Tatlong Komposisyonal na Panahon ni Beethoven: Ang Gitnang Panahon

Mahigit anim na taon na akong online na manunulat. Ako ay isang kompositor, musikero, at isang masigasig na tagapagtaguyod para sa sining.

Orkestra na Musika sa Gitnang Panahon

Ang musikang orkestra ng kalagitnaan ng panahon ni Beethoven ay lubhang nagbago hindi lamang mula sa kanyang mga komposisyon sa unang bahagi ng panahon kundi pati na rin sa mga komposisyon ng kanyang mga nauna na sina Haydn at Mozart. Marami pa sa mga pang-eksperimentong ideya na naroroon sa unang yugto ng piano sonata ni Beethoven ay isinasalin na ngayon sa kanyang mga komposisyong orkestra. Ang mga symphony at concerto ni Beethoven ay tumaas, at ang kanilang tunog ay mangangailangan ng karagdagang mga instrumento na idagdag sa orkestra, at ang mas hinihingi at mapaghamong mga bahagi ay mangangailangan ng mas mahuhusay na musikero. Ang huling resulta ng pag-eeksperimento ni Beethoven sa musikang orkestra ay nagbago sa paraan ng pagsulat ng mga kompositor sa hinaharap para sa orkestra.

Symphony 3 Eroica

Ang unang pangunahing gawain ng gitnang panahon ni Beethoven ay ang kanyang 3rd Symphony, tinatawag ding Eroica, na nangangahulugang heroic. Ang symphony na ito ay isang palatandaan sa symphonic music; ang unang kilusan lamang ay mas mahaba kaysa sa marami sa mga symphony na isinulat nina Haydn at Mozart. Nang matapos ito, ito na ang pinakamahabang symphony na isinulat noong panahong iyon.

Orihinal na nilayon ni Beethoven na ialay at pangalanan ang symphony na ito kay Napoleon Bonaparte dahil labis na hinangaan ni Beethoven ang Republika na inakala niyang sinusubukang itayo ni Napoleon. Gayunpaman, pagkatapos ideklara ni Napoleon ang kanyang sarili bilang Emperador, galit na galit na kinamot ni Beethoven ang pangalan ni Napoleon mula sa trabaho at kalaunan ay pinangalanan itong Eroica.

Ang 3rd Symphony ng Beethoven ay higit na gumaganap sa pamagat nito, na sumasaklaw sa paglalakbay ng isang bayani o ang ideya ng kabayanihan mismo. Ito ay higit na maliwanag sa unang paggalaw ng symphony kung saan ang isang kabayanihan na tunog motibo sa simula ay malakas na nagsisimula ngunit nagtatapos sa isang estado ng kahinaan. Ang kabayanihan na motibo ay binuo at iba-iba sa buong unang paggalaw ng symphony na nangyayari sa isang paglalakbay o at pakikipagsapalaran na may iba't ibang mga tagumpay at kabiguan. Hanggang sa katapusan ng unang kilusan ay maririnig ang motibo sa paraang naglalarawan ng kabayanihan sa lahat ng kaluwalhatian nito, kumpleto ang bayani.

Ang pagkuha ng isang konsepto tulad ng kabayanihan at pagtatakda nito sa musika ay nagbigay ng instrumental na anyo ng sining na ang symphony ay isang salaysay. Ang isang salaysay na naka-attach sa isang piraso ng musika ay Program Music, at ang ideyang ito sa musika ay isang mahalagang bahagi ng Romantikong panahon na sumunod.

Symphony 5

Masasabing ang pinakakilalang piraso ng klasikal na musikang naisulat, ang 5th Symphony ni Beethoven ay nagpapatuloy sa mga programmatic musical gestures, na tulad ng 3rd Symphony ay inspirasyon ng kanyang patuloy na lumalalang pagkawala ng pandinig. Sinabi ni Beethoven ang sumusunod sa isang liham tungkol sa kanyang patuloy na pagkawala ng pandinig:

"Aagawin ko sa lalamunan ang Tadhana; hindi ako baluktot o dudurog sa akin nang lubusan."

