10 Pinakamahusay na Kanta ni Billy Strayhorn

Si Ron ay matagal nang tagahanga ng klasikong jazz, kabilang ang musika ng mga higante tulad ng Duke Ellington at Louis Armstrong.

Dahil si Ellington ay karaniwang nakakuha ng kredito sa isipan ng publiko para sa musika na nagresulta mula sa kanyang pakikipagsosyo sa Strayhorn, ang sariling henyo ni Billy bilang isang kompositor ay hindi malawak na kinikilala sa kanyang buhay. Ngunit mula noong siya ay namatay, ang pagpapahalaga sa kanyang mga kontribusyon hindi lamang sa Ellington mystique, ngunit sa mundo ng jazz sa pangkalahatan, ay lumalaki. Bilang resulta ng patuloy na muling pagtuklas na iyon ng kanyang trabaho, si Strayhorn ay naitalaga sa Songwriters Hall of Fame noong 1984.

Paano Nagkasama sina Strayhorn at Ellington

Bagama't ipinanganak si Billy Strayhorn sa Dayton, Ohio, lumaki siya sa Pittsburgh, Pennsylvania. Sa mga pagbisita sa pagkabata sa pamilya ng kanyang ina sa Hillsborough, North Carolina, tinuruan siya ng lola ni Billy, isang organista ng simbahan, na tumugtog ng piano. Sa Pittsburgh, nagtrabaho si Strayhorn bilang isang soda jerk at drugstore delivery man para makakuha ng pera para makabili ng sarili niyang piano at, sa huli, para magbayad para sa pormal na pagsasanay. Siya ay lalo na nabighani sa musika ng mga modernong klasikal na kompositor tulad nina Stravinsky, Debussy, at Ravel.

Bago pa man siya maka-graduate ng high school, nagko-compose na si Strayhorn. Kapag naghahatid siya sa kanyang botika, madalas niyang tinutugtog ang ilan sa kanyang sariling mga komposisyon para sa mga customer na may mga piano sa kanilang mga tahanan. Nakuha siya nito ng isang mahusay na lokal na reputasyon, at humantong sa ilan sa kanyang mga customer at kaibigan na igiit na ang kanyang musika ay kailangang marinig ng mas malawak na madla.

Sa wakas ay natupad ang pangarap na iyon nang dumating si Duke Ellington sa bayan. Unang nakita ni Strayhorn si Ellington na gumanap noong 1934, bagaman hindi nagkita ang dalawa noong panahong iyon. Gayunpaman, kahit noon pa man ay gumawa ng malakas na impresyon ang Duke sa nakababatang musikero. "May nagbago sa loob ko nang makita ko si Ellington sa entablado, na parang hindi pa ako nabubuhay noon," sasabihin ni Strayhorn.

Pagkatapos, pagkaraan ng apat na taon, ang Duke at ang kanyang orkestra ay bumalik sa Pittsburgh para sa isang pakikipag-ugnayan sa Stanley Theatre, at ang buhay ni Billy Strayhorn ay nagbago magpakailanman. Sa isang panayam noong 1962 kay Bill Coss ng Downbeat Magazine, naalala ni Strayhorn:

"Duke Ellington ay dumating sa Pittsburgh noong 1938, at isang kaibigan ang nagpa-appointment sa akin sa kanya. Pinuntahan ko siya at pinatugtog ang ilan sa aking mga kanta para sa kanya. Sinabi niya sa akin na gusto niya ang aking musika at gusto niya akong sumali sa banda, ngunit kailangan niyang bumalik sa New York at alamin kung paano niya ako maidaragdag sa organisasyon."

Sa totoo lang, ang unang pakikipagtagpo ni Strayhorn sa Duke ay medyo mas dramatiko kaysa sa maaaring ipahiwatig ng kanyang katamtamang mga alaala. Ipinakilala siya kay Ellington bilang "isang batang bata [na] nagsusulat ng magandang musika." Si Duke, na nakahiga sa kanyang upuan sa dressing room na nakapikit matapos ang kanyang buhok, ay inanyayahan ang binata na "umupo at maglaro ng isang bagay," at ginawa ang kasaysayan ng jazz. Kalaunan ay naalala ni Ellington ang epekto ni Strayhorn sa kanya noong araw na iyon:

Kaya, umupo ang maliit na bata at nagsimulang tumugtog at kumanta siya ng ilang lyrics at lalaki, tumayo ako.

