Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Ang Healed ay isang tapat, emosyonal na paglalakbay na puno ng luntiang soundscape. Ang mga damdaming na-explore sa lyrics ay binibigyan ng malalim na pagpapahayag ng malakas na vocal performances ni Alan Dreezer at ang buong album ay nakakaengganyo at rich-sounding.
Ang unang elemento ng Healed na humimok sa akin ay ang boses ni Alan Dreezer. Makinis at may range ang kanyang pagkanta, pero ang dahilan kung bakit sobra akong nag-e-enjoy dito ay ang matinding emosyon at ekspresyon na naibuhos niya rito. Maaari niyang hayaan ang kanyang boses na pumailanglang o marahang haplos, ngunit ito ay hindi bababa sa malalim na kaluluwa at taos-puso. Ito ay may katapatan na tumutugma sa katapatan ng mga liriko.
Naaakit din ako sa lyrics ng kanta sa album. Inihayag ni Alan Dreezer ang kanyang mga damdamin sa isang makatotohanan at hilaw na paraan. Ang mga kanta ay nagpapahayag ng saya, sakit, pagkawala, tagumpay at galit sa paraang matindi at bukas ang pakiramdam. Bihira ang makarinig ng mga kanta kung saan ang manunulat ng kanta ay direktang at prangka tulad ni Alan Dreezer.
Ang musika sa Healed ay masarap at nakakaengganyo. Mayroong isang malakas na timpla ng mga maiinit na string, stripped-down na piano at mahusay na pagkakagawa ng mga melodies sa album, ngunit mayroon ding mga groovy beats at funky basslines na nagdaragdag ng enerhiya at katapangan. Bilang karagdagan, ang mga halaga ng produksyon ay abot-langit at nagdaragdag ng kalinawan at lalim sa musika.
Nasuri ang Aking Mga Paboritong Kanta
Ang "Transition" ay bubukas na may nagmamadaling tunog ng trapiko habang ang isang string quartet ay gumagalaw, na may dalang matunog na melody sa cello at violin. Nalilibugan ako kung paanong ang himig ay puno ng kirot at pangangarap na mapanglaw. Mayroong isang pagpapalagayang-loob at musikal na kayamanan sa track na isang mainam na paraan upang buksan ang album. Ang double bass ay nagdaragdag ng mas malungkot na sakit sa musika habang ang mga string ay nagbabago sa isang maselang interplay. Ito ay isang maliit na hiyas ng isang track.
Isang choral line, mga handclaps at pulsing, jumping percussion ang nagsisimula sa "Any Way I Can" bago pumasok ang malalakas, emosyonal na nagpapahayag na vocal ni Alan Dreezer. Ang hollow steel drum sound ay kumikislap habang ang pababang pulso ng bass ay nagbabago. Lalo akong naaakit sa susunod na groovy, disco-influenced na segment na may pizzicato strings nito.
Ang emotive vocals ay nagdadala ng positive vocal melody sa ibabaw ng funky groove na iyon. Gumagalaw ang mga handclaps at snaps gamit ang nakakasiglang bass line at ang mga vocal ni Alan Dreezer habang pumapasok ang isa pang hit ng mainit na mga string. Ang beat at bass ay pumuputok sa isang rippling line at ang chorus ay tumalon pataas at sa ibabaw ng umiikot na disco whirl sa ilalim nito. Ang mga string ay arc sa itaas ng beat at lahat ng ito ay kumukupas hanggang sa wakas.
Ito ay isang awit tungkol sa pananatiling matatag at pagpupursige sa kabila ng mga ibinabato sa atin ng buhay. Binuksan ng tagapagsalaysay sa pagsasabing kahit na "hindi araw-araw ay mabuti" nabubuhay pa rin siya. Idinagdag niya, "Ayaw mong marinig ang katotohanan" ngunit sasabihin pa rin niya ito. Maaaring hindi niya "mabawi ang pag-ibig" ngunit nagmamahal pa rin siya at patuloy na naglalaro, kahit na nawala ang lahat.
