Brandenburg Concerti I ni Bach

Talaan ng mga Nilalaman:

Konsiyerto I
Mula kay Spinditty
Brandenburg Concertos No.3 - ii: Adagio
Mga komento

Konsiyerto I

Allegro --kagalakan, ningning at ningning ang mga epekto na nakaaantig sa atin kapag ang pagbubukas ng paggalaw ng unang konsiyerto ay sumambulat sa ating mga tainga. Hindi nakapagtataka na pinili ni Bach ang gawaing ito para sa unang pahina ng kanyang dedikasyon na kopya. Sa lahat ng mga konsiyerto, ito ang pinakamasalimuot at impresyonistiko, at sulit na isaalang-alang nang detalyado kung paano nakukuha ang malakas na pakiramdam ng kagalakan at ningning.

Sa pagtatalaga, inilarawan ni Bach ang kanyang concerti bilang isinulat para sa ilang mga instrumento na may pangkalahatang pagkakaiba-iba na ipinahiwatig. Tiniyak niya na ang mga pamilyar sa string-oriented na istilong Italyano ay magugulat at mapapahanga sa kanyang natatanging kumbinasyon ng mga instrumental na kulay, na sumisid mismo sa sitwasyon ng musika upang makabuo ng isang hanay ng mga instrumento na isa sa mga kaluwalhatian ng mga Brandenburg. Lumilitaw ang mga sungay sa tuktok ng buong istraktura sa kanilang nakagugulat na presensya at malakas na imahe. Ang presensyang ito ay naghatid sa tagapakinig ng ika-18 siglo ng isang direkta at malakas na imahe ng royalty at panlabas na buhay ng maharlika. Ang paggamit ni Bach ng mga sungay ay agad na nagdudulot ng matingkad na eksena ng pangangaso, ang ehemplo ng eleganteng lipunan; higit sa lahat ng kaguluhan ng pangangaso, dapat nating isipin ang mga senyales ng direktiba ng mga sungay.

Ang pangalawang kilusan ay structurally isang trio, ang unang melody line na kinuha ng oboe, pagkatapos ay sumali sa imitative musical na pag-uusap ng pangalawang melody ng violino piccolo; tumahimik ang mga sungay dito. Ang iba pang mga obo at kuwerdas ay sumasabay sa pag-uusap ng mga soloista; ang kanilang komento ay nagsisilbing isang orchestrated figure bass realization.

Ang huling ritmo ng kilusang ito ay nagbubuod sa maraming paraan ng konsepto ng Baroque sa musika. Ang karaniwang four-chord transition ay pinalawak dito sa pamamagitan ng hindi inaasahang mga harmonic na pagbabago. Ang pamilyar na pag-unlad ay maayos na pinalamutian at inilatag sa bawat sukat sa tatlong patayong hiwa: una sa continuo, pagkatapos ay sa matalim na kulay ng mga obo, at ang huli sa mga daing ng mga string. Ang mga resultang pagbabago ng rehistro, mga instrumento, kulay, at pagkakatugma ay nagsasama-sama upang magkaroon ng isang retorikal na aparato na may mahusay na pagka-imbento.

Ang ikatlong kilusan, sa metro ng gigue, ay nangangailangan ng isang tempo na naghihikayat sa pinakamasiglang ito sa ika-18 siglong mga hakbang sa sayaw. Tinutugtog sa ganitong paraan, ito ay nagiging napaka-dynamic at mapang-akit: Ang mga kamangha-manghang solong pag-ikot ng violin at oboe ay nag-aalok ng panandalian, matalik na palitan tulad ng mga maikling variation ng magnetic ballet star sa klasikong istilong Ruso.

Ang pagpasok sa Italian concerto ng napakaraming elementong Pranses (oboes, horns, violino picccolo , at gigue) ay isa sa mga katangian ng henyo na natatangi kay Bach. Ang pinalawak at pinalawig na sequence ng Menuet na bumubuo sa ikaapat na kilusan ay nagpapalakas sa lahat ng French na kagandahan ng sayaw na ito. Dito, ang instrumental na pagbabago ng kulay ni Bach ay nagbibigay ng kaakit-akit na contour sa bawat pag-uulit ng Menuet. Ang ballroom imagery ay gumagalaw sa aristokratikong oboe trio, ang nakakatawa at mapagmataas na Polonaise, at ang out-of-doors na kapaligiran ng trio para sa mga sungay at obo, at pagbabalik ng pormal na pakiramdam ng Menuet. Ang sopistikadong pagsasara na ito ay pinakaangkop para sa pagkakasunud-sunod ng mga sosyal na larawan na ipinakita ng konsiyerto na ito tulad ng isang nakakarelaks na royal tapestry.

Mula kay Spinditty

Ang pangalawang konsiyerto, marahil ay isinulat noong 1719, ay sumusunod sa karaniwang plano ng tatlong paggalaw ng concerto grosso ideal. Nasa concertino na tinukoy ni Bach ang espesyal at natatanging katangian ng gawaing ito: tatlong hangin, magkaiba sa kanilang mga kulay at epekto, na sinamahan ng isang solong biyolin.

Ang concerto na ito ay kilala lalo na sa kahirapan ng bahagi ng trumpeta; sa katunayan ito ay madalas na iniisip bilang isang trumpet concerto, ngunit, sa katunayan, ang isang pagtatanghal sa orihinal na mga instrumento ay nagdudulot ng kahalagahan ng pakikipag-ugnayan ng trumpeta sa recorder. Ang trumpeta ng ika-18 siglo ay itinuring na "reyna ng mga instrumento," at lumitaw kapag ang masayang-masaya o kabayanihan na mga epekto ay tinawag para sa pamamaraan ng mga kompositor.