- Duke Ellington noong una niyang narinig na tumugtog si Billy Strayhorn

Pagkalipas ng ilang buwan, nakatira si Billy Strayhorn sa tahanan ni Duke sa seksyon ng Sugar Hill ng Harlem, at nagsusulat ng musika para sa bandang Ellington. Ito ang simula ng isang partnership na tatagal ng halos tatlong dekada, at magbubunga ng ilan sa pinakamahalaga at di malilimutang musika sa kasaysayan ng jazz.

10 Strayhorn na Kanta na Dapat Malaman ng Bawat Mahilig sa Musika

Ang pamagat ng artikulong ito ay nagsasalita tungkol sa 10 "pinakamahusay" na kanta ni Billy Strayhorn. Siyempre, ang anumang naturang listahan ay puro personal, at dahil dito ay tiyak na mapagtatalunan. Kaya, sa interes ng katapatan at buong pagsisiwalat, tawagin natin itong "aking" listahan ng 10 pinakamahalagang komposisyon ng Strayhorn.

Mula kay Spinditty

Sa bawat kaso, ang isang video performance ng kanta ay sinamahan ng background na impormasyon tungkol sa kung paano ito nabuo ni Strayhorn.

Pinaka Sikat na Kanta ni Billy Strayhorn

1. "Sumakay ng Tren"

Nang inimbitahan ni Duke Ellington si Billy Strayhorn na pumunta sa New York para sumali sa banda, binigyan niya si Billy ng mga direksyon kung paano makarating sa tahanan ng Duke sa Sugarhill section ng Harlem. Ang mga direksyong iyon ay maalamat na nagsimula sa mga salitang, "Sumakay sa A na tren," na noong panahong iyon ay isang bagong linya ng subway na siyang pinakadirektang ruta patungo sa Sugar Hill. Habang nagpapatuloy ang kuwento, nagpasya ang bagong trabahong Strayhorn na ipakita kung ano ang kaya niyang gawin bilang isang kompositor sa pamamagitan ng pagbuo ng isang kanta sa ilang mga salitang iyon.

Ang "Take the A Train" ang magiging pinakamahusay na hit ng Ellington orchestra, at magiging theme song ng banda habang nabubuhay si Ellington. Ngunit halos hindi nito nakita ang liwanag ng araw. Si Strayhorn ay naging isang tagahanga ng mga kaayusan ni Fletcher Henderson, at binubuo ang "A Train" sa ganoong istilo. Ngunit noong 1941, nang ang banda ay lubhang nangangailangan ng bagong materyal, si Strayhorn ay nag-aalala na ang "A Train" ay tutunog na parang isang imitasyon ng isang piraso ng Henderson, at itinapon ang kanta.

Iyon ay nang sumagip ang anak ni Ellington na si Mercer. Kinuha niya ang musika mula sa basurahan, agad itong pinatugtog ng banda sa radyo at naglabas ng isang recording, at ang natitira, tulad ng sinasabi nila, ay kasaysayan.

Sa sumusunod na video, bigyang-pansin ang solo ng trumpeter na si Ray Nance. Ang improvisasyon ni Nance ay talagang "tama" para sa kanta na, salungat sa jazz convention, madalas itong kinopya ng note-for-note sa mga susunod na recording.

Ang "Take the A Train" ay unang naging hit bilang instrumental. Ngunit hindi nagtagal ay ibinigay ang mga liriko. Si Strayhorn mismo ang sumulat ng ilan, ngunit ang unang lyrics na ginawa sa isang recording ay ni Lee Gaines para sa Delta Rhythm Boys. Ang liriko na kadalasang ginagamit ni Ellington ay isinulat ng mang-aawit na si Joya Sherrill. Iyan ang narinig sa sumusunod na clip mula sa 1942 na pelikula, Reveille with Beverly . Ang mang-aawit ay si Betty Roche.

2. "Lush Life"

Ang "Lush Life" ay isang literal na kamangha-manghang piraso ng musika. Sa mga tuntunin ng istraktura ng chord at liriko nito, ang kanta ay umabot sa isang antas ng pagiging sopistikado ng musika na ilang sikat na komposisyon ang natamo.

Sinimulan ni Billy Strayhorn na isulat ang "Lush Life" noong 1933 noong siya ay 16 taong gulang pa lamang, at natapos ito noong 1936 noong siya ay 20. Gayunpaman, sa kumplikadong pagbabago ng chord nito at nakakapagod na lyrics sa mundo, mahirap isipin na kung ano ang ngayon ang isang malawak na naitala na pamantayan ng jazz ay ginawa ng isang kabataang lalaki na lumaki sa kahirapan at hindi kailanman personal na nalantad sa mga uri ng mga karanasang binabanggit ng kanyang nakakaaliw na liriko.