Sinabi niya sa kausap niya sa kanta na kapag hindi sila nakikinig, siya ay "sumisigaw pa rin." Kahit na sabihin nila sa kanya na wala siya sa kanila, idinagdag niya na alam niya pa rin. Hinihiling niya sa kanila na ihinto ang panloloko sa kanya o aalis siya. Pakiramdam niya ay nasasakal siya sa mga kasinungalingan ngunit "Nakahiga pa rin ako."
Isang positibong mensahe ang bumubuhos habang patuloy niyang inaabot at sinasabing, "Balang araw malalaman ko na hahawakan ko ang langit." Sa chorus, binanggit niya ang katotohanan na siya ay "hindi nawawalan ng pananampalataya" at hindi siya "nagbibigay ng masama sa anumang sasabihin mo." Siya ay nagnanais na "gawin ito sa paraang magagawa ko."
Kahit na ang araw ay hindi sumisikat, ang aming tagapagsalaysay ay nagsabi na siya ay sisikat sa anumang paraan. Dagdag pa niya, "Napakalupit ng mga tao, mabait pa rin ako sa kanila." Sa kabila ng pagkawala ng kanyang isip, sinabi niya na wala siyang pakialam pa rin. May pagpupumilit habang sinasabi niya, "Kapag nagsasalita ako ayon sa nahanap ko, huwag kang lumayo."
Sa huli, sinabi niya na walang makakapigil sa kanya dahil babalik siya. Nagtapos siya, "Hindi mo ako mapipigilan, huwag kang matalo hanggang sa manalo ako."
Ang "But It Does" ay nagsisimula sa buhay gamit ang mainit na tunog ng gitara na may kakaibang tono na dumadaloy sa isang popping line. Ang energetic, jazzy vocal ni Alan Dreezer ay dinoble ng rippling guitar at isang napaka-funky slap bass na umuungol sa track. Jumping percussion at isang siksikan, kumikislap na synth cut sa mga rich vocals.
Naaakit ako sa segment ng kumikinang, lumulutang na synth na umiikot sa boses ni Alan Dreezer sa itaas ng hindi maikakailang uka ng slap bass. Ang synth riff ay umiikot na parang brass section bago bumalik ang daloy sa pangunahing melody, Guitar pops at nanginginig bago ang deep slap bass funkily underpins the uplifting vocal melody as the track comes to a end.
Ang mga relasyon ay nasira ngunit ang hilaw na emosyonal na kapangyarihan kung minsan ay hindi madaling masira. Nagsisimula ang tagapagsalaysay habang kinakausap niya ang paksa ng kanta sa pagsasabing kahit wala siya sa kanila, hindi ito nawawala sa kanyang isipan.
Ipinaalala niya sa kanila na ang "mga fairytale na iniwan mo sa akin ay hindi kung ano ang iyong inaakala na magiging sila" ngunit sinasabi na hindi iyon nagpapasaya sa kanya. Idinagdag niya na hindi niya sasabihin na "Sinabi ko na sa iyo" dahil "ang ginawa ko lang ay mahalin ka, kahit na binitawan mo ako."
Ang relasyon ay "lumampas sa linya sa pagitan ng pag-ibig na poot at bulag" nang maraming beses ngunit itinuro ng tagapagsalaysay na "hindi na ito dapat mahalaga ngunit mahalaga." Sinabi niya na hindi niya makakalimutan ang ibang tao dahil "ang pinakamalapit na nakilala ko ay noong sinasabi ko na hindi ito mahalaga, ngunit totoo."
Sa kabila ng katotohanang naka-move on na siya, sinasabi pa rin niya na isang salita ang makakabawi sa kanya. He continues, “the pain inside has gone but my thoughts can still be black.” Idinagdag niya na siya ay naging mas mabuting tao pagkatapos na mawala. Dagdag pa niya, "Hindi ko na maalala kung sino tayo noon pero nalulungkot ako na ikaw na."
Mula kay Spinditty
Nag-iisip pa rin siya kung dapat ba niyang abutin ang kausap at idinagdag, “Will you reach out to me? Huwag makita kung paano ito maaaring mangyari. Hayaan na. Hayaan na."
Isang open sonic space ang pumapalibot sa ticking percussion at isang hollow synth sound ay sinasabayan ng shimmering strings at deep wells ng bass para simulan ang "What You Didn't Say." Naantig ako sa nagpapahayag na sakit sa mga tinig ni Alan Dreezer sa kantang ito. Ang isang pumipintig na beat at isang malago na koro ay sinasabayan ng isang piano na maselang sumayaw sa kanta.
