Apat na kompositor na mga pari: Musika at ang Banal

Si Bede ay may eclectic na musical taste, ngunit mas gusto niya ang classical at sagradong musika. Medyo tumutugtog din siya ng classical guitar at keyboard.

1. Tomás Luis de Victoria (c.1548–1611)

Sa apat na pari sa artikulong ito, si Victoria ay nakikilala sa pagbuo lamang ng sagradong musika. Niraranggo siya ng mga iskolar bilang ang pinakadakilang kompositor ng Espanyol ng Renaissance at sa pantay na katayuan kay Giovanni Pierluigi da Palestrina sa genre ng Renaissance polyphony. Taliwas sa mas konserbatibong Palestrina, ang musika ni Victoria ay naghahatid ng malalim na mistisismo. Nakamit niya ang kalidad na ito sa pamamagitan ng isang mahusay na pagbabalanse ng kasiya-siyang melody at dissonance. Sa pangkalahatan, iniiwasan ng kanyang musika ang labis na counterpoint ng kanyang mga kontemporaryo.

Si Victoria ay isinilang sa Sanchidrián, sa lalawigan ng Ávila, Castile, ang ikapito sa siyam na anak ng mga magulang na nawala sa kanya noong siya ay labing-isang taong gulang. Ang kanyang tiyuhin, si Juan Luis, ay naging kanyang legal na tagapag-alaga at nagsikap sa kanyang pag-aaral. Bukod sa pagiging isang choirboy sa Ávila Cathedral, malamang na pinag-aralan din niya ang organ, dahil sa kanyang kahusayan sa instrumento.

Noong 1565, nakatanggap siya ng iskolarsip mula kay King Philip II upang mag-aral sa Italya. Noong 1573, sumulong siya sa kanyang pag-aaral upang matanggap ang posisyon ng choirmaster sa Roman Seminary. Kasabay nito, nagturo siya ng musika sa German College. Siya ay inordenan sa priesthood noong 1574 ni Bishop Thomas Goldwell, ang huling obispo ng pre-Reformation England. Noong 1578, naging chaplain siya sa San Girolamo sa Roma sa loob ng pitong taon. Ito ang kanyang pinaka-produktibong panahon bilang isang kompositor. Si St. Philip Neri ay nakatira din sa San Girolamo sa panahong ito, kaya malamang na dumalo si Tomás sa mga pulong sa St. Philip's Oratory, kung saan nagtipun-tipon ang iba pang sikat na musikero.

Bumalik si Tomás sa Espanya noong 1587 at naging chaplain sa kapatid ni Haring Philip II, ang Dowager Empress Maria, na nakatira sa Poor Clare monastery sa Madrid kasama ang kanyang anak na babae. Pagkamatay ng Empress noong 1603, nanatili si Victoria sa kumbento bilang organista at ipinagpatuloy ang kanyang mga tungkulin bilang pari. Namatay siya sa silid ng chaplain ng kumbento noong 1611.

Requiem sa Aeternum

Ang huling nai-publish na gawa ni Victoria, ang Requiem Mass para kay Empress Maria noong 1603, ay isa sa kanyang pinakadakilang tagumpay bilang isang kompositor. Itinatampok sa sumusunod na video ang Introit (pasukan) ng Misa. Ang pagsasalin ng tekstong Latin ay ang sumusunod: “Walang hanggang kapahingahan, ipagkaloob mo sa kanila O Panginoon, at hayaang sumikat ang walang hanggang liwanag sa kanila. Ang isang himno sa Iyo ay nararapat, Oh Dios, sa Sion, at isang panata ay babayaran sa Iyo sa Jerusalem: dinggin mo ang aking pamanhik; lahat ng laman ay lalapit sa Iyo. Walang hanggang kapahingahan, ipagkaloob mo sa kanila, O Panginoon, at hayaang sumikat sa kanila ang walang hanggang liwanag.”