Mukhang isinulat ni Strayhorn ang "Lush Life" na karamihan ay para sa kanyang sarili, at sa loob ng maraming taon ay isinagawa lamang ito nang pribado. Ngunit noong 1948 siya (sa piano) at si Kay Davis ay ginanap ito sa panahon ng isa sa mga konsiyerto ng orkestra ng Duke Ellington sa Carnegie Hall. Pagkatapos noong 1949 nakuha ng kanta ang break na inilagay ito sa jazz pantheon para sa kabutihan. Naitala ni Nat King Cole ang kanyang bersyon (na may kaayusan na kinasusuklaman ni Strayhorn). Mula noon ito ay naitala ng ilan sa mga pinakadakilang luminaries ng sikat na musika kabilang ang, pinakahuli, si Queen Latifah.

3. "Something to Live For"

Noong 1935 ang musically precocious na Strayhorn ay nagsulat ng isang buong musical review na tinatawag na Fantastic Rhythm para sa kanyang high school. Kabilang dito ang mga skit, dancing girls, isang maliit na banda, at ilang sariling komposisyon ni Strayhorn. Bagama't nilayon noong una bilang produksyon lamang sa mataas na paaralan, ang Fantastic Rhythm ay naging matagumpay na sa pagitan ng 1936 at 1939 ay naglaro ito sa mga itim na sinehan sa buong kanlurang Pennsylvania. Itinampok sa palabas ang mga sikat na artista sa mundo, tulad ng vocalist na si Billy Eckstine at pianist na si Erroll Garner.

Ang "Something To Live For" ay isa sa mga kantang isinulat ni Billy para sa Fantastic Rhythm , at naisip na isa sa mga komposisyon na kanyang nilalaro para sa Duke Ellington sa impromptu na Stanley Theater audition noong 1938. Talagang nagustuhan ng Duke ang kanta, at noong Marso noong 1939 ito ang naging una sa mga komposisyon ni Strayhorn na naitala ng bandang Ellington. Noong 1965 si Ella Fitzgerald, na tinawag itong paborito niyang kanta, ay naglagay ng sarili niyang walang katulad na selyo dito.

4. "My Little Brown Book"

Ang isa pa sa mga kantang orihinal na isinulat ni Billy Strayhorn para sa Fantastic Rhythm ay ang "My Little Brown Book." Ang banda ay unang naitala ito, na may vocal ni Herb Jeffries, noong Hunyo 26, 1942 sa RCA studios sa Los Angeles. Iyan ang bersyon na ipinakita dito. Bilang karagdagan, ito ay naitala para sa isang V-Disc (252 B) noong Agosto, 1944 kasama ang vocal ni Al Hibbler. Ngunit ang pinakasikat na recording ay marahil ang ginawa noong Setyembre 26, 1962 para sa album na Duke Ellington & John Coltrane.

5. "Ang Bulaklak ay Isang Kaibig-ibig na Bagay"

Noong 1940, sinubukan ng American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) na doblehin ang mga bayarin na kailangang bayaran ng mga istasyon ng radyo upang mai-broadcast ang musika ng mga miyembro nito. Ang mga broadcasters ay lumaban, at nagpasya na simula noong Enero 1, 1941 ay hindi na sila maglalagay ng anumang musika ng mga miyembro ng ASCAP sa ere.

Para kay Duke Ellington, isang miyembro ng ASCAP mula noong 1935, ang pag-lock-out sa kanyang mga komposisyon ay isang potensyal na sakuna. Para sa isang malaking banda tulad ng Ellington, ang pag-play sa radyo ay isang mahalagang paraan ng paglalantad ng kanilang musika sa publikong bumibili ng record. Kaya, sa paglitaw ng banda sa Casa Mañana sa Los Angeles at nagbo-broadcast tuwing gabi, lubhang kailangan ni Ellington ng bagong materyal upang maipalabas na hindi mahuhulog sa ilalim ng pagbabawal ng ASCAP.

