Classical Music na May inspirasyon ng Paglalakbay

Unang natutong magbasa ng musika si Frances Metcalfe sa edad na apat. Isa na siyang retired peripatetic music teacher na dalubhasa sa violin.

Gustav Mahler: Lieder Eines Fahrenden Gesellen

Ang tortured na ikot ng kanta ng Mahlerian na ito ay dinadala ang tagapakinig sa isang paglalakbay ng shot silk, na hinabi sa maliwanag at napakadilim na kulay.

Paikot-ikot ang trademark ni Mahler, ang huwad na kagalakan ng mga sumasayaw na sumasampal sa hita na nakasuot ng lederhosen ay lumipat sa itim na aso ng kawalan ng pag-asa sa isang pitik ng isang switch., Si Mahler ay nagkamot ng lason sa kanyang mga marka gamit ang isang lason na nib. Ang buhay ay may pait sa kaibuturan, maririnig mong sabi niya, na may mga maikling kislap lamang ng nakakabulag na liwanag.

Ang cycle ay naglalarawan kung paano ang isang binata ay nasa pagkawala ng pag-ibig, isa pa ang nakakuha ng kanyang nais na puso. Mayroong apat na kanta sa kabuuan, na nagbibigay ng symphonic na pakiramdam sa trabaho, at talagang ginamit niya ang materyal sa kanyang unang symphony.

Ang una, "Wenn mein Schatz Hochzeit macht" (When My Sweetheart Has Her Wedding) ay sumusunod sa pangunahing tauhan sa kanyang paglalakbay, sinusubukang humanap ng ginhawa sa kalikasan. Ang mga tawag ng ibon ay nakakalat sa buong paggalaw ngunit walang nakakapagpasigla sa kanyang espiritu at siya ay naiwan sa kawalan ng pag-asa.

Sa pangalawang kanta na "Ging heut' morgens über Feld" (I Went Out This Morning Through the Fields), sinubukan ng binata na pasayahin ang sarili sa paglalakad sa kanayunan, ngunit ang kanyang unang init ng ulo ay naabutan ng kalungkutan sa pag-alala sa kanyang nawalan ng pag-ibig. Si Mahler, na gustong magsama ng mga katutubong himig at ginagawa ito dito, ay nakukuha ang labas sa pamamagitan ng pag-yodeling ng isang pastol sa di kalayuan.

Ang pangatlong kanta ay naging pangit. "Ich hab' ein glühend Messer" (I Have a Glowing Knife). Iniisip ng tinalikuran na magkasintahan na sinasaksak sa puso ang dating kasintahan. Ito ay purong kapaitan, ang brass section ay gumagamit ng papel ng aggressor venting spleen bilang ang diyablo ay nagtataglay ng kanyang sariling puso.

Ang huling kanta ay abala sa kamatayan. Sinamahan ng "Die Zwei Blau Augen" (The Two Blue Eyes) ang magiging magkasintahan sa puno ng linden, kung saan sinisikap niyang makahanap ng aliw. Ayon sa kaugalian, ang puno ay iniuugnay sa kamatayan, ngunit kung nagkataong makaligtaan mo ang talinghaga, si Mahler ay gumulong sa pinakamasamang mga martsa ng libing, dahil ito ay si Frère Jacques, na binaligtad mula sa isang masaya at pamilyar na pag-ikot ng mga bata patungo sa setro ng mabangis na mang-aani. Si Jacques ay nag-aanyaya sa kamatayan, walang sonnez le Latina dito, ito ang libing ng kampana.

Isa ito sa mga pinakaunang gawa ni Mahler, na isinulat sa pagitan ng 1883 at 1885, at ang diabolical ay nanatiling pare-pareho sa kabuuan ng kanyang istilong komposisyon, laging handang gawin ang kanyang mala-satanas na hitsura sa anumang naibigay na sandali.

Noong bata pa, nasaksihan ni Mahler ang isang seryosong marahas na insidente sa pagitan ng kanyang mga magulang sa bahay, at tumatakbo palabas sa kalye ay narinig niya ang banda ng militar na nagsasanay ng isang masiglang martsa sa barracks sa tabi ng pinto. No wonder hinding-hindi niya maihihiwalay ang pagbabanta sa tuwang tuwa.

Arthur Honegger: Pacific 231

Ito ay nananakot, hinihimok nang walang humpay. Isang behemoth na nanginginig, umuusok na usok, isang makina ng rebolusyon na sumusulong sa isang landscape na nagbabago mula sa desperadong pastoral patungo sa maruming industriya, isang sapilitang paglalakbay na sumisigaw sa kanyang bakal na paraan at kalooban.

Kinukuha ang dumi at uling ng isang hindi mapipigilan na paglalakbay, ang Pacific 231 ng Honneger's railroads sa anumang bagay sa kanyang mga track, ang mga karwahe na tumatak na parang mga toro ay nakatuon sa intensyon na ipakita ang kanyang kapangyarihan sa sinumang maglakas-loob na sumalungat. Tumayo at panoorin itong dumaan sa takot sa darating na hindi alam.

