9 Kakaiba at Kahanga-hangang Instrumento Mula sa Klasikal na Musika

Unang natutong magbasa ng musika si Frances Metcalfe sa edad na apat. Isa na siyang retired peripatetic music teacher na dalubhasa sa violin.

Kung may paraan para kumita, pagkatapos ay gumawa ng musika, kahit na ang instrumento na hinihiling sa iyo na sumulat ay medyo kakaiba! Iyan ang naging pilosopiya ng maraming kompositor na sumulat para sa hindi kilalang mga instrumento sa nakaraan.

At pagkatapos ay mayroong mga nagpapakita ng interes sa pinakabagong bagong dating sa eksena at nakahanap ng lugar para sa kanila sa kanilang bagong komposisyon. Ang artikulong ito ay tuklasin ang siyam na kakaibang instrumento at kamangha-manghang mga komposisyon na isinulat upang iangat ang kanilang mga natatanging tunog.

9 Hindi Karaniwang Instrumento sa Klasikal na Musika

2. Ang Arpeggione

Kamukha ito ng bass viol, nakayuko na parang cello, at may anim na string at nakatune na parang gitara. Ibigay ang mga katangiang iyon sa isang taong interesado sa klasikal na musika, at ano ang maiisip nila?²

Maliban kung sila ay napakaraming kaalaman, malamang na hindi nila makuha ang tamang sagot-ang arpeggione. Mayroon akong sa halip isang malambot na lugar para dito kahit na ang tanging piraso na alam ko partikular para sa arpeggione ay sa pamamagitan ng Schubert. Nakatutuwang liriko at may bahid ng kalunos-lunos, nananatili itong isang sikat na lugar ng konsiyerto para sa mga cellist at violist, na inangkin ito bilang kanila.

Natural na nabuhay muli ang mga kapalaran nito sa kamakailang pag-angat sa orihinal na pagganap ng instrumento, at mayroong mga recording ng magandang gawaing ito na makukuha sa arpeggione mismo.

Ang Arpeggione Sonata ni Schubert

5. Ang Baryton

Sa pagitan ng 1765 at 1775, ipinakilala si Haydn sa baryton. Sa pagkakataong ito ay ang sambahayan ni Esterhazy ang may pananagutan. Si Prinsipe Nikolaus ay nakinig sa mukhang kumplikadong instrumento na ito at napagpasyahan na hindi ito makakabuti sa kanya. Nakatira pa rin ito, nagniningning na may mga double f hole at pinong dekorasyon sa paligid ng mga hubog na gilid at sa kahabaan ng fingerboard, at makikita mo ang larawan nito sa itaas.

Matapat, ginampanan ni Haydn ang kanyang tungkulin sa pagsusulat ng musika para sa prinsipe at gumawa ng nakakagulat na 126 trio para sa viola, cello at baryton na mapagpipilian niya.

Ang baryton ay nagpapakita ng mga katangian ng parehong viola da gamba - isang instrumentong maagang renaissance na hugis double bass at tinutugtog gamit ang busog, at isang bandora, na hinugot, na malabo na kahawig ng isang mandolin na may maraming kuwerdas. Kaya ano ang gagawin mo kung gusto mo ang pinakamahusay sa parehong mundo? Pagsamahin ang mga ito, siyempre.

Ang resulta - mga string sa harap bilang normal na nakayuko, at higit pa sa likod ng leeg na maaaring mabunot gamit ang hinlalaki. Bukod pa rito, ang mga nasa harap ay gawa sa gat at ang mga nakatagong string sa likod ay metal na nag-vibrate nang may simpatiya kapag ang mga string ng gat ay nakayuko at tumulong sa instrumento na tumunog at namumukod-tangi (ganap na akma para sa isang prinsipe). Hanggang sa apatnapung nakikiramay na mga string ay maaaring i-thumbed sa likod, kaya kailangan ito ng ilang malaking kasanayan upang pamahalaan ang lahat ng ito, at sa lahat ng mga account ang prinsipe ay medyo isang dab kamay.