Pamana ng Musika

Naniniwala si Victoria na biniyayaan siya ng Diyos ng talento sa musika para sa isang layunin. Sa kanyang pananaw, ang musika ay tumutupad sa tatlong layunin: espirituwal, pedagogical, at therapeutic. Ang gawain ng kompositor ay tumutupad sa isang espirituwal na layunin sa pamamagitan ng pagtataas ng mga kaluluwa sa langit sa isang alon ng inspirasyon at panalangin. Natutupad niya ang isang didaktikong layunin kung isulong niya ang kanyang sining sa mas mataas na antas, at sa gayon ay magiging gabay para sa mga susunod na henerasyon. Sa wakas, pinapalambot niya ang kagaspangan ng buhay gamit ang balsamo ng musika; ang kagalingan ng kaluluwa ay nagreresulta sa higit na kalusugan para sa katawan.

Pansinin ng mga musicologist ang matinding sigla na ipinarating sa musika ni Victoria. Ang kaniyang pagkasaserdote at ang madasalin na gawain ay malamang na nag-ambag sa katangiang ito. Sumulat siya kay Haring Philip II noong 1583, pagkatapos na gumugol ng labingwalong taon sa Italya, ng kanyang pagnanais na bumalik sa Espanya; gusto niyang gumugol ng mas kaunting oras sa pag-compose at italaga ang kanyang mga kaisipan “sa pagmumuni-muni ng mga bagay na makalangit, ayon sa nararapat sa isang pari.” Bagaman nagpatuloy siya sa pag-compose, kapansin-pansin na binigyan niya ng gayong diin ang panalangin. Sa katunayan, ang kanyang pagmumuni-muni ay ang pinaka bukal ng kanyang pagkamalikhain.

Estilo at Impluwensya ng Musika

Si Sanz ay nagpapakita ng mahusay na versatility sa kanyang mga komposisyon. Gaya ng inaasahan mula sa isang Kastila, ang sayaw at katutubong musika ay nagbibigay inspirasyon sa marami sa kanyang mga piyesa. Ang ilan ay napakadamdamin, tulad ng sa magandang Españoleta , habang ang iba ay mas liriko, tulad ng Canarios . Ang iba pang mga pagpipilian ay mas karaniwang Baroque sa paggamit ng pinong counterpoint, gaya ng Pavanas . Lahat ng kanyang musika ay may halimuyak ng Espanya.

Ang kanyang musical notation ay nasa tablature at gumagamit ng shorthand system sa Italian para ipahiwatig ang mga chord, na maihahambing sa kamakailang binuo na sistema ng Nashville. Siya ay may malawak na mga mungkahi na nagpapahiwatig ng wastong dekorasyon, na nagbibigay sa modernong mga iskolar ng gitara ng maraming pananaw sa mga baroque na diskarte sa gitara. Naging malaking impluwensya si Sanz sa mga modernong kompositor gaya ni Joaquin Rodrigo; sa kanyang sikat na Fantasia para un Gentilhombre, pinalawak ni Rodrigo ang anim na sayaw na direktang kinuha mula sa aklat ni Sanz.

Nagtatampok ang sumusunod na video ng mas mabagal na bersyon ng liriko na Canarios.

4. Antonio Vivaldi (1678–1741)

Ilang taon na ang nakalipas, narinig ko ang isang pagtatanghal ng Apat na Panahon ni Vivaldi sa Simbahan ng San Bartolomeo sa Venice. Isang salita lamang ang makapaglalarawan dito: mahiwagang. Sa katunayan, si Vivaldi ay nananatiling isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na kompositor sa lahat ng panahon. Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam na siya ay isang inorden na pari at nanatiling ganoon sa buong buhay niya. Binansagan siya ng kanyang mga kontemporaryo na il Prete Rosso , "Ang Pulang Pari," dahil sa bahagi ng kanyang mapula-pula na buhok. Gayunpaman, dahil sa isang matinding kaso ng hika at posibleng mga isyu na may kaugnayan sa puso, nakatanggap siya ng dispensasyon mula sa pagmimisa. Gayunpaman, tapat siyang nagdarasal ng kanyang breviary araw-araw, na hinihiling sa lahat ng mga pari, at inilapit ang kanyang rosaryo.

