7 Pinakamahusay na Rock Album sa Lahat ng Panahon

Ang may-akda ay isang gitarista at bassist na may higit sa 35 taong karanasan bilang isang musikero.

3. Pagpupugay – Randy Rhoads

Sa tuwing maririnig ko ang Crazy Train sa radyo o tumutugtog sa isang sporting event, nalulungkot ako na mapagtanto na karamihan sa mga taong nakikinig ay hindi gaanong nagmamalasakit sa galing ng lalaking sumulat at nagrekord ng gitara para sa kantang iyon. Alam ng maraming tao ang Crazy Train at maging si Ozzy Osbourne, ngunit, sa labas ng mga komunidad ng gitara at metal, kakaunti ang nakakaalam kung sino si Randy Rhoads.

Mula kay Spinditty

Dapat sila.

Sina Van Halen at Hendrix ang aking dalawang paboritong gitarista, at si Randy Rhoads ang nakakuha ng ikatlong puwesto. Gayunpaman, sasabihin ko na si Rhoads ang pinaka-maimpluwensyang manlalaro para sa akin bilang isang batang gitarista kung may katuturan iyon.

Marahil iyon ay dahil si Van Halen at Hendrix ay napakalayo sa dingding na hindi ko maintindihan kung ano ang kanilang ginagawa bilang isang batang manlalaro ng gitara. Kahit ngayon, minsan napapailing na lang ako kapag nakakarinig ako ng mga live recording.

Sa paghahambing, ang paglalaro ni Rhoads ay mas lohikal, kahit na gumawa pa rin siya ng ilang medyo mahirap at kamangha-manghang mga bagay. Siya ay isang klasikong sinanay na gitarista, at ang kanyang pagtugtog ay sumasalamin dito.

Sa anumang kaganapan, ang Tribute ay isang album na talagang sumasalamin sa akin bilang isang batang manlalaro. Ito ay isang live na recording na inilabas posthumously noong 1987, at nagtatampok ito kay Randy sa kanyang kalakasan.

Si Rhoads ay lumabas sa dalawang studio album kasama si Ozzy bago siya pumanaw noong 1982. Lumalabas, para sa akin at sa milyun-milyong iba pa, hindi iyon sapat. Pareho silang mahusay na mga rekord kung saan nagniningning si Randy, ngunit ang Tribute ay eksakto sa ipinahihiwatig ng pamagat: Isang pagpupugay sa kanyang kadakilaan na kumukuha ng esensya ng kanyang paglalaro sa isang live na setting.

4. Texas Flood – Stevie Ray Vaughan

Noong bata pa ako, natuklasan ko si Stevie Ray Vaughan habang nagliligpit sa mga istasyon ng telebisyon isang gabi. Ang ilang dude sa isang kakaibang sumbrero ay pinupunit ito sa isang Stratocaster na mukhang nasagasaan ng bus. Siyempre, nabigla ako, at siya ay naging isa sa aking mga paboritong manlalaro ng gitara.

Sa aking pagbabalik-tanaw sa aking koleksyon ng mga album ng SRV, mayroon talagang iilan na maaaring gumawa ng listahang ito. Kung kailangan kong pumili ng isa para magsimula, pipiliin ko ang Texas Flood . Tunay na nakukuha ng album na ito ang mahika ng SRV, mula sa masungit na tono hanggang sa hindi tunay na blues chops.

Si Vaughan ay nagkaroon ng malaking tagumpay sa kabuuan ng kanyang karera, at ang ilan sa kanyang mga kanta ay naging mga staple ng classic rock radio. Nag-record din siya ng maraming cover tune, ngunit mahalagang matanto na kasama ito sa tradisyon ng blues.

Noong 1990, idinagdag ang pangalan ng SRV sa listahan ng mga mahuhusay na manlalaro ng gitara na umalis sa mundong ito nang napakaaga. Ang kanyang mga kontribusyon at legacy ay patuloy na umaalingawngaw ngayon, at ang kanyang musika ay mahalaga pagdating sa modernong blues at rock guitar.

5. Pasyon at Digmaan – Steve Vai

Nang makipaghiwalay ang frontman na si David Lee Roth kay Van Halen noong 1985, ito ay isang nakakatakot na karanasan para sa mga tagahanga. Hindi nagtagal, nakipagtulungan si Van Halen kay Sammy Hagar para bumuo ng mas pinakintab na bersyon ng banda na patuloy na lumalakas sa loob ng maraming taon pagkatapos.

Pero paano si Dave? Nagkaroon siya ng ilang tagumpay bilang isang part-time na solo artist, ngunit kung wala si Eddie paano niya mababalikan ang musikal na labanan na nakasanayan na ng mga tagahanga ni Van Halen?