Ang mga string ay umiikot at lumalaki sa background sa beat bago ang isang alpa ay kumikinang at kumukutitap. Mainit at madamdamin ang boses ni Alan Dreezer habang kumikinang ang isang alpa at gumagalaw sa musika habang sinusuportahan ang solidong beat. Ang mga string ay nagdaragdag ng lalim at lakas sa kanta habang pinupuno ng mga vocal ang espasyo ng sonik at ang mga rich whorls ng tunog ay tumataas upang mag-intertwine habang ito ay nagtatapos.
Ito ay isang kanta tungkol sa emosyonal na pagbagsak mula sa isang masamang pagtatapos hanggang sa isang relasyon. Nagsimula ang tagapagsalaysay sa pagsasabing kapag kailangan niyang marinig ang "Mahal kita" at nagkaroon ng pagkakataon ang ibang tao na sabihin ito, hindi nila ito kinuha. Sinabi pa niya na kailangan niyang makita ang pagmamahal sa kanilang mga mata, hindi siya "makakita ng liwanag." Idinagdag niya na kapag ang ibang tao ay lumingon sa kanya, ang tanging nakita niya ay "magpanggap." Napagtanto ng tagapagsalaysay na sila ay tapos na.
Nagkaroon ng pagkakataon para sa kanila na iligtas ang relasyon ngunit itinuro ng tagapagsalaysay na "wala tayong dapat iligtas." Nagpatuloy siya sa pagsasabing "mas masakit ang hindi mo sinabi kaysa sa ginawa mo." Dahil din sa katahimikan, ang tagapagsalaysay ay "sigurado na hindi iyon ang itinago mo."
Idinetalye niya ang isang masakit na eksena nang bumalik siya, "lumabas ang mga bata" ngunit ang ginawa ng iba ay tumayo sa likod ng pinto na sumigaw ng "Ayoko sa iyo" sa tagapagsalaysay. The narrator goes on, “Nakabihis na ako, medyo maayos. Ang nakikita mo lang ay ‘the same old’.” Ang ibang tao ay nagpasya na iwan siya.
Sa dulo ng lahat, mayroong matinding akusasyon habang sinasabi ng tagapagsalaysay, "Tingnan mo kung ano ang iyong ginawa. Ang katapatan ay hindi patakaran. Ang lihim at lahat ng hindi ko nakikita ay ikaw iyon, hindi ako."
Ang "You Didn't" ay nabuhay habang ang isang marupok na piano ay gumagalaw nang bahagya sa kanta, pakiramdam simple at malinis. Natutuwa ako sa nanginginig na ekspresyon sa mga vocal ni Alan Dreezer habang dinadala nila ang piano.
Ang isang malambot na drumbeat ay nakakaantig sa musika habang ang piano ay nagdodoble ng mga vocal, na may bahid ng mapanglaw at pagkawala. Buong suporta sa bass ay tumataas habang ang mga string ay marahang hinahaplos ang magkakaugnay na mga vocal.
Ang piano ay tumutulo at ang mga snare drum ay nagpapatibay sa lalim ng seksyon ng string at ang male chorus ay nagdaragdag ng higit na emosyon. May malago na pakiramdam at mas maraming ekspresyon mula sa nanginginig na mga string sa ilalim ng dalisay na emosyon ng mga vocal. Ang driving drum pulse at dark piano chords ay nagdaragdag ng karagdagang elemento bago bumagsak ang katahimikan.
Minsan pagkatapos magdusa ng malalim na emosyonal na sakit, tila hindi na ito matatakasan. Ang tagapagsalaysay ay kailangang lumayo sa lahat ng mga paalala ng nakaraan. Pakiramdam niya ay "napapalibutan siya ng mga sinungaling ngayon, lahat ay peke." Kahit na masaya siya para sa ibang tao, idinagdag niya na "don't let me see it I still give a damn."