Pagkatapos niyang umalis sa mga tungkuling liturhiya, nagtrabaho si Vivaldi bilang maestro di violino sa isang orphanage sa Venice na tinatawag na Pio Ospedale della Pietà. Ang all-girl orchestra sa orphanage ay gumawa ng mahusay na hakbang sa ilalim ng kanyang pag-aalaga. Tinuruan niya sila kung paano tumugtog ng ilang mga instrumento at binubuo ang karamihan ng kanyang mga gawa doon sa loob ng tatlumpung taon. Ang kanyang mga tungkulin ay nangangailangan sa kanya na gumawa ng isang bagong oratorio o konsiyerto para sa bawat pangunahing araw ng kapistahan. Gumawa siya ng halos 600 concerti kasama ang maraming opera at sagradong mga gawa.

Ang kanyang katanyagan dahil dito ay kumalat sa buong Europa, hindi lamang para sa kanyang mga komposisyon kundi pati na rin sa kanyang kagalingan sa biyolin. Isang Aleman na bisita sa Venice, si Johann von Uffenbach, ang naalaala sa kanyang mga memoir: “Mahusay na tumugtog ng solong saliw si Vivaldi, at sa pagtatapos ay nagdagdag siya ng isang libreng pantasya [isang improvised na cadenza] na lubos na namangha sa akin, sapagkat halos hindi posible na mayroon ang sinuman. kailanman naglaro, o kailanman ay maglalaro, sa ganoong paraan.”

Nang bumisita si Emperador Charles VI sa Venice, naging mabilis niyang kaibigan si Vivaldi at inanyayahan siya sa Vienna. Sa kasamaang palad, ang Emperador ay namatay sa ilang sandali pagkatapos ng pagdating ni Vivaldi. Nag-iwan ito ng kaunting pag-asa ng pagtangkilik sa naghihirap nang kompositor. Wala pang isang taon, nilagnat siya at namatay. Siya ay 63 taong gulang.

Ang Apat na Panahon

Ang Four Seasons ay ang pinakatanyag at makabagong likha ng Vivaldi. Itinuturing ito ng mga iskolar ng musika bilang isa sa mga pinakaunang halimbawa ng musika ng programa. Ang musika ng programa ay nagsasalaysay ng isang partikular na teksto, tulad ng isang tula, sa mga terminong pangmusika. Sa kaso ng The Four Seasons , mayroong apat na sonnet, na iniuugnay mismo kay Vivaldi, kung saan ginagaya ng musika ang mga umaagos na sapa, mga ibon, isang pastol kasama ang kanyang tumatahol na aso, hugong ng mga langaw, mga sunog sa taglamig, at iba pa. Itinatampok sa sumusunod na video ang largo movement ng Winter Concerto, na inayos para sa classical guitar at cornet.

Ang Estilo at Impluwensya ng Musika ni Vivaldi

Hindi inimbento ni Vivaldi ang anyo ng konsiyerto, ngunit pinarangalan siya ng mga iskolar ng musika sa pagkuha nito sa isang ganap na bagong antas. Tumulong siya sa pagtatatag ng structured na format ng concerto, karaniwang tatlong galaw, mabilis-mabagal-mabilis. Tulad ni Mozart, mayroon siyang isang partikular na regalo para sa melodic na imbensyon, dahil ang musika ay tila dumadaloy mula sa kanya nang walang kahirap-hirap. Isa rin siyang dalubhasa sa mga harmonic contrasts at tone dynamics (malambot, malakas). Gayunpaman, ang kagandahan ng kanyang mga himig, na puno ng kagalakan at pananabik, ang nagpaayos sa kanyang pangmatagalang reputasyon.

Si Micky White, isang nangungunang eksperto sa Vivaldi at may-akda ng Vivaldi: A Life in Documents, ay naniniwala na ang kanyang priesthood ay may direktang kaugnayan sa kanyang musika: "Siya ay inordenan, siya ay isang pari sa buong buhay niya at ang kanyang espirituwalidad ay lumalabas sa kanyang musika. ; Ang kailangan mo lang gawin ay pakinggan ito."

