Pitong Maimpluwensyang 'Hindi Natapos' na mga Album

Si Mike ay isang freelance na manunulat na may etos na Punk Rock. Dalubhasa siya sa kasalukuyan at makasaysayang mga eksena at subculture ng musika.

1. 'Hi, How Are You: The Unfinished Album' ni Daniel Johnston

Nai-record noong Setyembre 1983, ang pang-anim na self-release na album ni Daniel Johnston na si Indie/Low-fi cult icon na Hi, How Are You ay malamang na maging kanyang pinakakilala at tanyag na trabaho. Gayunpaman, si Johnston, isang nagdurusa ng schizophrenia at bipolar disorder, ay palaging iginiit na ang album ay hindi natapos, dahil sa isang nervous breakdown na naranasan niya sa panahon ng pag-record nito.

Tulad ng kaso sa karamihan ng mga gawa ni Johnston, Hi, How Are You , ay napaka-minimalist at ganap na naitala sa isang home cassette recorder, kahit na ito ay itinuturing na mas sonically iba-iba kaysa sa karamihan ng iba pang gawa ni Johnston. Ang album ay halos parang bata ang tono kung minsan, ngunit ang mga kantang tulad ng 'Desperate Man Blues', 'Desperate Man Blues' at lead track na 'Poor You' ay nagpapakita ng mas madilim na pananaw sa mga panloob na pakikibaka ni Johnston. Mga taon pagkatapos ng paglabas ng hindi natapos na album, makakatanggap ito ng hindi inaasahang pagtaas ng katanyagan kapag ang front-man ng Nirvana na si Kurt Cobain, sa kasagsagan ng kanyang rock stardom, ay nakuhanan ng larawan na may suot na t-shirt na naglalaman ng artwork ng album, na humantong sa isang bagong henerasyon ng mga tagahanga sa lumabas at tuklasin ang musika ni Johnston para sa kanilang sarili.

3. 'Smile' ng The Beach Boys

Naisip bilang isang magnum opus ng mga uri para sa Beach Boys, ang Smile ay isang matapang na gawain na sa huli ay nanaig sa banda. Pinaghahalo ang psychedelia, espirituwalidad at katatawanan sa maraming impluwensyang genre na mula sa bansa, hanggang sa rock at maging sa mga komposisyon ng pelikula sa Disney. Gayunpaman, sa huli, maraming salik ang humantong sa pagkansela ng album, kabilang ang lumalalang mental na kalusugan ng pangunahing manunulat ng kanta na si Brian Wilson at malikhaing kawalang-kasiyahan, panloob na kaguluhan sa gitna ng banda, paggamit ng droga, ang mahirap na proseso ng pag-record na ginamit at maraming hindi pagkakaunawaan sa mga record ng kumpanya ng record ng banda na Capitol.

Ang isang mabigat na hinubad at binagong bersyon ng Smile (pinangalanang Smiley Smile) ay hahantong sa pagpapalabas sa halip sa negatibong kritikal na pagtanggap at hindi magandang komersyal na tagumpay (bagama't ang album ay nakakuha ng kulto na sumusunod). Ang orihinal na proyekto ng Ngiti ay na-scrap. Pagkalipas ng mga dekada, ang mga pagtatangka na muling likhain kung ano ang magiging tunog ng orihinal na album (hal., Brian Wilson's Brian Wilson Presents Smile; ang Beach Boys Smile Sessions) ay inilabas, ngunit habang ginamit ng huli ang ilan sa mga orihinal na pag-record, parehong ginawa gamit ang bagong instrumental at vocal performances. Sa kabila ng katotohanang hinding-hindi natin maririnig ang totoong Smile album na una itong naisip, ang engrandeng saklaw nito at ang misteryong nakapalibot dito ay nakakaimpluwensya sa mga musikero at manunulat ng kanta hanggang ngayon.

5. The Rock Opera 'Lifehouse' ni The Who

Ito ay isa pang halimbawa ng isang album na may malawak na saklaw, sa huli ay babagsak ito sa sarili nito. Naimpluwensyahan ng mga isinulat ng musikero ng Sufi na si Inayat Khan at gayundin ni Meher Baba (isang tao na mahalagang nagsasabing siya ang pagkakatawang-tao ng isang diyos), ang pangunahing ideya sa likod ng Lifehouse ay lumikha ng musika na umangkop at nagbago batay sa mga personalidad ng The Who mga nanunuod ng konsiyerto, gamit ang iba't ibang hardware at computerized biographical data. Kung ito ay tunog sa halip-doon, malamang na dahil iyon, ngunit ang pangunahing manunulat ng kanta na si Pete Townshend ay nahumaling sa ideya. Ang isang screenplay para sa isang pelikula na magkakasabay sa album ay isinulat at ang mga plano ay iginuhit na mahalagang sakupin ang batang Vic theater na may regular na madla gabi-gabi, na makakaimpluwensya sa album at sa katapat nito sa pelikula habang ito ay nilikha nang paunti-unti sa harapan. sa kanila… o isang bagay… Sino ang nakakaalam? Gayunpaman, sa huli, walang sinuman ang tunay na nakasakay sa napakagandang pananaw ni Townsend, kabilang ang kumpanya ng record na tumanggi sa screenplay. Ang kawalan ng kakayahan ni Townsend na tunay na isalin ang kanyang mga ideya sa mga nakapaligid sa kanya ay humantong sa isang pagkasira ng nerbiyos at kalaunan ay inilagay ang proyekto sa istante, para sa sariling katinuan ng Townsend kung wala na. Sa halip ay magsisimulang magtrabaho ang The Who sa kanilang lubos na matagumpay, prangka na studio album na Who's Next . Hindi kailanman lubos na tinalikuran ng Townsend ang proyekto gayunpaman, at noong 1998, sa wakas ay nakarating ang Lifehouse sa mas malawak na madla (kahit na sa isang napakalaking binagong anyo) bilang isang dula sa radyo para sa BBC. Isang Lifehouse chronicles box-set, na kinabibilangan ng radio play at mga demo para sa orihinal na Lifehouse ay inilabas noong 2000, at ang lifehouse-method, isang internet site na lumikha ng synthesizer na musika batay sa mahahalagang istatistika ng user ay magde-debut sa 2007. Huwag hanapin pa ang huli, dahil wala na ang site.