Alam na alam ni Dave ang kanyang ginagawa, at nakuha ang dating miyembro ng banda ng Frank Zappa na si Steve Vai bilang lead guitar player para sa kanyang bagong grupo. Ang paglalaro ni Vai ay kamangha-mangha, at sa maraming paraan, tila nalampasan niya si Eddie Eddie. Isang bagong bayani ng gitara ang ipinanganak.

Inilabas noong 1990, ang Passion and Warfare ay ang pangalawang solo album ni Vai at ang una niya mula nang makipagtambal kay Roth. Isinuot ko ang cassette na ito noong una itong lumabas, at sa palagay ko, isa itong obra maestra. Kahit na inaamin ko kailangan mong maging isang bit ng isang geek ng gitara upang talagang makapasok dito.

6. Rising Force – Yngwie J. Malmsteen

Si Yngwie Malmsteen ay isa sa mga pinakakontrobersyal na gitarista sa nakalipas na tatlumpung taon. Ang kanyang istilo, husay, at ugali ay naging sanhi ng higit sa ilang mga argumento, ang ilan ay tiyak na nagresulta sa mga suntok na ibinato.

Depende sa kung sino ang tatanungin mo, si Yngwie ang pinakadakilang henyo sa gitara sa kasaysayan ng rock music o isang egotistical showoff. O baka pareho. Anuman ang iyong personal na opinyon, kung mahilig ka sa gitara, kailangan mong aminin na ang lalaki ay may seryosong kasanayan.

Para sa akin, sa tingin ko siya ay flat-out na napakatalino, at posibleng ang pinakadakilang teknikal na gitarista sa ating panahon. Kung sasabihin at gagawin niya ang ilang mga kakaibang bagay ngayon at pagkatapos ay hindi ito nakakagulat. Nakatira si Yngwie sa pambihirang hangin, isang lugar na nararating ng ilang mortal.

Inilabas noong 1984, ang Rising Force ay ang unang solo studio album ni Yngwie at malawak na itinuturing sa mga metal at shred fan bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang album. Kung saan huminto si Blackmore, ang halo ni Yngwie ng heavy metal at classical na musika ay naghalo sa isang istilo at tunog na madalas nating binabalewala ngayon ngunit medyo nakakasira ng lupa noong panahong iyon. Ang kanyang bilis, kasanayan, at mga diskarte sa sweep-arpeggio ay maalamat na ngayon, at ang Rising Force ay kung saan nagsimula ang lahat.

7. Surfing kasama ang Alien – Joe Satriani

Kasama sina Vai at Yngwie, si Joe Satriani ay bumubuo ng isang hindi opisyal na triumvirate ng shred masters na nagsimula sa kanilang paghahari noong '80s at patuloy na humahanga at nagbabago hanggang sa araw na ito. Habang si Vai at Malmsteen ay minamahal ng mga geeks ng gitara sa lahat ng dako, minsan sa kanyang karera ay nakaranas si Satriani ng kaunti pang pangunahing pagpapahalaga para sa kanyang solong trabaho.

Sa katunayan, ang tune na Summer Song mula sa kanyang 1992 album na The Extremist ay nakatanggap ng seryosong mainstream radio airplay noong panahong iyon, isang bagay na halos hindi pa naririnig para sa isang solong instrumental na musikero.

Ngunit bumalik tayo ng ilang taon sa 1987 at Surfing with the Alien , ang rekord na talagang naglagay kay Satch sa mapa bilang isang contender para sa Heavyweight Shred Champion of the World. Ipinakita ni Satriani ang kanyang kinang sa kabuuan, pinaghalo ito sa pagitan ng umuusok na Satch Boogie at ng mabagal, cool na Echo, na may malusog na dosis ng pang-eksperimentong gitara na itinapon dito at doon.

Simulan ang Pagsasanay

Nabasa mo lang ang tungkol sa pinakamahalagang mga album ng gitara, sa abot ng aking pag-aalala. Ngunit talagang hindi mahalaga kung ano ang iniisip ko. Ang mahalaga ay ang epekto ng mga recording na ito sa iyo at sa iyong paglalaro.

Siguro, tulad ko, makikita mo silang inspirational, innovative, at flat-out mind-blowing. O, marahil ay makikita mong hindi mo bagay sina Hendrix, Malmsteen, at Van Halen.

Baka gusto ka pa nilang huminto sa gitara!

huwag. Pumili ng iyong gitara at magsimulang magsanay, at baka balang araw ang isang tulad ko ay magsasama ng isa sa iyong mga album sa isang listahang tulad nito.

Ang mahalaga bilang manlalaro ng gitara ay makahanap ka ng inspirasyon sa musika. Sa tingin ko, ang mga album na ito ay nagbibigay sa iyo ng matatag na panimulang punto, ngunit hindi tumitigil sa paggalugad at hindi tumitigil sa paghahanap ng mga positibong impluwensya kahit na sa mga lugar na hindi malamang.