Habang ang kanyang espirituwalidad ay nakaimpluwensya sa kanyang musika, siya naman ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa J.S. Bach, na nag-transcribe ng siyam sa concerti ni Vivaldi para sa mga instrumento sa keyboard, at isa (RV 580) para sa apat na harpsichord, 2 violin, at basso continuo (BWV 1065). Partikular na naaakit si Bach sa pamamaraan ni Vivaldi ng paghahalili ng isa o higit pang solong instrumento na may buong orkestra sa kabuuan ng isang kilusan. Itinatampok sa sumusunod na video ang unang paggalaw ng Double Concerto ng Vivaldi sa A minor (RV 522), na na-transcribe ni Bach para sa organ (BWV 593). Maaaring mapansin ng isa ang impluwensya ni Vivaldi sa Brandenburg concerti, na binubuo ni Bach noong panahon ng kanyang transkripsyon.

Koneksyon sa Pagitan ng Diyos at Musika

Sa buong kasaysayan, pinagpala ng Diyos ang ilang indibidwal ng kakayahang lumikha ng napakagandang musika. Ang ilan sa mga pinakatanyag sa mga kompositor na ito, gaya nina Bach, Mozart, Haydn, at Brahms, ay naniniwala na tinulungan sila ng Diyos sa kanilang mga pagsisikap. Ang sining, at lalo na, ang musika, ay kadalasang may kapangyarihang makipag-usap kung saan ang mga salita ay umaagos. Nararapat, kung gayon, na ang mga pari na may likas na kakayahan ay dapat makipag-usap sa hindi maipaliwanag na wika ng langit sa pamamagitan ng musika. Ang kanilang buhay ng panalangin ay hindi naging hadlang sa kanilang masining na pamumulaklak; sa halip, ang kanilang pagmumuni-muni ang naging bukal ng kanilang pagkamalikhain at kasiyahan natin ngayon.

Mga komento

Bede (may-akda) mula sa Minnesota noong Agosto 14, 2018:

Hi Marc, talagang pinahahalagahan ko ang iyong mga komento. Naisip kong isama si Liszt, ngunit natuklasan na naabot lamang niya ang ikaapat na menor de edad na utos, exorcist, at nauna sa mga pangunahing utos. Kapansin-pansin, si Liszt ay may isang star pupil na nagngangalang Hermann Cohen, na isang Hudyo at isang ateista. Sa madaling salita, si Cohen ay humantong sa isang ligaw na buhay; minsang tumugtog siya ng organ sa isang serbisyo ng Benediction at nagkaroon ng malaking karanasan sa conversion. Siya ay naging Katoliko pagkatapos ay isang Carmelite priest/friar. Mula nang natamo niya ang "kagalang-galang" na katayuan, at marahil isang araw ay magiging St. Hermann.

Ang iyong paglalarawan ng Mozart's Requiem ay medyo kawili-wili. Pagtutuunan ko ng pansin ang bahaging iyon sa susunod na pakikinggan ko ito. Alam kong madalas na gumamit si Bach ng dissonance, para sa parehong mga layuning pangmusika at relihiyon. Marahil ang paborito kong paggamit nito ay sa kanyang Brandenburg concerto #5, ang harpsichord cadenza; ito ay isang maluwalhating sandali kapag ito sa wakas ay nalutas sa pagkakaisa.

Iyan ay kaakit-akit tungkol kay Adrienne von Speyr at Mozart. Sa isang paraan, hindi ito nakakagulat sa akin. Ang kanyang musika ay kadalasang may parang bata, makalangit na kalidad. Na ang kanyang pakikipag-usap sa Diyos ay walang iba kundi musika ang may perpektong kahulugan.