Mula kay Spinditty

7. 'Para Makita ng Buong Mundo' sa pamamagitan ng Kamatayan

Ito ay isang halimbawa ng isang banda na tumangging ikompromiso ang kanilang pananaw at dinanas ang mga kahihinatnan ng kanilang paninindigan laban sa isang kumpanya ng record. Orihinal na kilala bilang 'Rock Funk Fire Express' at tumutugtog ng halos Funk na musika, ang banda ng tatlong magkakapatid ay pupunta sa mas rock/proto punk na direksyon. Sa katunayan, ang banda ay maaaring ituring na isa sa mga unang tunay na bandang punk sa lahat ng panahon. Pati na rin ang pagbabago sa istilo, ang banda ay papalitan ang kanilang pangalan sa Kamatayan, kasunod ng pagpanaw ng tatlong kapatid na lalaki. Ang ideya sa likod ng pangalan ay hindi idinisenyo bilang isang malungkot o nakakasakit gayunpaman, ngunit sa halip ay pinalibutan ang ideya ng pagkuha ng negatibo at iikot ito sa isang positibo.

Sa kasamaang palad para sa kanila, ang iba ay hindi magiging masigasig sa pangalan. Matapos makapasok sa studio noong 1975, kukumpletuhin ng Kamatayan ang pitong kanta ng isang nakaplanong 12-song album nang sabihin sa kanila ng presidente ng Columbia records, si Clive Davis, na kailangan nilang baguhin ang kanilang pangalan sa isang bagay na mas mabubuhay sa komersyo. Tumanggi ang banda at bilang resulta, ibinaba ni Davis ang suportang pinansyal ng Columbia para sa album. Ang banda ay naghiwalay noong 1977, ngunit noong 2009 ang pitong pag-record ay sa wakas ay makakakuha ng paglabas sa ilalim ng angkop na pamagat na For the Whole World to See . Ang pagpapalabas ay kritikal na pinuri at ang mga natitirang miyembro (gitistang si David Hackney ay pumanaw noong 2000 dahil sa kanser sa baga) ay repormahin ang banda kasama ang bagong gitarista na si Bobbie Duncan upang i-promote ang rekord at kahit na nagsimulang magsulat at maglabas ng bagong materyal. Gayunpaman, kailangan mong magtaka kung ano ang magiging tunog ng natitirang limang kanta mula sa nakaplanong LP, at kung ano ang magiging epekto ng maagang punk trio noong dekada '70 kung ang album ay nabigyan ng release.

Mga komento

Mike Grindle (may-akda) mula sa UK noong Marso 08, 2019:

Salamat Kaili!

Mahalin mo rin si Elliot Smith. Ang XO at Alinman/O sa partikular ay dalawa sa lahat ng aking paboritong album.

Mahusay din si Buckley ngunit hindi natin malalaman na mahusay siya. Dapat aminin bagaman, hindi ko talaga na-explore ang karamihan sa musika ng kanyang ama.

Kaili Bisson mula sa Canada noong Marso 08, 2019:

Mahusay na artikulo Mike!

Nagustuhan ko ang boses ni Elliott Smith… sayang hindi na kami makakarinig ng kahit anong kanta mula sa kanya. Si Jeff Buckley ay may ganoon ding pangako; Palagi akong tagahanga ng musika ng kanyang ama.

Mike Grindle (may-akda) mula sa UK noong Pebrero 28, 2019:

Ang naging isang langaw sa dingding sa panahon ng pag-record ng mga huling album na iyon…

Kapansin-pansin, may 50th anniversary documentary sa album na lalabas sa susunod na taon na may maraming hindi pa nailalabas na footage.

Bill Holland mula sa Olympia, WA noong Pebrero 28, 2019:

Mayroong ilang medyo patas na musika na nakabalot sa lahat ng hindi natapos na negosyo. Ang Let It Be album ay hindi kailanman nagkaroon ng pagkakataon, na talagang napakasama. Ang grupong iyon ay walang pagkakataon na magkaisa sa paglilibot at halos lahat kami ay alam ito noong panahong iyon.