Noong 1949, pinagsama ni Jean Mistry ang isang pelikula ng lokomotibo, na iniangkop ang kanyang screenplay sa musika.¹

Kung gusto mong makinig sa isang playlist ng mga kanta tungkol sa mga tren, kabilang ang R&B, bansa at rock click dito.

Si Honegger ay isang mahusay na mahilig sa mga tren. Ang 2-3-1 ay tumutukoy sa pagkakaayos ng mga gulong- dalawang axle pilot wheel, tatlong axle driving wheels at isang axle trailing wheels, ayon sa French system ng pagbibilang ng mga axle kumpara sa gulong sa kanilang mga lokomotibo.

Jan Sandström: Isang Motorbike Odyssey

Ito ay ganap na galit. At iyon ang dahilan kung bakit ito gumagana. Baka maisulat lang ito para sa isang trombonist na ilabas ang magarang concerto na ito na kumpleto sa mga kalokohan sa entablado. Ito ay kahanga-hanga.

Isinulat ito sa pagitan ng 1988 at 1989 para sa bantog na trombonist na si Christian Lindberg na nagmungkahi kay Sandström tungkol sa kung ano ang maaaring isama sa gawain. Dahil si Lindberg ay isang masigasig na globetrotter, napagpasyahan na maaari siyang kumatawan sa isang modernong Odysseus na sumakay sa mundo sa isang motorsiklo. Bakit hindi?

Ito ay batay sa isang serye ng mga travelogue. Nagsisimula ang ligaw na pagpapakilala sa tinubuang-bayan ni Odysseus, bago i-map ng trombone ang mundo at makarating sa The Everglades. Mag-ingat para sa mga buwaya at isang bonggang palabas ng paggawa ng mga chord sa isang instrumento na karaniwang nauugnay sa pagtugtog ng isang nota sa isang pagkakataon.

Susunod ay isang motorbike race sa Provence (Ipagpalagay ko na ito ay hindi maiiwasan) at isang cycle ride papunta sa mga bundok, isang magalang na maayos na pagpapatahimik, sinusubukan na hindi abalahin ang isang Katolikong prusisyon sa pamamagitan ng mediaevil village ng Grimaud. Pagkatapos ay isang apoy sa mga antipode.

Ang cadenza ay batay sa tunog ng digeridoo, isa sa mga mungkahi na iniharap ni Christian Lindberg pagkatapos ng isang paglalakbay na ginawa niya sa Australia. Sa wakas ang lahat ng bahagi ng paglalakbay ay muling nabuhay.²

Ang matalino ay hindi nagsisimulang ilarawan ang walanghiya na gawaing ito. Maaari kong gamitin ang lahat ng uri ng adjectives dito. Para bang naninirahan ang motor sa slide ng trombone na tinutulak ito sa mga panlabas na limitasyon ng mga teknikal na kakayahan nito. Ang Sandström ay lumikha ng isang obra maestra ng nakakagulat na kinang upang ipakita ang nakasisilaw na kasiningan ni Lindberg. Ang mga ingay na pinapagawa ng trombonist ay lubos na nakakabighani, ang lahat ng nakikilalang dagundong at singhot ng tambutso ay naroroon, ang kilig sa pag-zoom ng mga masikip na sulok at ang lubos na kabaliwan ng lahat ng ito.

Si Lindberg ay arguably ang pinakadakilang trombonist sa lahat ng oras. Ang video ay 11 minuto lamang ng maningning na swashbuckling entertainment, si Lindberg na nakasuot ng mga leather ng motorbike, winawagayway ang kanyang slide habang siya ay nag-zoom sa kanayunan. Maging ang konduktor ay nagsuot ng helmet upang makumpleto ang katuwaan. Ang bawat tao'y kabilang ang orkestra at mapang-akit na madla ay may ganap na bola.

Kaya pindutin ang play button, tumalon sa likod na upuan at maranasan ang kagalakan ng adrenalin-filled na panganib na kasama ng teritoryo ng open throttle.

Mayroong mas mahabang bersyon ng concerto na humigit-kumulang 25 minuto kung gusto mo ng mas mahabang biyahe sa pangahas!

Offenbach: Barcarolle Mula sa "The Tales of Hoffmann"

Ang Barcarolle ay tumutukoy sa mga himig na kinakanta ng mga gondoliers habang pinupunto nila ang kanilang mga pasahero sa kahabaan ng mga kanal ng Venice (barc na nangangahulugang bangka). Ang mga gondola ay palaging itim, tulad ng mga hackneys cabs sa London.