Ang sakit nito ay naging dahilan upang tumawid siya ng karagatan para sa paghihiwalay. Nasasaktan siya habang sinasabi niya, "Hindi ko na maulit ang sandaling iyon na nanalo siya." Sa kabila ng katotohanang iyon, hindi niya maiwasang isipin ang tungkol sa kanya. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa kanyang kalupitan, ngunit idinagdag niya ang "anuman ang gawin ko, ibabalik ako sa iyo." Nakikiusap siya na kalimutan siya dahil nagmamalasakit pa rin siya at wala siya.
Iniisip niyang makipag-ugnayan para "ilapit niya ang pinto sa lahat ng alaalang ginawa namin." Sinabi ng tagapagsalaysay na mas magaan ang pakiramdam niya kung tumakas siya ng isang libong milya. Nagtapos siya sa pagsasabing, "Hindi mahalaga kung ano ang gusto ko, hindi mahalaga kung sino ang sisihin" dahil hindi na ito maaaring maging pareho muli.
Ang mainit at nagpapahayag na boses ni Alan Dreezer ay dumulas sa tumatalbog at gumagalaw na mga drum para buksan ang "EQUAL." Ang mga kumikislap at kumikislap na synth ay kumikinang sa bilis ng pagmamaneho at gumagalaw ang mga maliliwanag na key. Naaakit ako sa puso na ipinakita ni Alan Dreezer sa kantang ito.
May pahinga na puno ng malalim na pulso ng bass at mga wandering synth bago bumalik ang musika sa kumikinang na mga nota sa ilalim ng mga emotive na vocal. Ang track ay nagtatapos sa mga pumuputok na maliwanag na sandali ng synth na may bahagyang malabo na mga gilid na humahantong pabalik sa huling koro.
Masyadong madalas na minarkahan ng pagrereklamo at paninisi ang ating mga pakikipag-ugnayan sa mga tao nang personal at sa mundo. Ang kantang ito ay isang pakiusap na iyon ay maiba, ngunit nagpapahayag din ng isang tiyak na pagkabigo sa kawalan ng pagbabago.
Sa pagsisimula ng kanta, sinasabi sa atin ng tagapagsalaysay, “Hindi kailangang may panig o panalo o talunan. Tapos na ang digmaan para sa lahat ng nag-aakusa." May kahilingan para sa katotohanan nang itanong niya, "Sabihin mo sa akin kung sino ang naglalambing ng putik?" pagkatapos nito ay sinabi niya, "Hindi na kailangan ng katapatan kapag ako ay laman at dugo, iyon ay dapat bilangin para sa isang bagay."
Ang koro ay nagtatanong, "Kailangan mo bang pumili, kailangan ko bang matalo?" Nais malaman ng aming tagapagsalaysay kung bakit kailangang “manakit at malito” ang pag-ibig. Sa huli ay nagtanong siya, "Bakit hindi ito maaaring maging pantay? Gusto ko lang ng pantay na pagmamahal mula sa iyo."
Lumilitaw ang mga kislap ng pagkadismaya habang nagtatanong ang aming tagapagsalaysay, "Pakiramdam mo ba ay inabandona ka?" bago sabihin na wala siyang pakialam. There’s a sense of move on in the line, “I can’t base my life on those Tuesdays we used to share.”
Pagkatapos ay nagtanong siya nang may pakiramdam ng pagod, "O kailangan mo lang bang makaramdam ng totoo, masaya at ligtas na nakaupo sa ibabaw ng bakod na iyon, ang mapanganib, pinakanakakatakot na lugar?" May masakit na pakiramdam habang sinasabi niya, "Bakit hindi mo ipakita sa akin na nagmamalasakit ka? Please.”
Ang "The Chase" ay nagsisimula sa mga guwang na kampana at malalim na bass. Ang mga sonic na elementong iyon ay pinagsama ng tumataas na drumbeat at jazzy guitar chords. Ang mga vocal ay puno ng malalim na pagpapahayag habang ang mga drum ay patuloy na pumipintig sa isang matatag na tibok ng puso. Ang solid, makapal na bass at nagbabagong piano chords ay nagdaragdag ng hugis at texture sa musika.