Ang ideya ng kapalaran ang nagbibigay inspirasyon sa sikat na pambungad na four-note motive na nagsimula sa komposisyong ito, na pinaniniwalaang inilarawan ni Beethoven bilang tadhana na kumakatok sa pinto. Ang ritmo ng apat na nota na ito ay pumapasok sa iba pang mga galaw ng symphony, na nagmumungkahi na hindi mo matatakasan ang iyong kapalaran. Gayunpaman, ang symphony ay may dalang emosyonal na arko na nagsisimula sa unang kilusan na may matinding foreboding aspeto ng kapalaran at unti-unting bumubuo sa climactic na tagumpay laban sa kapalaran sa huling kilusan.

Mula kay Spinditty

Maraming kakaibang bagay ang nangyayari sa symphony na ito. Nagtatapos ito sa ibang susi kaysa sa nagsimula, isang bagay na hindi karaniwan sa ngayon. Ang ikatlong kilusan ay dumiretso sa ikaapat na kilusan, na hindi karaniwan. Isa rin ito sa mga pinakaunang symphony na gumamit ng mga trombone, na inilalaan ni Beethoven hanggang sa huling kilusan upang gawing mas makapangyarihan ang pagtatagumpay laban sa kapalaran.

Symphony 6 Pastoral

Ang 6th Symphony ni Beethoven ay isa pang programmatic symphony. Isa pang tanyag na gawa sa mundo, ang symphony na ito ay ginamit upang ilarawan ang isang mythological setting sa Fantasia ng Disney. Bagama't walang kinalaman ang symphony na ito sa mitolohiya, sa gawaing ito, si Beethoven ay nagbibigay ng mga tahasang pangalan sa bawat kilusan; lahat sila ay may kaugnayan sa kalikasan. Ang mga pamagat sa limang paggalaw ay isinalin sa sumusunod:

1. Paggising ng masayang damdamin pagdating sa bansa

2.Tanawin sa batis

3.Maligayang pagtitipon ng mga kababayan

4.Bagyo ng pagkulog

5. Awit ng mga pastol; masaya at nagpapasalamat na damdamin pagkatapos ng bagyo

Ang ideya ng isang pastoral symphony ay isang uri ng extension sa Piano Sonata 15, na tinatawag ding Pastoral. Maraming paulit-ulit na motibo at mahaba, hugot na harmonies ang ginagamit upang ihatid ang matahimik na aspeto ng kalikasan, katulad ng piano sonata bago ito.

Ngayong may orkestra na si Beethoven na makakatrabaho, maaari na siyang gumamit ng ilang instrumento para kumatawan sa mga partikular na bagay sa kalikasan. Halimbawa, ang mga plauta, obo, at clarinet sa pangalawang paggalaw ay kumakatawan sa iba't ibang tawag ng ibon kapag tinutugtog ang mga ito. Sa ika-apat na paggalaw, ang timpani ay kumakatawan sa kulog, habang ang piccolo ay kumakatawan sa umaalulong na hangin ng bagyo.

Piano Concerto 5: Ang Emperador

Ito ang huling piano concerto ni Beethoven at ang pinakamatagal niyang pagpasok sa loob ng mahigit 40 minuto. Sa wakas ay nalampasan na ni Beethoven ang mga piano concerto ng Mozart (mga piano concerto ang pinakatuktok ng instrumental na pagsulat ni Mozart) sa kanyang ikalimang concerto.

Ginulo ni Beethoven ang karaniwang anyo ng mga piano concerto sa gawaing ito. Ang isang tipikal na piano concerto ay nagsisimula sa orkestra na nagsasaad ng mga tema ng trabaho, at ang piano sa kalaunan ay gumagawa ng mga solong pagkakaiba-iba sa mga orkestra na tema, kadalasang may kalat-kalat na saliw ng orkestra. Sa simula ng konsiyerto na ito, nagsisimula si Beethoven sa cadenza.

