Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Grahm Nesbitt ay isang kompositor na nakabase sa Seattle ng mga soundtrack ng video game at musika na inspirasyon ng mga klasikong tunog ng 8 at 16-bit na console. Nakipag-usap ako sa kanya tungkol sa kung paano siya naging madamdamin tungkol sa musika ng video game, ang kanyang proseso sa paglikha at ilan sa mga laro kung saan siya nagtrabaho.
Grahm Nesbitt: Nagsimula akong gumawa ng musika nang makakuha ako ng gitara. Ako ay 10 o 11 at talagang gusto kong mapabilang sa isang punk band. Ginawa ko ang ganoong bagay kasama ang aking mga kaibigan nang ilang sandali at nagsimula ng ilang mga cover band. Ang aking pangunahing pundasyon ng musika ay nagmula sa pag-aaral ng mga klasikong rock na kanta. Nag-eksperimento ako sa iba't ibang instrumento habang ako ay dumaan sa high school. Kinuha ko ang piano at drums. Karaniwang nakuha ko ang aking mga kamay sa anumang makakaya ko at gagawa ng sarili kong musika sa aking computer.
GN: Sasabihin ko na ang musika ng video game ay palaging nasa buhay ko. Lumaki ako sa isang kapatid na mas matanda sa akin ng sampung taon at nasa kanya ang lahat ng mga console at isang malaking library ng mga laro. Uupo lang ako at panoorin siyang tumugtog, kaya napakaraming musika mula sa mga larong iyon (maraming JRPG) ang talagang nananatili sa akin. Ito ay palaging isang bagay na iniisip ko ng marami. Palagi kong iniisip ang tungkol sa mga soundtrack, ngunit hindi ko masyadong inisip ang mga taong nasa likod nila noong una. Ang musika mismo ay tiyak na nananatili sa akin. Ang aking unang iPod ay may musika mula sa mga banda tulad ng Weezer ngunit mayroon din itong Donkey Kong Country. Ito ay isang rip na ibinigay sa akin ng aking kaibigan at palagi akong nakikinig dito.
GN: Habang nag-aaral ako ng gitara at piano, sinubukan kong pumili at magpatugtog ng ilang partikular na kanta mula sa mga laro tulad ng boss battle na tema mula sa Final Fantasy VII o Aquatic Ambiance mula sa Donkey Kong Country. Palagi kong tinitingnan ang musika mula sa mga larong iyon bilang isang bagay na maaari kong pahalagahan, ngunit hindi kinakailangan na isang bagay na mayroon akong paraan upang gawin. Noong nasa kolehiyo ako limang taon na ang nakararaan, narinig ko ang tungkol sa pagbuo ng indie na laro at ang mga tao ay gumagawa ng mga laro sa kanilang mga computer sa bahay, kaya talagang naging interesado ako sa paggawa ng chiptune na musika sa parehong oras. Ang dalawang bagay ay talagang nagkrus. Pupunta ako sa paaralan kasama ang ilang tao na gumagawa ng laro sa RPGMaker at gumawa ako ng ilang track para sa kanila. Mula doon, nagsimula akong matuto tungkol sa kung paano makapasok sa mga larong indie.
GN: Noong nagsimula akong gumawa ng larong musika, talagang nahilig ako sa mga album ng konsepto ng Disasterpeace. Ang kanyang trabaho ay naglagay sa akin sa ideya ng paggawa ng sarili kong chiptune na bagay sa isang konseptong paraan. Marami sa mga kompositor ng JRPG ay napakalaki din para sa akin tulad ng Nobuo Uematsu at Yoko Shimomura. Lagi silang nakadikit sa akin. Gusto ko rin talaga ang musika ni Joe Hisaishi para sa mga pelikulang Studio Ghibli. Ito ay mahalaga para sa akin.
Actually I’m into a lot of film score stuff dahil gusto kong maging film composer bago ako pumasok sa mga laro. Noong panahong iyon, naisip ko na ang komposisyon ng pelikula ay higit na isang nasasalat na bagay para sa mga tao. Nagkaroon ako ng buong plano na magtakdang pumunta sa Berklee at pag-aralan ang komposisyon ng pelikula, ngunit iyon ay bago ko nalaman ang tungkol sa pagbuo ng indie na laro. Malinaw na napakalaking impluwensya ni John Williams para sa akin. Malaking impluwensya para sa akin ang trabaho ni Johnny Greenwood sa marka ng pelikula pati na rin ang Radiohead, lalo na bilang isang manlalaro ng gitara. Ang lahat ng mga bagay na iyon ay naka-line up nang maayos.