Tinitiyak ng espesyal na pagpili ng mga instrumento ang pagpapahayag ng isang bihirang kalidad ng kagalakan sa unang paggalaw. Ang iba't ibang kulay at hanay ng mga soloista, bawat isa ay gumagamit ng magkatulad na motibo, ay lumikha ng masalimuot at kaakit-akit na mga arabesque sa musika, bawat isa ay tila umiiral sa iba't ibang mga plano ng pang-unawa. Kaya, pagkatapos ng solong violin ng unang kilusan, may lumilitaw na mga pagitan ng daldalan na pag-uusap. Ang intimate at nakatutok na pagpapahayag ng pinakamaliliit na duo ay pinagsama ng lalong nakakaintriga na mga paglipat sa mas malaking pakiramdam ng mga pag-uusap sa isang pulutong.

Sa ikalawang kilusan, nang walang trumpeta, ang tatlong solong instrumento ay tila naglalakad-lakad (andante = pagpunta, paglalakad) sa mapagnilay-nilay na pag-uusap sa ibabaw ng cello ostinato, nakikipagkalakalan nang pabalik-balik sa maliit na bilang ng mga katulad na kaisipan. Ang huling ritmo ay gumagalaw sa isang nagsisimulang masakit na harmonic progression upang makarating sa kalmado ng D major final chord. Ito ang tanging halimbawa sa lahat ng konsiyerto kung saan ang huling ritmo ng isang mabagal na kilusan ay nagtatapos sa isang binagong ikatlong bahagi ng major mode, na nagbibigay ng direktang paglipat mula sa kalupitan ng mga naunang harmonies patungo sa masayang mga sumasayaw na pigura ng ikatlong kilusan.

Ang napakabata na masiglang epekto ng ikatlong kilusan ay nilikha ng musikal na pagsasayaw ng apat na soloista. Tulad ng apat na miyembro ng isang juggling troupe, sila ang laging nangingibabaw sa ating atensyon. Gayunpaman, lubos naming nalalaman, at paminsan-minsan ay tumutuon sa, ang kasamang papel ng mga string; nagbibigay sila ng isang texture ng mahusay na transparency, na nagpapahintulot sa mga soloista na habi ang kanilang mga intricacies nang walang ocpetition.

Ang ikatlong konsiyerto at ang mga kasunod ay hindi binibigyan ng espesyal na imahe ng unang dalawa; ang hindi pangkaraniwang paggamit ng mga instrumento ng hangin doon ay nagbibigay ng pagkakataon para sa panlipunang komento na wala rito. Gayunpaman, ang Concerto III ay nakikinabang mula sa pagkahilig ni Bach para sa pagbabago, lalo na sa pag-aayos ng mga puwersa nito. Sa halip na dalawang grupo ng normal na Italian conceto, narito ang tatlo: isa sa tatlong matataas na instrumento, isa sa tatlong gitnang instrumento, at isa sa tatlong mababang instrumento.

Halos tiyak na sinadya ni Bach ang bawat bahagi na tutugtugin ng isang instrumento. Ang mga koro ng tatlong instrumento ay ikinukumpara sa pamamagitan ng pagkakatugma ng mga sipi na nakaayos sa mga kuwerdas, kadalasang gumagalaw nang medyo may bayad, kasama ang iba kung saan ang mga instrumento ay tumutugtog nang magkakasabay--lumalawak na parang apoy na lumulukso mula sa mga baga, patungo sa indibidwal at soloistikong ekspresyon at pagkatapos ay bumabalik sa pinag-isang, kumikinang na mga linya.

Brandenburg Concertos No.3 - ii: Adagio

Walang iniwan si Bach na pangalawang paggalaw sa concerto na ito. Sa lugar nito ay isang bar sa karaniwang oras, na may markang Adagio; ang dalawang chord nito ay kumakatawan sa uri ng transisyon na makikita sa pinakadulo ng mabagal na paggalaw ng Concerti I, IV, at VI. Ang isang sukat na adagio na ito ay pinaghihiwalay mula sa nauna at sumusunod na mga paggalaw sa pamamagitan ng simple, lightly-lineed double bars. Samakatuwid, sa gitna ng gayong kapana-panabik na mga kaibahan, ang mga musikero dito ay nagdagdag lamang ng isang maikling biyolin, kung paanong ang isang detalyadong kilos ng kamay ay maaaring sumabay sa isang imbitasyon sa isang gigue.

Ang pangalawang allegro ay regular na inilatag sa labindalawang bar sa unang bahagi at tatlumpu't anim sa ikalawang bahagi--isang hugis na nagmula sa simetriko na pagkakaayos ng mga hakbang ng isang gigue. Ang kilusang ito ay nangangailangan ng mataas na birtuosidad mula sa bawat isa sa mga manlalaro, at ito ang pinakamahirap na bahagi ng alinman sa Concerti. Ngunit ang matalim na tunog na ginawa ng mga instrumentong Baroque at busog, ay nagbibigay sa kilusang ito ng pagkakaiba ng pagiging kabilang sa mga pinakadakilang gawang bravura na isinulat para sa mga kuwerdas. Ang paggalaw ng bawat indibidwal na bahagi ay labis-labis, habang mayroong maraming magkakatulad na mga sipi upang i-offend at linawin ang nakasisilaw, umiikot na texture. Ito ay isang mahusay na halimbawa ng tekstuwal na dula na nasa gitna ng istilo ng konsiyerto.