Tandaan: Ang cadenza sa isang konsiyerto ay karaniwang isang virtuosic passage na ginagampanan ng soloista patungo sa dulo ng piyesa, kadalasan bago ang huling pahayag ng tema.

Gumagamit na ngayon si Beethoven ng cadenza bilang panimula sa konsiyerto na ito, at ito ay isang bagay na lubhang kakaiba para sa genre ng konsiyerto sa panahong ito. Ang konsiyerto pagkatapos ay naglulunsad sa sikat na paglalahad nito, at isang kilusan na kasing epiko habang nagsisimula ang pagpapakilala. Ang unang kilusan ay humigit-kumulang 20 minuto ang haba (parang mas maikli kaysa doon), na tumatagal ng kalahati ng oras ng buong konsiyerto.

Ang pangalawang kilusan ay isang mabagal na paggalaw na bihirang dumating sa forte sa dynamics nito. Direkta rin itong lumilipat sa pangatlong kilusan nang walang tigil sa pamamagitan ng pagpapatugtog ng piano sa tema ng ikatlong kilusan sa mabagal na galaw sa pagtatapos ng ikalawang kilusan.

Sa maraming paraan, ang konsiyerto na ito ay maaaring tingnan bilang isang gawaing may dalawang kilusan, na ang unang kilusan ay gumaganap bilang ang unang kilusan, habang ang pangalawa at pangatlong paggalaw ay gumaganap bilang ang pangalawang kilusan. Ang mas mabagal na pangalawang paggalaw sa maraming paraan ay parang pinalawig na pagpapakilala para sa ikatlong kilusan, ngunit ito ay independyente pa rin dito.

Chamber Music sa Gitnang Panahon

Mga String Quartet

Sa kanyang kalagitnaan ng panahon, si Beethoven ay patuloy na nakatuon sa pagsusulat lalo na para sa string quartet at piano trio. Lumilitaw ang five-string quartets mula sa panahong ito. Ang kanyang unang set ng tatlong string quartets ay isinulat para sa Russian ambassador sa Austrian court, si Andreas Kyrillovitch Razumovsky, at ang kanyang huling dalawang isinulat mula sa panahong ito ay isinulat ng eksklusibo para sa mga connoisseurs at "hindi kailanman dapat isagawa sa publiko," gaya ng sinabi ni Beethoven. . Ang Razumovsky quartets ay kabilang sa pinakasikat ni Beethoven. Sa buong hanay ng mga string quartets na ito, pana-panahong isinasama ni Beethoven ang mga temang Ruso sa musika para sa Razumovsky.

String Quartet #7 sa F Major

Ito ang unang quartet na isinulat ni Beethoven mula noong siya ay nagpahinga sa pagsulat para sa string quartet sa kanyang maagang panahon. Gumagamit ang String Quartet #7 ng sonata-form para sa lahat ng apat na galaw nito, na hindi karaniwan dahil ang sonata-form ay karaniwang ginagamit para sa mga unang paggalaw, na may mga kasunod na paggalaw na karaniwang gumagamit ng iba't ibang anyo. Sa kabila ng paggamit ng sonata-form para sa bawat paggalaw ang string quartet na ito ay mayroon pa ring tipikal na quartet na pakiramdam. Mayroong parang scherzo na kilusan, isang mabagal na paggalaw ng adagio, at isang climactic finale; nagkataon lang silang lahat ay nasa sonata-form.

Ang unang paggalaw ng quartet na ito ay nagbibigay ng pangunahing tema sa cello sa halos lahat ng piyesa, bagama't ang iba pang mga kuwerdas ay pana-panahong kumukuha ng himig. Ang kilusang ito ay nag-climax sa coda kung saan ang Beethoven ay may apat na instrumentong kuwerdas na tumutugtog ng melody nang magkakasama sa octaves. Ang epekto nito ay napakalakas at nagpapakita ng lumalagong ambisyosong paggamit ng anyo ni Beethoven. Tulad ng 3rd Symphony, ang unang paggalaw ng string quartet na ito ang pinakamahabang naisulat noong panahong iyon.