Ang baryton, na hindi kailanman partikular na uso, ay hindi nagtagal pagkatapos umalis si Haydn sa eksena. Sa kabutihang-palad para sa medyo mahirap gamitin na instrumento ito ay nabuhay muli sa pamamagitan ng mga naunang espesyalista sa musika kasama ang mga komposisyon ni Haydn na maririnig sa kanilang orihinal na anyo.⁶

Haydn Divertimento No 113 para sa Baryton Trio

7. Ang Theremin

Naimbento noong 1919, ang theremin, na kilala rin bilang etherphone o termenvox, ay dumating sa eksena bilang isang masayang aksidente. Ito ay ang tanging instrumentong pangmusika na walang mga kamay na aktwal na nakalagay dito.

Pinangalanan ito sa imbentor nito, ang Russian scientist na si Lev Termen, na kilala rin bilang Leon Theremin, na nagsasaliksik ng mga dielectric application nang may napansin siyang kakaiba. Ngayon kailangan kong aminin dito na, labis ang pagkabigo ng aking ama (siya ay isang uri ng siyentipiko) ako ay walang silbi sa pisika at kimika bilang isang bata at hindi ako nag-improve nang husto mula noon. Sa pagkakaintindi ko, ang mga dielectric ay gumagana tulad ng isang kapasitor o insulator sa isang de-koryenteng circuit, ngunit ginagamit niya ang mga ito sa mga pag-andar na lampas sa aking pag-unawa ngunit kasama nila ang gawaing gagawin sa mga x-ray at pagsukat ng mga gas sa mga garapon na kasama rin ang tunog.

Habang siya ay nasa kanyang laboratoryo narinig niya ang mga tono ng audio na ito na nagbabago ng pitch habang inililipat niya ang kanyang kamay. Habang pinag-aaralan niya ang cello, sinimulan niyang i-motion ang mga himig na dati niyang tinutugtog at naisip ang isang electronic na bagong instrumento, isa sa una sa uri nito. Nang sumunod na taon ay handa na itong umalis, nag-aayos ng antenna sa halip na isang foot pedal para sa pagkontrol ng volume, at nagawa niyang ilabas ang kanyang unang pagganap sa matapang na bagong mundo. Ang mga theremin ngayon ay karaniwang gumagamit ng dalawang antennae, isa para sa pagkontrol ng pitch, isa para palakasin ang volume at konektado sa loudspeaker.

Noong 1927, nilibot ni Termen ang Estados Unidos na tila isang bagong-fangled na imbensyon, na talagang isang mahusay na tagumpay at ito ay kinuha ng mga kompositor na naghahanap upang magparami ng isang parang multo na kapaligiran.¹⁰

Sound-wise ang theremin ay may ilang pagkakaugnay sa musical saw - ang kanilang mga makamulto na tunog ay hindi isang milyong milya ang pagitan. Hindi nakakagulat na ginamit ito ni Shostakovich sa kanyang marka ng pelikula para kay Odna, dahil interesado siya sa musical saw.

Sa pamamagitan ng isang komisyon mula kay Lucie Bigelow Rosen, isang mayamang protogée ni Lev Theremin, ang kompositor ng Czech na si Martinu ay nagsulat ng isang fantasia para sa theremin, oboe at string quartet.

Noong 1950s, pinasikat ito ni Robert Moog sa pamamagitan ng pagbuo ng mga theremin at pagsasama nito sa kanyang mga synthesizer. Ang mga nagpapahayag na tono nito ay malawakang ginagamit sa musika ng pelikula.

Ang feature-length na dokumentaryo na pelikula ni Steve M. Martin tungkol kay Lev Termen, Theremin: An Electric Odyssey ay inilabas noong 1993 at nanalo ng Documentary Filmmaker's Trophy sa Sundance Film Festival sa susunod na taon.¹¹

Lev Thermen Naglalaro ng Kanyang Theramin

9. Ang Celesta

Pagkatapos ng 1886 nang ang celesta ay naimbento ng Parisian Auguste Mustel ay nagkaroon ng isang baliw na pag-aagawan upang maging unang kompositor na isama ito sa isang buong marka ng orkestra at pagkatapos ay isagawa ito. Ang isa pang Pranses, si Ernest Chausson, ay unang nakarating sa finishing line noong 1888 sa premiere ng kanyang incidental music para sa isang bersyon ng The Tempest ni Shakespeare. ¹³

Bagama't halos hindi nasagot ni Tchaikovsky, ang paggamit niya ng celesta kasama ang maselan nitong mga tonong parang kampana ang nagdulot ng malambot at banayad na pagkiling nito sa malawak na pagkilala sa Sayaw ng Sugar Plum Fairy mula sa kanyang ballet na The Nutcracker. Sa sobrang ganda ng pagkakakuha niya ng taglamig na biyaya, para bang naimbento ang celesta para ipakita ang mala-kristal na diwata. Habang maganda ang pag-ikot niya sa isang kumikinang na tutu, madali mong makikita ang mga icicle na kumikinang sa tanawin.