Dahil hindi sila miyembro ng ASCAP, bumaling si Ellington sa kanyang anak na sina Mercer at Billy Strayhorn upang makagawa ng isang buong bagong libro para sa banda. Sa pagsusulat araw at gabi, ang dalawa ay naging sunud-sunod na mga kanta na naging pamantayan ng Ellington, kabilang ang "Things Ain't What They Used to Be," "Blue Serge," at "Moon Mist" ni Mercer, at Strayhorn's "Chelsea Bridge, ” “Rain Check,” “Passion Flower,” at ang kantang ito, “A Flower Is a Lovesome Thing.”

Sumulat si Strayhorn ng "A Flower is a Lovesome Thing" upang i-highlight ang mainit na alto sax ni Johnny Hodges. Bagama't ang bandang Ellington ay regular na tumutugtog ng tune noong unang bahagi ng 1941, kapwa sa mga live na palabas at sa himpapawid, noong 1946 lamang ito unang naitala ng Johnny Hodges All Stars.

Kalaunan ay nagdagdag si Strayhorn ng mga liriko, at noong 1965 ay naitala ng walang katulad na si Ella Fitzgerald ang vocal na bersyon na ipinakita dito.

6. "Chelsea Bridge"

Ang "Chelsea Bridge" ay isa pa sa mga serendipitous by-product ng 1941 ASCAP broadcast lockout. Sa kanyang aklat na Lush Life: A Biography of Billy Strayhorn , na nalaman kong isang kailangang-kailangan na mapagkukunan para sa makapangyarihang impormasyon sa buhay at musika ni Strayhorn, inilalarawan ni David Hajdu ang "Chelsea Bridge" sa ganitong paraan:

“mas Debussy kaysa kay Ellington…isang impresyonistikong miniature na binuo, sabi ni Strayhorn, na may iniisip na pagpipinta ni James McNeill Whistler. Hindi tulad ng tradisyonal na tune-based na mga pop at jazz na numero ng araw, ang 'Chelsea Bridge' ay 'classical' sa pagsasama nito ng melody at harmony bilang isang organic na kabuuan."

Ang sumusunod na pagganap ng "Chelsea Bridge" ay naitala ng bandang Ellington noong Disyembre 2, 1941, at nagtatampok ng mga solo ni Ben Webster sa tenor saxophone, Juan Tizol sa valve trombone, at si Strayhorn mismo sa piano.

7. "Passion Flower"

Si Johnny Hodges ay marahil ang nangungunang alto saxophone player noong kanyang panahon. Isang mainstay ng bandang Ellington sa loob ng halos 40 taon, kinilala siya ni Duke sa pagkakaroon ng "isang tono na napakaganda kung minsan ay nagpaluha sa mga mata."

Di-nagtagal pagkatapos sumali sa banda noong 1939, isinulat ni Strayhorn ang "Passion Flower" lalo na para kay Johnny Hodges, na unang nagtala ng kanta noong 1941. Ang kantang ito ay malapit na nakilala kay Hodges na naging isang signature tune para sa kanya.

Ang pagtatanghal na itinampok sa ibaba ay naitala para sa telebisyon sa Copenhagen, Denmark noong Enero 23, 1967.

8. "Raincheck"

Ang "Raincheck" ay ang aming panghuling halimbawa ng mga kantang isinulat ni Strayhorn noong 1941 upang bigyan ang banda ng materyal na maaaring i-broadcast sa panahon ng ASCAP radio blackout. Bagama't marami sa mga kilalang kanta ni Strayhorn ay mga ballad, ang "Raincheck" ay may nakakahawa, up-tempo, na ritmo sa pagmamaneho. Ayon kay Strayhorn, natanggap ng piraso ang pangalan nito dahil lamang sa tag-ulan sa Los Angeles nang isulat niya ito.

Naitala noong Disyembre ng 1941, ang "Raincheck" ay nagtatampok kay Juan Tizol sa valve trombone, Ben Webster sa tenor sax, Ray Nance sa trumpeta, at Billy Strayhorn sa piano.

9. "Blood Count"

Noong 1967 si Billy Strayhorn ay nagtatrabaho sa isang piraso na tinatawag na "Blue Cloud," na nilayon para gamitin sa paparating na konsiyerto ng Ellington orchestra sa Carnegie Hall. Ngunit pagkatapos ay naospital si Strayhorn para sa paggamot ng esophageal cancer. Habang nasa ospital ay ipinagpatuloy niya ang pagbuo ng piraso, na ngayon ay pinalitan ng pangalan na "Blood Count," at sa wakas ay naihatid niya ang nakumpletong manuskrito kay Ellington. Ito ang huling komposisyon na sinulat ni Billy Strayhorn. Namatay siya sa cancer noong Mayo 31, 1967.

