ay nasa kanyang kabataan. Nakatulong ito sa kanya na maitatag ang kanyang reputasyon.

Ang kanyang debut album, Turn the Heat Up! ay inilabas noong 1998. Itinaguyod niya ito sa pamamagitan ng paglitaw sa maraming mga pagdiriwang ng blues sa Amerika at Europa. Inilabas niya ang kanyang pangalawang album, Wicked , noong 2000. Kasama dito ang isang duet kasama ang isa sa kanyang mga idolo, si Ruth Brown. Nakakuha ito ng 3 Blues Music Awards.

Ang kanyang album, Talking to Strangers, ay ginawa ni Dr. John, at noong 2005 ay inilabas niya ang The Soul Truth, na ginawa ni Steve Cropper.

Sa 2011 Chicago Blues Festival, itinanghal sa Copeland ang korona ni Koko Taylor, at pinarangalan bilang bagong "Queen of the Blues," ng anak ni Koko Taylor, si Cookie Taylor.

Noong 2016, nanalo si Copeland ng Blues Music Award sa kategoryang Contemporary Blues Female Artist.

Noong Oktubre 2015, ang kanyang album na Outskirts of Love ay nangunguna sa numero 6 sa chart ng Billboard Top Blues Albums.

Kung nagustuhan mo ang artikulong ito, tingnan ang aking iba pang mga artikulo ng blues"

"10 Contemporary Blues Artists Who Are Keeping the Blues Alive" at

"Sampung 21st Century Blues Women"

Mga komento

RonTon noong Nobyembre 30, 2017:

Patunay na maraming magagandang musika ang ginagawa pa rin!

Sherry Hewins (may-akda) mula sa Sierra Foothills, CA noong Hulyo 08, 2017:

Natutuwa akong nasiyahan ka sa aking mga pinili Peggy. Salamat sa pagbabasa Bill.

Peggy Woods noong Hulyo 08, 2017:

Ngayon ay mayroon ka sa akin na pagtapik sa paa! Ito ay masaya lalo na sa mga video at musika. Salamat!

Sherry Hewins (may-akda) mula sa Sierra Foothills, CA noong Hulyo 08, 2017:

Ganap na Mills P.

elijagod mula sa Abuja - Nigeria noong Hulyo 08, 2017:

Astig na pagpupugay tungkol sa BLUES , Salamat sa pagbabahagi

Pat Mills mula sa East Chicago, Indiana noong Hulyo 08, 2017:

Ang isa pang kontemporaryo pa rin ay ang mahusay na Buddy Guy, na nakaimpluwensya sa mga artist na iyong nabanggit, pati na rin ang maraming magagaling na rocker. Ang mga album tulad ng Sweet Tea, Living Proof, at Born To Play Guitar ay nagpapakita kung gaano siya katatag pagkatapos ng anim na dekada.

Bill Holland mula sa Olympia, WA noong Hulyo 08, 2017:

Ngayon ay mayroon akong playlist na pakikinggan ngayon…salamat!

whonunuwho mula sa United States noong Hulyo 07, 2017:

Ang paborito kong musika, ang Blues. Salamat sa pagbabahagi ng magandang gawaing ito, aking kaibigan. whonu