Ang celesta ay mukhang at tinutugtog na parang isang maliit na patayong piano na may apat hanggang limang octaves. Sa loob ng case ang mga metal bar na hinampas ng mga martilyo ay gumagawa ng glockenspiel-type na ring nito. Ito ay hindi gaanong mas malakas kaysa sa isang aktwal na glockenspiel kaya nakakulong sa mga sipi kung saan ang orchestral scoring ay kalat-kalat o nadodoble ng iba pang mga instrumento.

Si Bartok ay nabighani sa matamis na tono ng celesta at nagsulat ng isang maimpluwensyang obra, Music For Strings, Percussion at Celeste para dito, isang piyesang ibinuhos ko nang buong detalye bilang isang music student at lubos kong hinangaan. Nalaman ng ilan na siya ay isang nakuhang panlasa ngunit talagang ginawa niya ang mga pagbabago sa maimpluwensyang landmark na ito sa musika.

Tchaikovsky: Sayaw ng Sugar Plum Fairy Mula sa Nutcracker Suite

Mga pagsipi

Mga pagsipi

¹ Wikipedia Musical saw

² Wiipedia Arpeggione

³ Interlude.hk Mga mekanikal na orasan

⁴ blog.ahsoc.org

⁵ Allmusic Haydn concertos para sa lira organizzata

⁶ Wikipedia Baryton

⁷ Wikipedia Glass harmonica

⁸ Infogalactica Planetry Knowledge

⁹ roh.org.uk

¹⁰ Wikipedia Theramin

¹¹ Affinity ng pelikula

¹² Ang Tagapangalaga Onde martenot

Mga komento

Frances Metcalfe noong Hunyo 20, 2019:

Hello Jared

Oo, isang nakakatuwang komento tungkol sa mga kanyon. Kahit na hindi ako lubos na sigurado tungkol sa mga bala bilang isang instrumentong pangmusika at kinasusuklaman ni Tchaikovsky ang 1812!

Jared Gabriel Johns-Hokland noong Hunyo 17, 2019:

Nakalimutan nila ang tungkol sa mga kanyon… ;)

Tchaikovsky - 1812 Overture

Frances Metcalfe (may-akda) mula sa The Limousin, France noong Pebrero 24, 2018:

Nakalimutan ko ang tungkol sa mga kutsara, Flourish! Ngunit hindi ko matandaan na ginamit ang mga ito sa klasikal na musika, nakikita lamang sila sa mga variety-type na palabas. Matalino man.

Frances Metcalfe (may-akda) mula sa The Limousin, France noong Pebrero 24, 2018:

Hi Linda. Maraming salamat sa iyong mga komento. Nasa paaralan ako noong dekada 70 nang ang mga naunang mahilig sa musika ay nagsimulang lumabas sa mga anino at ang isa sa aking mga kapwa mag-aaral ay nasa viol at recorder consorts, kaya medyo nadala ako sa mas hindi pangkaraniwang mga instrumento.

Frances Metcalfe (may-akda) mula sa The Limousin, France noong Pebrero 23, 2018:

Salamat sa mga komento mo Chitrangada. Nasiyahan ako sa pakikinig sa mga pag-record - masaya akong nadala pabalik sa mga maikling panahon ng baryton at lira organizzata!

Linda Crampton mula sa British Columbia, Canada noong Pebrero 22, 2018:

Ito ay isang napaka-interesante at kasiya-siyang artikulo. Salamat sa pagpapakilala sa akin sa ilang bagong instrumento. Ang mga ito ay tiyak na kakaiba at kahanga-hanga, gaya ng sinasabi ng iyong pamagat!

Chitrangada Sharan mula sa New Delhi, India noong Pebrero 22, 2018:

Mahusay na artikulo na may maraming kawili-wiling impormasyon! Pamilyar ako sa ilan sa mga instrumentong pangmusika na ito. Salamat sa pagbabahagi ng mga detalye tungkol sa mga iyon, na hindi ko alam.

Ang mga larawan at mga video ay mahusay. Salamat!