Nang matanggap ni Duke Ellington ang balita ng pagkamatay ni Strayhorn, siya ay nagpatirapa. Kalaunan ay sinabi niya sa mga kaibigan na siya ay umiyak at nauntog ang kanyang ulo sa dingding. Nang may magtanong kung ayos lang siya, sumagot si Ellington, “Hindi, hindi ako okay! Wala nang magiging maayos ngayon.”

Kinailangan ng ilang oras para makabangon si Ellington mula sa kanyang kalungkutan, ngunit sa wakas ay nakahanap siya ng isang mas produktibong paraan upang ipahayag ang kanyang kalungkutan. Nagpasya siyang mag-record ng isang tribute album na ganap na binubuo ng kanyang mga paboritong komposisyon ng Strayhorn. Itinampok ng album na iyon, And His Mother Called Him Bill, na sarili kong panimula sa musika ni Billy Strayhorn, ang huling dalawang kanta sa aming listahan, "Blood Count" at "Lotus Blossom." Ito ngayon ay itinuturing na isa sa pinakamagagandang tagumpay ng mahabang karera ni Ellington.

Tulad ng ginawa niya nang maraming beses bago, isinulat ni Strayhorn ang "Blood Count" na nasa isip ang alto saxophonist na si Johnny Hodges. Bagama't ang piyesa ay naitala na ng maraming mahuhusay na musikero, kabilang sina Stan Getz at Joe Henderson, ang nakakaaliw na rendition ng Hodges ay itinuturing ng marami na tiyak.

Pagkatapos i-record ito para sa And His Mother Called Him Bill , hindi na muling nagpatugtog si Duke Ellington ng "Blood Count".

10. "Lotus Blossom"

Sinabi ni Duke Ellington na ang "Lotus Blossom" ay ang kantang pinakagusto ni Billy Strayhorn na marinig siyang tumugtog. Kaya natural na gusto niyang isama ito sa kanyang album ng tribute kay Strayhorn, And His Mother Called Him Bill . Ang personal at sensitibong solong pag-render ni Ellington ng "Lotus Blossom" ay karaniwang itinuturing na pinakamahusay na naitala.

Ngunit may pangalawang Ellington rendition na, sa aking isipan, ay mas nakakaantig. Pagkatapos ng recording session para sa And His Mother Called Him Bill ay natapos, ang Duke ay umupo muli sa piano at nagsimulang tumugtog ng "Lotus Blossom" sa huling pagkakataon, tila para lang sa kanyang sarili. Ang banda ay nag-iimpake ng kanilang mga instrumento at umalis sa studio, ngunit narinig nina Harry Carney at Aaron Bell ang ginagawa ni Ellington at tila nagbahagi ng kanyang damdamin. Kaya't ibinalik ni Carney ang kanyang baritone sax, at muling kinuha ni Bell ang kanyang bass, at silang dalawa ay sumali sa Duke sa isang panghuling pagpupugay sa kanilang kaibigan, si Strays.

Sa kabutihang palad para sa aming lahat, ang recording tape ay tumatakbo pa rin, at kami ay pinagpala na magkaroon ng ganito kaganda kung nakakasakit ng puso na pagganap ng isa sa mga paboritong piraso ni Billy Strayhorn.

Mga komento

Christopher Nowak noong Disyembre 16, 2019:

Natutuwa ako na hindi mo isinama ang C JAM BLUES!

Ito na marahil ang pinakasimpleng kanta sa kasaysayan ng musika!!

Ronald E Franklin (may-akda) mula sa Mechanicsburg, PA noong Agosto 09, 2018:

Salamat, Lawrence. Natutuwa akong maipakilala ko sa iyo ang kamangha-manghang musikero na ito.

Lawrence Hebb mula sa Hamilton, New Zealand noong Agosto 09, 2018:

Ron

Hindi ko alam ang tungkol kay Billie Strayhorn, kaya ito ay isang nakakapagpapaliwanag na pagbabasa.

Salamat.

Lawrence

Ronald E Franklin (may-akda) mula sa Mechanicsburg, PA noong Hulyo 22, 2018:

Salamat, Dora. Ang iyong komento ay nagpapaalala sa akin na parehong sina Ellington at Strayhorn ay mahusay na mga halimbawa ng pangako sa pagtupad sa kanilang mga regalo sa harap ng ilang mahahalagang hadlang na kailangan nilang lampasan.