Huwag matakot na galugarin ang iba pang mga genre. Bilang karagdagan sa iyong nabasa tungkol dito, sa aking koleksyon, makikita mo rin ang ilang Wes Montgomery, Chet Atkins, Al Di Meola, Charlie Christian, at Andres Segovia. Kung marunong kang tumugtog, malamang na magugustuhan ko ang iyong musika.

Kaya ano ang tungkol sa iyo? Mayroon bang iba pang mahahalagang rock guitar album na hindi nakalista sa aking listahan? Anong mga album ng gitara at gitarista ang nagbigay inspirasyon sa iyo sa paglipas ng mga taon? O, kung nagsisimula ka pa lang, anong musika ang nagtulak sa iyo na subukan ito?

Ipaalam sa amin sa seksyon ng mga komento sa ibaba!

Alin ang pinakamahusay na rock guitar album?

Sabihin sa Amin ang Tungkol sa Iyong Pinaka-Inspirational na Rock Guitar Albums!

Wesman Todd Shaw mula sa Kaufman, Texas noong Nobyembre 10, 2019:

Naalala ko ang isang guitar mag mula late 80s o early 90s. Hindi ko alam kung alin, GW o GP. Ito ay isang bagay na maaaring mayroon ako sa aking mga stack ng mga bagay. Gayon pa man, ang isang isyu ay mayroon silang isang malaking listahan ng mga pinakamainit na manlalaro sa panahong iyon, at ang bawat manlalaro ay kailangang magbigay ng isang listahan ng sampu o higit pang mga album na 'dapat mayroon.'

Naalala ko doon ko narinig ang Beck's Blow by Blow and Wired. Halos lahat ay nagsabi na ang mga album na iyon ay dapat may musika para sa mga gitarista.

Sa palagay ko ay hindi talaga matatawag na rock music ang alinman sa mga iyon. Kaya hindi ko akalain na dapat sila ay nasa listahang ito. Ito ang tatawagin kong jazz fusion, hindi ko lang alam kung ano pa ang itatawag dito.

Tiyak na hindi ako makakapaglaro tulad ng sinuman sa mga nakalistang lalaki, kahit na maaari kong gawin ang ilang mga signature licks dito at doon.

Para sa riff crafting at rhythm rock guitar maaaring may isa pang magandang artikulo.

Guitar Gopher (may-akda) noong Nobyembre 10, 2019:

@Jason - Ang galing niyan! Sa tingin ko ang paborito kong album ng Dokken pagdating sa pagtugtog ni George ay ang live Beast from the East. Masyadong hilaw ang lahat kumpara sa karaniwan nilang overproduced studio sound. Palagi kong gusto ang paglalaro ni George Lynch.

Jason noong Nobyembre 09, 2019:

Walang listahan ng dapat marinig na mga album ng gitara ang kumpleto nang walang Dokken Back for the Attack. Inalis ni George Lynch ang buong album. Kung gusto mong makarinig ng isang tunay na diyos ng gitara na apeshit sa bawat kanta, ito ang album na magsisimula. Huwag kalimutan na sina Lynch, Eddie, at Randy ang nagsimula nito sa Sunset strip noong huling bahagi ng dekada 70. Nagkakilala silang lahat at nanood, natuto, at nagnakaw sa isa't isa. Maraming mga musikero mula sa panahong iyon na nagsasabing si Lynch ay 8 finger tapping bago si Eddie. Nasa taas ang pwesto niya kasama sila.

Guitar Gopher (may-akda) noong Disyembre 28, 2014:

Salamat Ladyguitarpicker! Isa rin ang SRV sa mga paborito ko, dahil sigurado akong masasabi mo.

stella vadakin mula sa 3460NW 50 St Bell, Fl32619 noong Disyembre 25, 2014:

Nice hub, at natamaan mo ang ilang manlalaro ng gitara na gusto ko. Ang paborito ko ay si Stevie Ray Vaughan. Mahilig akong tumugtog, Life is but a Drop, a great song.

Guitar Gopher (may-akda) noong Nobyembre 07, 2014:

@LM: Ako ay lubos na humanga sa Steve Vai clip pati na rin. Napaka-inspirational ng lalaking 'to. Kung sakaling mapagod siya sa gig ng gitara maaari siyang maging isang motivational speaker o isang bagay!

Linda Harrison mula sa San Diego CA noong Nobyembre 06, 2014:

Man, iyon ay isang bitchin na panayam kay Vai. Sino ang nakakaalam na siya ay napakatalino at mahusay magsalita? Mukhang hindi rin siya nagdodroga. Iyan ay palaging magandang tingnan. Mabuting payo.

Uy, nakalimutan mo si Jeff Beck--Blow By Blow sa iyong listahan. :-P