Ang pangalawang paggalaw ay kahawig ng pakiramdam ng isang scherzo ngunit muli ay nasa anyong sonata. Ang ikatlong paggalaw ay kahawig ng isang tipikal na adagio, ngunit tulad ng scherzo ay nasa parehong anyo pa rin. Ang huling kilusan ay gumagamit ng temang Ruso, na nilalaro ng cello bilang pinagmumulan ng karamihan ng materyal nito, habang nagbibigay din ng pagpupugay sa taong pinaglaanan ng quartets.

Piano Trios

Binubuo ni Beethoven ang huli sa kanyang mga piano trio sa panahong ito. Ang dalawang piano trio na bumubuo sa Op. 70 ang lubos na pinuri noong panahon nila, lalo na ng E.T.A. Hoffman, at sila ay higit na maimpluwensyahan sa mga piano trios na isinulat nina Schumann at Brahms. Gayunpaman, ang kanyang huling piano trio, The Archduke, Beethoven kinuha pagsulat para sa mga string at piano sa isang bago, heightened antas.

Piano Trio #7 Archduke Trio

Ang Archduke Trio ay ipinangalan kay Archduke Rudolph, isa sa mga patron at mag-aaral ni Beethoven. Sa mahigit 40 minuto lang ang haba, ang trio ng piano na ito ay isa sa pinakaambisyoso na mga gawa ng kamara ng Beethoven at tiyak na ang kanyang pinakamahabang piano trio.

Bilang karagdagan sa haba nito, ang gawaing ito ay kilala rin para sa bahagi ng cello na mas mahirap kaysa sa bahagi ng biyolin. Hindi ibig sabihin na hindi mahirap ang bahagi ng violin, ngunit ang bahagi ng cello na mas mahirap ay medyo abnormalidad para sa panahon nito. Itinatampok din sa unang kilusan ang isa sa pinakamahabang pizzicato (plucked strings) na seksyon ng Beethoven, na maaaring nagsilbing inspirasyon sa mga darating na Romantikong kompositor tulad ni Tchaikovsky, na sikat na sumulat ng buong 3rd movement ng kanyang 4th Symphony gamit ang pizzicato sa mga string sa buong panahon.

Ang paraan ng paggalaw at pagtutulungan ng mga bahagi sa apat na galaw ng komposisyong ito ay may malaking pagkakatulad sa paraan ng paggalaw ng isang orkestra nang magkasama. Karaniwang marinig ang komposisyong ito na inilarawan bilang isang symphony para sa trio ng piano, dahil sa paraan ng pagtugtog ng tatlong instrumento nang magkasama at dahil sa sobrang haba nito.

Piano Music sa Gitnang Panahon

Tulad ng sa kanyang maagang panahon, ipinagpatuloy ni Beethoven ang paggamit ng piano bilang instrumento upang mag-eksperimento sa mga bagong ideya. Kahit na hindi niya matutumbasan ang dami ng pagsulat ng piano na natapos niya sa kanyang maagang panahon, mayroon pa ring ilang magagandang komposisyon sa piano na lalabas sa gitnang yugto ni Beethoven. Ang pinakasikat sa pitong piano sonata ni Beethoven mula sa kanyang gitnang yugto ay ang mga numero 21 at 23, na mas kilala sa kanilang mga pangalan sa paglalathala na Waldstein at Appassionata.

Piano Sonata #21 Waldstein

Ang piano sonata na ito ay isinulat sa ilang sandali matapos ang ikatlong symphony at ang unang piano sonata ng gitnang panahon ni Beethoven. Nagtrabaho si Beethoven sa pagkuha ng kanyang mga heroic na ideya mula sa 3rd Symphony at ipinasa ang mga ito sa isang bagong medium, ang piano. Ipinagpatuloy din niya ang pagbuo ng mga naunang ideya mula sa kanyang mga naunang sonata sa piano.