Marc60 noong Agosto 14, 2018:

2d na bahagi…

Ang aking pangunahing komento, na inspirasyon ni Mozart, ay makakadagdag sa mga kaso ng "hindi pari" na mga musikero. Si Adrienne von Speyr ay isang Swiss medical doctor, music lover at mystic (namatay noong 1967) na lubos na nagbigay inspirasyon sa mga gawa ng kilalang 20th century theologian na si von Balthasar. Nag-uulat siya ng maraming mystical na karanasan sa mga santo; ang nakakagulat na iniulat din niya ang kanyang mga pakikipagtagpo sa mga di-beatified (hindi kilalang) mga santo at ilang hindi inaasahang mga tao tulad ng… Mozart, sa ganoong tunay, at maganda, mga salita na dapat kong kopyahin nang buo, bilang isang "as is" na ulat sa mga relasyon , minsan, sa pagitan ng musika at langit. Sa Mozart siya ay sumulat: "Kaugnay ng Diyos siya ay tulad ng isang bata na dinadala ang lahat sa kanyang ama: ang mga bato mula sa kalye at mga kakaibang patpat at maliliit na halaman at kahit minsan ay isang kulisap; at kasama niya ang lahat ng mga bagay na ito ay mga himig, himig. na dinadala niya sa Diyos, mga himig na bigla niyang nalalaman kapag siya ay nasa loob ng panalangin. At kapag siya ay natapos na sa pagdarasal, at siya ay hindi na nakaluhod at hindi na nakahalukipkip ang kanyang mga kamay, saka siya umupo doon sa piano, o kumakanta siya nang may hindi kapani-paniwalang pagiging bata, at sa paggawa nito ay wala na siyang ideya kung siya ay naglalaro ng isang bagay para sa Diyos o kung ang Diyos ang gumagamit sa kanya upang tumugtog ng isang bagay nang sabay-sabay para sa kanyang sarili at para kay Mozart. Mayroong isang mahusay na pag-uusap sa pagitan Si Mozart at ang Diyos ang pinakamalinis na panalangin, at ang buong pag-uusap na ito ay walang iba kundi musika".

Marc60 noong Agosto 14, 2018:

Hello Bede, muli ang iyong mga sinulat ay parang mahalagang perlas, pinong pagkakagawa; Hindi ko pa na-on ang add-in ng YT, ngunit ngayon ay kailangan! Isang magandang papel. Napakaraming masasabi tungkol sa musika, at kung bakit tayong mga tao ay gumagamit ng musika. Ang 3 layunin ng musika na iyong sinusubaybayan pabalik sa T. L. da Vitoria, napakatama!

Ang ilang iba pang mga musikero ay bumaling sa priesthood sa mas huling edad, tulad ni Liszt, kahit na ang mga espirituwal na tema ay naroroon sa kanyang mga gawa mula pa noong una. Bihirang sabihin na si Liszt, bukod sa kanyang kumikinang at nakakaakit na istilo, ay maglalaro din sa mga ampunan at magbibigay ng libre o mga charity concert. Ngayon, ibinahagi ng French pianist na si Ann Queffelec ang mga kahanga-hangang karanasan niya sa mga bilanggo kapag nakikibahagi sa mga konsyerto na ibinibigay sa mga bilangguan (o sa mga ospital, sa mga pasyenteng may malalang sakit).

Kaya't gaano karaming mga musikero, habang hindi naging mga pari, ay walang malalim na espirituwal na inspirasyon, o pinagmulan. Hindi ko mapigilan, kahit na maaaring mahaba, upang magdagdag ng isang kuwento na iniulat tungkol kay Mozart. Alam ng karamihan ng mga tao ang kanyang Requiem : ang paghahalili ng boses ng babae at lalaki ay malakas na nakakaapekto sa nakikinig ; habang naghihingalo sa pagbubuo ng piyesang ito ay nagtataka ang isa na mas basa siya ay hindi nagsalin ng ilang mga estado ng binagong kamalayan; ang komposisyon ng mga boses ng babae ay maaari lamang tunog bilang sukdulan celestial; ang mga tugon ng mga lalaki ay lubos na terrestrial, mahirap, masakit. Sa choir kung saan ako kumakanta ay nag-eensayo kami kahapon ng gabi, isa pang Misa ni Mozart (KV49), na binubuo noong siya ay 12… ; sa bahaging 'Agnus Dei', ang parehong motif na gagamitin niya pagkalipas ng 23 taon sa kanyang higaan ay lumilitaw na : paghahalili ng 'piano' celestial, peaceful, resolving harmonies at 'forte' harsh, tense, unresolved ones ; parang, isang bagay na higit pa sa tao, panlupa, ay idinagdag sa ibabaw ng isang karaniwang gawa ng tao na bagay na sining : ito ay higit pa sa isang napaka-esthetic na bagay sa musika. Ang boses ng tao din ang pinaka-vibrate sa lahat ng mga instrumento… Sadly, hindi pa ako tapos sa kwento tungkol kay Mozart na kailangan kong ilagay sa pangalawang komento para sa mga sapat na matapang na magbasa…!