Ang musika ay nagpabalik-balik sa paghampas ng mga alon ng Venetian lagoon, hindi nagmamadali at medyo maaliwalas, kahit na mapang-akit. Ngunit ang Venice ay isang lungsod ng backwaters kung saan ang mga hindi kasiya-siyang gawain ay may masamang ugali na nagaganap, na hindi nakikita, habang ang isang gondolier ay pumutok nang walang taros.

Ang barcarolle na "Belle nuit, ô nuit d'amore" (Beautiful Night, o Night of Love) ay para sa soprano at mezzo soprano ni Offenbach na The Tales of Hoffmann. Ang soprano, ang courtesan na si Giulietta, ay sinamahan mismo ni Hoffmann sa anyo ng kanyang poetic muse, Nicklausse. Si Hoffmann ay nasa ilalim ng impresyon na mahal siya ni Giulietta, tulad ng pagmamahal niya sa kanya. Si Giulietta naman ay kasabwat ang isang Captain Dapertutto na nag-alok na bigyan siya ng brilyante para sa pagnanakaw ng repleksyon ni Hoffmann.³

Ang salamin ay siyempre ang tubig, ngunit ito rin ay kumakatawan sa kabaligtaran, at ilusyon, pag-ibig at pandaraya. Ang simple at tila inosenteng maliit na kanta ni Offenbach ay isang babala na huwag tanggapin ang halaga ng mukha. Maaari bang maging diretso ang anumang bagay? Si Giulietta ay pagkatapos ng lahat, isang ginang ng gabi, para sa pera. Pagpapanggap, pang-aakit at panlilinlang ang tawag sa laro.

Kaya't ang aria ay nabalot ng hindi kumplikadong mga harmoniya, ang maling pakiramdam ng seguridad, ang paniniwala na ang pag-ibig ay sinusuklian at ang lahat ay maayos, habang ang bass line ay lumulubog upang dredge ang madilim na tubig ng kilalang kanal.

Nag-react din si Rossini laban sa napaka-chromatic na musika ni Wagner sa pamamagitan ng pagsulat ng napakasimpleng barcarolle na ito - kapag nakinig ka sa pagbubukas ng Wagner's Tristan at Isolde, imposibleng ilagay ang iyong daliri sa kung anong susi ito.

Vaughan Williams: Isang Pangitain ng Mga Eroplano

Ang inspirasyon para sa motet na ito ay nagmula sa unang kabanata ng Ezekiel. Ang koro ay sinasaliwan ng organ, ngunit hindi nangangahulugang pangalawa sa koro.

Nakakatamad ang mga salita. Inilalarawan ni Ezekiel ang mga pangitain - mga gulong sa loob ng mga gulong - na inakala na isang uri ng gyroscopic na espirituwal na instrumento. Iniugnay ng ilan ang pangitain ni Ezekiel sa paglitaw ng isang eroplano: "Tumingin ako, at narito, isang ipoipo ang lumabas mula sa Hilaga, isang malaking ulap, at isang apoy na bumabalot sa sarili nito…Narinig ko ang hugong ng kanilang mga pakpak, gaya ng ingay ng malalaking tubig, gaya ng tinig ng Makapangyarihan sa lahat."

Bibili ka man sa paliwanag na ito o hindi, ito ang interpretasyong ito

Si Vaughan Williams ay tumatapik nang ibigay niya ang kontroladong kalayaan sa organista, ang mayayabong na paglipad nito ng magarbong pag-uurong sa bulwagan sa ibabaw ng mga ulo ng choir at audience.⁴

Ang unang seksyon ay isang tour de force para sa bahagi ng organ, na lumilipad mula sa runway at lumulutang sa langit bago pumasok ang koro, hindi mapakali at hindi mapakali. Ang ikalawang bahagi, na may markang alla marcia ay may kaunting tradisyunal na martsa tungkol dito, nararamdaman pa rin ang pagkabalisa nito sa pamamagitan ng supernatural na phantasm.

Mayroong isang tiyak na mystical na kapaligiran, sa bahagi na nilikha ng mataas na pagsulat ng soprano at umiikot na chromaticism, ang dinamika ay lumalawak at umuurong. Habang nawawala ang paningin, ang musika ay humihina sa katahimikan.

Mga pagsipi

Karagdagang Pagbasa

Mga komento

Frances Metcalfe (may-akda) mula sa The Limousin, France noong Abril 03, 2018:

Salamat Flourish. Nagkaroon ako ng gas sa pagsulat ng artikulong ito, partikular na tungkol sa Motorbike Odyssey at Mahler, na nilalaro ko sa isang baguhang orkestra. Napakakulit namin at tinawag itong Mga Kanta ng Isang Naglalakbay na Tindero, ngunit ang mga musikero ay isang grupong walang galang.

FlourishAnyway mula sa USA noong Abril 02, 2018:

Ang paraan ng paglalarawan mo sa mga gawang ito ay tunay na inspirasyon. Naapektuhan talaga ako sa kwento ni Mahler.