Dora Weithers mula sa The Caribbean noong Hulyo 22, 2018:

Bukod sa mga kanta at mga makasaysayang katotohanan na ibinahagi mo tungkol sa dalawang artistang ito, hinihikayat mo rin kaming ipagpatuloy ang anumang bagay na dapat naming gawin. Hindi nila alam kung gaano kalawak ang magiging epekto ng kanilang trabaho. Salamat sa inspirasyon at kasiyahan.

Ronald E Franklin (may-akda) mula sa Mechanicsburg, PA noong Hulyo 20, 2018:

Salamat, Katharine. Natutuwa akong nakita mong kawili-wili ang impormasyon. Ang medyo nakakadismaya para sa akin ay ang dami pang iba kaya wala akong puwang na maisama sa artikulong ito. Ang pakikipagsosyo ng Strayhorn/Ellington ay talagang isang kamangha-manghang kuwento, at umaasa akong magsulat pa tungkol dito.

Katharine L Sparrow mula sa Massachusetts, USA noong Hulyo 20, 2018:

Wow, napakaraming magandang impormasyon sa Strayhorn and the Duke! Ako ay isang jazz lover, kaya alam ko ang Strayhorn, siyempre, ngunit tiyak na hindi alam ang lahat ng ito tungkol sa kanya at tungkol sa mga indibidwal na kanta. Napakagandang kuwento kung paano niya nakilala si Duke Ellington! Ang mga magaling sa Jazz, tiyak, ay nag-iwan sa amin ng isang mayaman at magandang pamana para sa mga edad na tamasahin. Nakikinig pa rin habang tina-type ko ito! Salamat sa isang napakahusay na artikulo!

Ronald E Franklin (may-akda) mula sa Mechanicsburg, PA noong Hulyo 20, 2018:

Salamat ulit, Miki. Mukhang binigyan ka ng mga magulang mo ng magandang musical legacy.

Miki Dash noong Hulyo 20, 2018:

OMG ito ay kaakit-akit. Siya at ang kanyang banda ay hindi kapani-paniwala, palaging nakasuot ng suot. Ang musika ay maayos at ikaw ay nasa isang paglalakbay. Marami pa akong mga lumang recording. Iningatan ko ang mga ito at inilipat ng ilang beses na ang mga iyon ay ang huling nakaimpake at ang unang kinuha nang personal at na-racked. Kailangan ko ring makita si Basie. Sila ay ang kabuuang kabaligtaran sa tunog, ngunit ang bawat isa ay nakatayo sa kanilang sarili. Ako ay masuwerte na alam ng aking mga magulang na ito ay kasaysayan sa paggawa. I am always happy to see that others know the greatness of the Ellington/Strayhorn Legacy here in the states as overseas, they are there with all the great composers of the era.

Ang iyong post at pagsusuri ay talagang nakumpleto ang aking pagnanais na makita ang tanglaw na ipinasa. Panatilihin itong maliwanag na maliwanag.

Ronald E Franklin (may-akda) mula sa Mechanicsburg, PA noong Hulyo 19, 2018:

Salamat, Miki. Tama ka na maraming naniniwala na si Ellington ang pinakamahalagang Amerikanong kompositor ng ika-20 siglo sa anumang genre ng musika. Hindi ko narinig nang personal ang Ellington orchestra. Iyon ay dapat na isang magandang karanasan.

Miki Dash noong Hulyo 19, 2018:

Salamat sa napakalawak na artikulong ito tungkol sa Ellington/Strayhorn at sa kanilang pakikipagtulungan. Ako ay masuwerte bilang isang bata na hindi lamang marinig ang mga ito ngunit pumasok sa high school kasama ang apo ni Duke Ellington.

Mayroong Ellington Hall sa St. Petersburg, Russia kung saan si Ellington ay itinuturing na "20th Century Composer" bilang isang jazz composer. Ang kanyang musika ay pinag-aralan sa buong Europa sa isang par sa Rachmaninoff, Stravinsky, Scriabin, Prokofiev, et al.

Ronald E Franklin (may-akda) mula sa Mechanicsburg, PA noong Hulyo 18, 2018:

Salamat, Jo. Marami akong natutunan tungkol kay Strayhorn sa pagsulat nito, at mas na-appreciate ko ang kanyang musika.

Jo Miller mula sa Tennessee noong Hulyo 18, 2018:

Mahusay na impormasyon, sa. Marami akong natutunan. Narinig ko ang tungkol kay Billy Strayhorn ngunit kaunti lang ang alam tungkol sa kanya.