Carcassi: Classical Guitar Etude sa A

Si Chasmac ay isang semi-retired na guro ng gitara na nagturo sa iba't ibang paaralan sa London at sa ibang lugar sa loob ng mahigit 30 taon.

Tingnan ang markang ipinapakita linya sa linya na sinamahan ng isang MIDI na nabuong audio track, at tingnan ang video sa full-screen mode na may mataas na kalidad na setting ng playback upang matiyak ang maximum na kalinawan. Ang mga indibidwal na linya ng musika sa ilalim ng video ay makikita rin na pinalaki sa pamamagitan ng pag-click sa mga ito.

Carcassi: Etude in A Opus.60 No.3

I-download ang Etude sa A bilang isang PDF

I-click upang i-download ang Etude sa A bilang isang libreng PDF file (dalawang pahina) para sa offline na pagtingin at pag-print.

Mula kay Spinditty

Pag-aaral sa A: Mga Tip sa Paglalaro

Ang 'mga pag-aaral' o 'etudes' ng klasikal na gitara ay mga komposisyon na, hindi tulad ng boring scale at arpeggio exercises, ay idinisenyo upang mag-alok ng pagsasanay sa isang partikular na pamamaraan habang nagbibigay din ng kasiyahan sa musika sa kanilang sariling karapatan. Ito ang 'appoggiatura' na pag-aaral ni Carcassi. Ang appoggiatura ay isang accented non-chord tone na inilalagay sa isang chord at pagkatapos ay bumaba sa pinakamalapit na chord tone. Tumingin sa unang bar. Binubuo ng arpeggio ang chord A major, ngunit ang chord tone na E ay nawawala, at ang non-chord tone na F# ay nilalaro sa halip. Bilang isang non-chord tone, ang epekto ay medyo dissonant. Ito ay isang maikling dissonance, bagaman dahil ito ay lumulutas sa consonant chord tone na E. Appogiatura ay literal na nangangahulugang 'nakahilig na tala'. Iyon ay isang sanggunian sa pagkahilig nitong malutas hanggang sa pinakamalapit na tono ng chord. Ito ay hindi lamang isang non-chord tone tulad ng isang passing note; ito ay isang non-chord tone na kadalasang nilapitan mula sa ibaba sa pamamagitan ng isang paglukso at pagkatapos ay nireresolba pababa sa pamamagitan ng hakbang patungo sa chord tone. Ang buong piraso ay batay sa appoggiaturas (o appoggiature kung gusto mong maging ganap na tama).

Form

Mayroong dalawang seksyon na pinaghihiwalay ng mga repeat mark. Ang pangalawang seksyon ay mas mahaba kaysa sa una dahil ang tema ng unang seksyon ay dinadala sa dulo ng pangalawang seksyon. Iyan ay isang napaka-karaniwang kasanayan ng estilo ng komposisyon. Tinitiyak nito na muling maririnig ang pangunahing tema bago matapos ang piyesa.

Mahalaga ang Timing

Ito ay isang triplet-based na piraso. Ang ikawalong nota ay pinagsama-sama sa tatlo at pinipiga sa oras na karaniwang kinukuha ng dalawa. Dahil ang time signature ng 'four-four' ay nagsasaad ng apat na quarter note na beats bawat bar, ang bawat beat ay pinupuno ng tatlong 8th notes sa halip na dalawa, at ang bawat bar ay puno ng labindalawang 8th note sa halip na walo. Isang contrasting effect ang maririnig sa bar 16 kung saan ang inaasahang triplets ay pinapalitan ng karaniwang eighth notes. Isinasaad ng rubato sign na maaari mong ilaan ang iyong oras sa mga ito bago ka ibalik ng 'a tempo' sign sa panimulang tempo at pabalik sa triplet ritmo para sa natitirang bahagi ng piyesa.

Pagdaliri

Ang iminungkahing maligalig na pagfinger sa kamay ay ipinahiwatig ng mga numero 1 - 4 na nakalagay sa tabi ng mga tala. Ang picking-hand fingering ay hindi ipinapakita dahil ito ay karaniwang arpeggio fingering sa karamihan ng oras at ang score ay sapat na siksikan sa lahat ng triplets na iyon. Gamitin ang iyong hinlalaki (p) para sa mga bass notes (iyan ang mga mababang notes na may nakaturo pababang mga tangkay ng note) at ang iyong i, m at isang daliri nang magkakasunod habang tinatawid mo ang mga string. Tingnan ang chart sa itaas para sa classical guitar fingering terms kung hindi ka sigurado.

Mga Posisyon ng Kamay sa Fretboard

Ang mga ito ay ipinapakita ng mga Roman numeral at nagpapahiwatig na ang iyong unang daliri ay nakalagay sa may bilang na fret, alinman sa ganap o kalahating daan. Muli, ito ay mga mungkahi batay sa kung ano ang itinuturing na pinakamadaling paraan upang maabot ang mga talang iyon. Sa ilang mga kaso, may mga alternatibong posisyon na maaari mong subukan, ngunit kadalasan ay kinakailangan na gamitin ang mga posisyon na ipinapakita upang pisikal na maabot ang mga kinakailangang tala.

Susi at Chords

Ang pag-alam sa istruktura ng chord ng musika na iyong pinapatugtog ay hindi kinakailangan, ngunit nakakatulong ito sa iyong maglaro nang may higit na pananalig.

Dahil ang pangunahing susi ay A major, ang dalawang pinakamahalagang chord ay ang mga itinayo sa 1st at 5th notes ng A major scale. Iyon ay A major at E major (o E7). Ang ika-7 ay kadalasang ginagamit dahil naglalaman ito ng dissonance at ginagawang mas apurahan at kasiya-siya ang pag-uwi sa A major.

Ang major ay ang tonic o 'home chord' at E major ang dominante o 'heading-home' chord. Ang iba pang mga kuwerdas ay ginagamit para sa iba't ibang mga tono at gayundin upang humantong sa iba pang mga kuwerdas pati na rin sa epekto ng ilang mahahalagang pagbabago.

Habang ang A major ang pangunahing susi, ang E major ay isang pangalawang susi na 'modulate' ng musika. Ang unang seksyon ng pag-aaral ay nagsisimula sa A major at modulates sa E major - isang bagong key. Ang pangalawang seksyon ng seksyon ay nagsisimula sa bagong key ng E major at unti-unting bumabalik sa ilang mga kawili-wiling chord sa pangunahing key ng A major.

Matteo Carcassi

Si Matteo Carcassi (1792 – 1853) ay isang kilalang Italian classical guitarist at kompositor ng gitara na musika. Siya ay naglakbay nang malawak sa Europa na nagbibigay ng mga pagtatanghal at pati na rin ang mga aralin sa gitara. Ang kanyang paraan ng pagtuturo para sa gitara (Opus 59) ay kinikilala bilang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng classical guitar technique.

Ang Etude sa A Opus 60 no.3 ay binubuo ni Matteo Carcassi (1792 – 1853) at nasa Public Domain.

Ang marka, audio track at mga imahe ay sa pamamagitan ng chasmac gamit ang Finale, Goldwave at Photoshop