Ang pagpapakilala sa unang paggalaw ng sonata na ito ay napakaliwanag at bukal. Ang mabilis na pumipintig na mga chord ay hindi pa nagawa sa ganitong lawak noon sa isang sonata ng piano. Ang pulsating effect ay bumubuo sa intensity sa buong paggalaw at ikinukumpara lamang ng alternating theme, na humihinto sa rhythmic intensity at tumutugtog sa isang magandang tema na gawa sa mga chord.

Inilarawan ang pangalawang paggalaw ng 5th Piano Concerto, ang pangalawang kilusan ni Beethoven sa Waldstein Sonata ay tila gumaganap din bilang isang panimula para sa huling paggalaw ng sonata na ito, pati na rin ang sarili nitong hiwalay na paggalaw sa loob ng buong akda.

Nagsisimula ang finale sa isang magandang tema na maraming pagkakatulad sa magkakaibang tema ng unang paggalaw ng sonata na ito. Ang magandang tema na ito ay pinaghahambing ng pangalawang tema na binubuo ng malalakas na matinding sipi ng musika na kadalasang nasa octaves. Sa maraming paraan, ang uri ng huling paggalaw ay kumikilos bilang isang kaibahan o kabaligtaran sa pormal na istruktura ng unang kilusan.

Ang buong sonata ay ang pinaka-mapanghamong piraso ng piano music na isinulat ni Beethoven hanggang sa puntong ito. Ang pianistic na hinihingi ng komposisyong ito ay nagtaas ng piano sonata genre sa isang lugar na hindi pa nararating noon. Ang kahirapan nito ay tumugma sa virtuosity ng pinakamahirap na concerto para sa piano noong panahong iyon.

Piano Sonata #23 Appassionata

Ang pangalang Appassionata ay hindi kailanman ibinigay sa sonata na ito ni Beethoven, sa halip ay nagsimula itong maiugnay sa komposisyong ito noong 1838, halos labing-isang taon pagkatapos mamatay si Beethoven. Tulad ng Waldstein Sonata, nagtrabaho si Beethoven upang mapabuti ang emosyonal na saklaw ng pagsulat ng musika para sa piano.

Ang unang paggalaw para sa piano sonata na ito ay nagtatampok ng maraming unison arpeggios sa magkabilang kamay, na ang bawat musikal na parirala ay hindi maayos na nire-resolve. Ginagawa ito ni Beethoven upang lumikha ng maraming tensyon sa loob ng kilusan. Madalas din niyang i-modulate ang unison arpeggio figures, na lalong nagpapabagal sa pakiramdam ng nakikinig sa tonic (ang tono ng panghuling resolusyon) sa musika.

Ang mga unison arpeggios na ito ay pinaghahambing ng pangalawang tema na isang liriko na legato passage na lumilipat sa isang mabilis na galit na galit na seksyon bago ang unang kilusan ay tumungo sa pag-unlad. Hindi talaga sinisimulan ni Beethoven na i-drill ang mga tagapakinig gamit ang tonic hanggang sa coda ng unang kilusan, na siyang pinaka-galit at matinding bahagi ng buong kilusan. Ang emosyonal na pag-igting na naroroon sa oras na makarating ka sa puntong ito sa unang paggalaw ng sonata na ito ay nakakagulat.

Ang pangalawang kilusan ay gumagana sa pamamagitan ng isang tema at apat na pagkakaiba-iba. Ang pagiging simple ng temang ito at ang katotohanang ang karamihan sa mga parirala ay nalutas sa tonic ay gumagawa ng harmonic scheme at thematic scheme ng kilusang ito na isang napakatalim na kaibahan mula sa unang kilusan. Sa madaling salita, binibigyan nito ang mga tagapakinig ng pagkakataong makabangon mula sa unang kilusan bago ilunsad sa huling kilusan.