Hanga ako sa hanay ni Alan Dreezer at sa kakayahang haplos ng maayos ang tenga habang kumakanta siya. Ang mga tunog na parang kampana ay may halong siksik na bass at ang pintig ng mga tambol. Ang magiliw na mga nota ng piano ay umaagos kasama ang mga lead vocal at ang sumusuportang boses ng babae sa likod nila. Ang dancing beat ay nagdaragdag ng enerhiya at direksyon sa ilalim ng mga kampana at ang piano ay nanginginig.
Ang tagapagsalaysay ay nagsasalita tungkol sa kanyang koneksyon sa isang mapanirang tao na mas interesadong humabol kaysa manalo ng premyo. Nagsisimula siya sa pagsasabi na gusto niya na gusto niya at "Gusto kong maging ikaw." Natuklasan niya sa kanyang sakit na "ito ay isang laro para sa iyo, pagsira sa buhay ng mga tao."
Sinabi niya sa ibang tao na sa halip na habulin ang kanilang buntot o "ang tao sa buwan" maaari nilang makuha ang lahat. Sa halip ay mas pinili nila ang paghabol.
Tinatanong niya kung mas nasiyahan ba sila sa paghabol kaysa sa pagkapanalo ng unang gantimpala? Idinagdag niya na tiningnan nila kung ano ang nasa harap ng kanilang mga mata, hindi higit sa kung saan sila ay naging "mababaw (at) maliit." Pagpapatuloy niya, "Nahuhulog ka sa iyong trono nang hindi gaanong."
Nagtatapos ang tagapagsalaysay sa pagsasabing, “Habulin ang mga pangarap. Habulin ang pag-ibig. Chase talaga. Magaling si Chase. Kapag tumigil ka sa paghabol, darating ka."
Ang piano melody ay may klasikong jazz ballad na pakiramdam habang ang madamdaming boses ni Alan Dreezer ay nagdodoble nito upang buksan ang "Same Old You." Ang percussion ay nagdaragdag ng banayad na pulso at ang mga vocal ay bumubuhos sa kanta. Ang piano ay may lalim at may parehong emosyonal na pakiramdam.
Nasisiyahan ako sa pagiging simple ng pag-aayos na ito habang ang piano ay bumubulusok at naglalayag. Sumasayaw ang seksyon ng string, na nagdaragdag ng isang nagpapatingkad na texture habang nanginginig, nananakit at pagkatapos ay pumailanglang ang mga vocal ni Alan Dreezer. Ang buong kanta ay puno ng pagpapahayag at ang jazz organ ay nagdaragdag ng higit na lalim.
Ito ay isang kanta tungkol sa lamat sa pagitan ng mag-ama. Sinabi ng tagapagsalaysay na darating siya kapag "simulan mo akong unahin, piliin ako bago ang iba, sabihin mong mali ka sa akin at sa iyong sarili." Patuloy niyang sinasabi na lalapit siya kapag "ang mga bangungot ay huminto sa paggising sa akin" at kapag ang kanyang anak ay nakikinig at hindi gumagambala.
Sa ngayon, pakiramdam niya ay hindi ito mangyayari dahil sa sakit. Dagdag pa niya, “Hindi ako gumagawa ng intimacy dahil sa iyo.” Ang tagapagsalaysay ay gumugol ng maraming taon sa paghihintay para sa kanyang anak na subukan, ngunit kahit na pagkamatay ng ama ng tagapagsalaysay, walang palatandaan nito. Siya ay "parehong dating ikaw."
Sinabi niya na kapag ang kanyang anak ay tumigil sa pakikipag-usap tungkol sa kanyang sarili at "kumilos ako na dapat ay bulag" maaari siyang lumapit. Nagkuwento siya tungkol sa isang sitwasyon kung saan itinatanggi ng kanyang anak ang pagkakasangkot at nagpapanggap na parang walang nakakaalam at idinagdag na kailangan ng kanyang anak na "matanto na alam ko kung ano ang totoo."
He concludes that he had the "chance to make amends the day I got married"" so he could "tell all of my friends this is my son, he makes me proud" but instead his son said nothing at all.
Konklusyon
Ang Healed ay isang album na nagdadala sa tagapakinig sa isang makapangyarihan, nakakaengganyo na emosyonal na paglalakbay na may mayaman, ganap na natanto na musikal na tanawin sa likod nito. Si Alan Dreezer ay lumikha ng isang napakalakas na album dito.