Bede (may-akda) mula sa Minnesota noong Hunyo 08, 2018:

Dear Denise salamat sa pagdaan para magbasa. Oo, 19 taong gulang pa lang ako noon. Sa tingin ko lahat tayo ay tinawag sa isang bagay at may ilang espesyal na layunin na dapat tuparin. Ikaw at ako ay may regalo para sa pagpapaganda ng buhay ng mga tao sa pamamagitan ng sining. Malaking tulong ang nakaka-inspire na musika sa proseso ng paggawa ng sining. Nakakatulong ito sa pag-off ng mga alalahanin at pag-on sa daloy ng creative.

Denise McGill mula sa Fresno CA noong Hunyo 08, 2018:

Aking mahal na kaibigan, wala akong ideya na ikaw ay tinawag sa bokasyon (halos) ngunit dapat kong malaman mula sa iyong kagalang-galang na pangalan. Mahal na mahal ko ang artikulong ito dahil kakaunti lang ang alam ko tungkol sa mga kompositor na iyong inilista, kasama ang, nalulungkot akong sabihin, Vivaldi. Gustung-gusto ko ang kanyang mga gawa at nasa listahan ko ang mga ito kapag nagpipintura ako. Ngayon kailangan kong pumunta at kunin ang musika mula sa iba para sa aking listahan din ng pag-play. Maraming salamat sa pagbabahagi.

Mga pagpapala,

Denise

Bede (may-akda) mula sa Minnesota noong Mayo 31, 2018:

Hi Frances, natutuwa akong makilala ka at salamat sa komento. Parang pamilyar ang musika ni Sanz noong una kong narinig ito ilang taon na ang nakararaan. Ito ay dahil ang aking paboritong ika-20 kompositor, si Joaquin Rodrigo, ay pinalawak ang ilan sa kanyang mga sayaw sa mungkahi ni Andres Segovia. Natutuwa akong nasiyahan ka sa artikulo.

Frances Metcalfe mula sa The Limousin, France noong Mayo 31, 2018:

Salamat sa pagpapakilala sa akin kay Sanz na hindi ko pa narinig. Isang magandang impormasyong artikulo. Natutuwa akong natuklasan ito ngayon.

Bede (may-akda) mula sa Minnesota noong Mayo 31, 2018:

Linda, maraming salamat sa komento. Umaasa ako na ang tunog ay maayos para sa iba. Ang Victoria's Requiem Mass ay sulit na pakinggan sa kabuuan nito. Tila, huminto siya sa pag-compose pagkatapos noon at ginugol ang huling walong taon ng kanyang buhay bilang organista ng kumbento. Talagang nasiyahan ako sa paggawa ng mga video para sa artikulong ito. Gumamit ako ng media mula sa pampublikong domain o creative commons.

Bede (may-akda) mula sa Minnesota noong Mayo 31, 2018:

Eric, ang galing kumanta basta hindi nakakasakit ng kapwa. Nakakamangha na ang boses ng tao ay may ganoong mga kakayahan. Maaaring dapat tayong magsanay hangga't maaari sa buhay na ito upang maging handa sa susunod? At muli, ang Diyos ay nakikinig nang may kagalakan sa ating mga pagsisikap, anuman ang kalidad. Puso ang mahalaga.

Linda Crampton mula sa British Columbia, Canada noong Mayo 30, 2018:

Ito ay isang kasiya-siyang artikulo, Bede. Nagustuhan ko ang lahat ng musika, ngunit nagustuhan ko ang unang piraso. Kinailangan kong pakinggan ang mga piraso sa YouTube dahil sa isang kakaibang problema na nararanasan ko sa tunog sa aking device. Mayroon kang ilang mga kawili-wiling video sa iyong account. I-explore ko ang iba pa sa kanila sa malapit na hinaharap.