Ang panghuling paggalaw ay sumasalamin sa emosyonal na intensidad ng unang paggalaw. Salitan sa pagitan ng minor at major key, ang sonata na ito ay may wakas na nagtatapos sa kalunos-lunos, isa sa ilang mga gawa ni Beethoven na magkaroon ng ganoong pagtatapos. Ang sobrang emosyonal na katangian ng gawaing ito ay humantong sa maraming haka-haka tungkol sa kung tungkol saan ang komposisyon na ito. Walang iniwang rekord si Beethoven ng isang salaysay para dito, at sa ngayon ay walang nag-iisang standing theory na higit sa iba.

Fidelio at Opera sa Gitnang Panahon

Ang tanging opera ni Beethoven ay isinulat sa kanyang kalagitnaan ng panahon, at tinawag itong Fidelio. Ang Opera sa panahong ito ay itinuturing na pinakaprestihiyosong anyo ng musika, at si Beethoven, na ngayon ay itinatag ang kanyang sarili bilang pinakaprestihiyosong kompositor ng Vienna, ay nagpasya na magsulat ng isang opera upang palawakin ang kanyang reputasyon.

Para sa kanyang libretto (tekstong opera), pinili ni Beethoven ang kuwento ni Leonore. Orihinal na nagsimulang magtrabaho si Beethoven sa opera na ito sa simula ng kanyang gitnang panahon, na tinawag itong Leonore pagkatapos ng orihinal na teksto. Nag-debut siya sa opera na ito noong 1805, at ito ay isang komersyal na kabiguan. Kaya't gumawa si Beethoven ng mga pagbabago at sinubukang mag-debut muli sa susunod na taon, at muli ang opera ay isang komersyal na kabiguan. Noon lamang 1814 na matagumpay na nailunsad ni Beethoven ang opera na ito, at sa oras na ginawa niya, maraming rebisyon ang ginawa sa orihinal na marka, kabilang ang pagpapalit ng pamagat sa Fidelio.

Ang Fidelio ay isang opera sa dalawang yugto. Ang pangunahing saligan ng kuwento ay si Leonore ay pumasok sa bilangguan na nakadamit bilang isang guwardiya ng bilangguan na nagngangalang Fidelio. Ang kanyang layunin ay palayain ang kanyang asawa mula sa bilangguan at ang tiwaling warden, na magpapapatay sa kanya dahil siya ay isang bilanggong pulitikal. Ang kuwento ay napaka-tanyag sa kanyang panahon, at ngayon Fidelio ay gumaganap pa rin sa isang regular na batayan.

Ang mga kahirapan ni Beethoven sa pagsusulat ng opera ay nag-iwas sa kanya sa pagkumpleto ng pangalawa. Sa halip, patuloy na tumutok si Beethoven sa instrumental na musika, sa kabila ng prestihiyosong reputasyon ng opera.

Ang Katapusan ng Gitnang Panahon ni Beethoven

Habang patuloy na pinalalakas ni Beethoven ang sining ng komposisyon ng musika, nagsimulang bumagal ang kanyang output noong 1814. Malamang na maraming salik ang sanhi nito, ngunit ang pagbagal na ito ng rate ng kanyang komposisyon ay humantong sa pagtatapos ng kalagitnaan ng panahon ni Beethoven. Pagkalipas ng ilang taon, nang magsimulang tumuon si Beethoven sa paglikha ng mga bagong komposisyon, ang kanyang istilo ay binago sa tinatawag ngayon bilang kanyang late period.

Ang mga kadahilanan na nagpabagal kay Beethoven ay kasama ang isang taon na pagkakasakit kung saan siya ay nakaratay sa halos lahat ng oras. Noong 1815 namatay ang kapatid ni Beethoven na si Carl, at isang mahabang pagtatalo sa pag-iingat sa anak ng kanyang kapatid ang sumiklab sa pagitan ni Beethoven at ng asawa ni Carl.