Eric Dierker mula sa Spring Valley, CA. U.S.A. noong Mayo 30, 2018:

Hinahawakan nila tayo. At dahil doon ay hinawakan ako ng kapatid ko. Baka Blowing in the Wind lang ang kinanta ko ng tama. Ngunit sinabi sa akin ng aking kapatid na babae na OK ako kay John Denver tungkol sa pag-uwi sa akin.

Minsan nila akong iniisip sa simbahan ng aking anak na kantahin ang Ava Maria.

I suppose God Loves and we just do.Ang alam ko lang direksyon na ipinapakita Niya.

Bede (may-akda) mula sa Minnesota noong Mayo 30, 2018:

Wow Eric, kapansin-pansin na narinig mo ang Segovia! Isa akong malaking tagahanga ng dalawa sa kanyang protégé- sina Christopher Parkening at John Williams. Dalawang beses kong nakita si Parkening sa concert. Anyway, nakikinig lang ako sa mga ibon na kumakanta pagkatapos ng ulan. Kung mahilig tayo sa musika, ito ay dahil unang minahal ito ng Diyos.

Eric Dierker mula sa Spring Valley, CA. U.S.A. noong Mayo 30, 2018:

Maraming salamat. Sicily kung tama ang pagkakaalala ko. Isang hostel ang tingin ko. Pinag-aralan siya ng aking kapatid na babae habang pinag-aaralan ko ang mga babae ;-) Pagkatapos ay umalis kami upang marinig si Segovia. Malapit sa Gibralter siguro.

Ang Diyos ay hindi nagbibigay sa atin ng musika bilang isang bagay na walang kabuluhan ngunit sa halip ay dapat pahalagahan. Tatawagan ko ang aking kapatid na babae sa Mexico way at makipag-chat tungkol dito.

Bede (may-akda) mula sa Minnesota noong Mayo 30, 2018:

Eric, magaling si Tomas, pero mas magaling siguro si Padre Tomas? Vittoria ang tawag sa kanya ng mga Italyano. Ang pakikinig sa Vivaldi ay katumbas ng pagkakaroon ng magandang tasa ng tsaa. Battery re-charger siya. Kung pwede lang natin siyang marinig at makita ng live. Oo, hindi narinig ng tainga kung anong magandang musika ang naghihintay sa atin sa langit. Patuloy tayong umasa.

Eric Dierker mula sa Spring Valley, CA. U.S.A. noong Mayo 30, 2018:

Wala akong dahilan pero Tomas ang tawag ko sa kanya. Si Vivaldi ay nasa aking masayang listahan. Nakikinig ngayon. Salamat sa isang malaking lumang grupo.

Huling naunawaan ko bilang isang mangangaral ay mula noong alaala ay kumanta ang mga Anghel. Kumakatok sila at sa pamamagitan ng ating mga Banal ay talagang kumakatok sila.

Bede (may-akda) mula sa Minnesota noong Mayo 29, 2018:

Maraming salamat sa iyong komento, Mary. Sumasang-ayon ako na mayroong isang bagay na misteryosong maganda sa Allegri's Miserere. Sa tingin ko bahagi nito ay ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng plainchant at polyphony. Ito ay isang perpektong timpla. Binawasan ko ang laki ng video na iyon ngayon dahil naisip ko na maaaring masyadong mahaba ang pag-load ng pahina. Kung babalik ka pagkalipas ng ilang araw, naniniwala akong mahahanap mo ang orihinal na video ng mas magandang pagkain para sa kaluluwa.

Mary Norton mula sa Ontario, Canada noong Mayo 29, 2018:

Ito ay pagkain para sa kaluluwa. Nakinig kami ng asawa ko sa Miserere ni Allegri at talagang nahuli kami sa ganda ng musika. Mahal namin si Vivaldi at madalas kaming nakikinig sa kanyang mga gawa ngunit ito ang aming unang pagkakataon na makinig kay Allegri.