Ang Napoleonic Wars ay malapit na ring magtapos, at ang mga dating monarkiya ay pinapalitan na ngayon sa buong Europa. Nang mabawi ng mga monarkiya ang kanilang kapangyarihan, hinangad nilang panatilihin ito, at nangangahulugan iyon ng paglalagay ng mga mahigpit na regulasyon sa uri ng sining na pinahihintulutan para sa pampublikong panonood. Sa wakas, ang pagkabingi ni Beethoven ay lalong lumala.

Sa pagtatapos ng kanyang kalagitnaan ng panahon, nagretiro na si Beethoven bilang isang performer dahil sa katotohanan na halos hindi niya marinig ang musika na kanyang pinapatugtog. Sa kabila ng kanyang pagkabingi, patuloy pa rin siyang magdaraos ng musika sa pana-panahon o kaya ay tumayo siya sa gilid ng konduktor at makikipag-ugnay sa kanya. Noong 1818, nagsimula siyang umasa sa mga aklat ng pag-uusap upang makipag-usap sa mga tao, bagaman, sa oras na ito, nagsimula na siyang gumawa ng musika na maiuugnay sa kanyang huling panahon.

Inirerekomendang Pakikinig

Karagdagang Pagbasa

Ibahagi ang Iyong Mga Inisip Tungkol sa Gitnang Panahon ni Beethoven

Tag-init noong Oktubre 11, 2016:

Napakagandang musika! Nais kong makita ng mga nakababatang henerasyon ang kagandahan ng Beethoven

jamila sahar noong Nobyembre 18, 2012:

Mahusay na Hub! Inaasahan kong magbasa ng higit pa mula sa iyo!

Musika-at-Sining-45 (may-akda) mula sa USA, Illinois noong Nobyembre 15, 2012:

Tama ka tungkol sa Appassionata at Beethoven's 5th, ang motif ng kapalaran ay nasa lahat ng unang paggalaw na na-blangko ko sa paggawa ng koneksyon. Salamat sa pagbabahagi at pagkomento.

jamila sahar noong Nobyembre 15, 2012:

Wow! Sana ay mayroon akong artikulong ito sa grad school! Napaka-komprehensibong pagsusuri sa ikalawang yugto ng istilo ni Beethoven. Isang mahalagang tala tungkol sa kanyang Fifth Symphony at ang Fate Motif, ay iyon din sa 'Apassionata' Sonata. Ako mismo ay nagtrabaho sa 'Tempest' Sonata na nasa simula ng panahong ito, at ito ay isang mahirap na piraso upang pag-aralan at laruin, lalo na ang unang paggalaw. Salamat sa pagbabahagi ng kaalamang ito sa mundo at sa iyong pagpapahalaga sa sining!

Musika-at-Sining-45 (may-akda) mula sa USA, Illinois noong Oktubre 11, 2012:

Hello Alex, Salamat sa pagkomento. Sumasang-ayon ako Nais kong mas maraming tao ang nakinig sa klasikal na musika, maraming maaaring makuha at pahalagahan mula dito.

AlexDrinkH2O mula sa Southern New England, USA noong Oktubre 11, 2012:

Nais kong makakuha ako ng ilang mga mas bata ngayon na nakikinig lalo na sa pop junk upang makilala si Beethoven at ang iba pang mga masters. Anong musika! Salamat sa isang mahusay na artikulo. Thumbs up, nag-tweet, at nagbahagi.

Musika-at-Sining-45 (may-akda) mula sa USA, Illinois noong Oktubre 11, 2012:

Hello Audrey, salamat sa pagdaan at pagbabahagi. Masaya na nagustuhan mo.

Audrey Howitt mula sa California noong Oktubre 11, 2012:

Ah, mauna na ako! Napakagandang artikulo! Ibinabahagi ito sa lahat ng aking mga kaibigan sa musika!