Noong nagsimula akong gumawa ng sarili kong mga bagay na konsepto, nakikinig ako sa maraming chiptune na bagay ni Shannon Mason na nagbukas sa akin sa posibilidad na gumawa ng higit pang retro soundng bagay sa higit pa sa isang 16-bit na istilo.
Mula kay Spinditty
GN: Ito ay palaging naiiba. Sinusubukan kong lapitan ang mga bagay mula sa isang aesthetic na pananaw una at pangunahin. Malaki rin ang maitutulong kung mag-iisip ako kung anong mga tool ang gagamitin ko kapag nagsusulat ako ng isang bagay. Magsisimula ako doon at pumili kung aling mga synth at instrumento ang gagamitin ko. After that, I tend to think of harmony since I'm a guitarist. Hindi talaga ako nagsisimula sa melodies from the get go. Sa tingin ko nag-evolve ang melody mula sa kahit anong mood na sinusubukan kong pukawin sa mga chords atbp; Maglalagay ako ng isang pag-unlad ng chord at ang iba pang mga elemento ay nag-evolve mula doon.
GN: Sa ngayon, nakatakda akong magtrabaho sa isang laro na tinatawag na Garden Story. Ito ay napaka-cute at malinis na hitsura top down RPG. Parang nakilala ni Harvest Moon si Zelda. Ito ay parang isang town building/management game na may mga action RPG na elemento. Nakakuha ito ng maraming atensyon sa Twitter. Ginagawa ito ng isang game dev na napupunta sa Picogram. Nag-post sila ng maraming likhang sining para sa laro na nakakuha ng maraming atensyon. Nahanap nila ako dahil nakarinig sila ng isang concept album na huli kong ginawa which is in a style that complements that artwork. Gumagawa ako ng musika sa ugat ng mga larong istilo ng SNES para sa kanila. Iyan ang pangunahing bagay na inaabangan ko ngayon.
Tinatapos ko rin ang vignette game na ito kasama ang kaibigan kong si Tony Blando. Ito ay isang napaka abstract, nakakatawa, kakaibang laro. Pareho kaming may surreal sense of humor kaya gusto naming ipaalam iyon sa anyo ng laro. Hindi pa namin nagagawa iyon dati, palagi kaming gumagawa ng animation at nagsusulat ng musika nang magkasama, ngunit ito ang aming unang pagsabak sa paggawa ng isang laro nang magkasama. Ito ay lalabas sa loob ng buwan.
Gumagawa ako ng ilang bagay sa cover ng video game. Nabuksan ako sa mundong iyon hindi pa nagtagal. Mayroon akong isang kaibigan na nagngangalang Braxton Burks na gumagawa ng Pokémon Reorchestrated. Ang pagiging kaibigan sa kanya at pakikipag-usap sa kanya tungkol sa kung paano ilunsad sa mundo ng paggawa ng mga pagsasaayos ng musika sa video game ay naging interesado ako sa lahat ng iyon. Gumawa ako ng Pokémon jazz cover ng Goldenrod City noong nakaraang taon na nakakuha ng atensyon sa akin. Ito ay isang kaayusan sa istilo ni Bill Evans. Nagbuhos ako ng maraming enerhiya sa isang piano trio video game cover album ngayon
GN: Sa panahon ngayon, marami sa matatawag mong musika ng laro ang lumampas sa paggamit sa mga laro. Sa tingin ko mayroong maraming mga artist sa labas na nagsasama ng mga ideya sa chiptune at estilo ng video game na nagko-compose sa elektronikong musika. Sa tingin ko marami sa mga iyon ay mas istilong retro at ito ay paikot na bumabalik.
Ano ang talagang cool sa akin tungkol sa larong musika at kung ano ang nakakaakit ay mayroon kaming dagdag na elemento sa musika na wala kami noon. Marami na kaming tool na ginagawang opsyon para sa player na talagang masangkot sa karanasan ng musika. Iyan ang uri ng kung bakit sa tingin ko ang musika ng laro ay halos isang buong magkakaibang entidad kaysa sa iba pang mga genre ng musika. Hindi mo talaga magagawa iyon sa anumang iba pang uri ng musika. Maaari mong laruin ang parehong laro na may interactive na musika nang 30 iba't ibang beses at hindi ka magkakaroon ng parehong karanasan.
GN: Karamihan sa mga bagay na nagawa ko ay retro-style na chiptune na musika at iniisip ko na, sa huli, gusto kong gumawa ng soundtrack na mga organic na instrumentong pang-rock lang. Sa tingin ko magiging masaya na gumawa ng isang talagang moody na alternative rock soundtrack. Hindi ko talaga magagamit ang istilong iyon ng musika sa mga laro. Ako ay nasa isang banda kasama ang aking kapwa kompositor na si Andrew Nyte at nagagawa kong italaga ang lahat ng bagay na iyon doon, ngunit gusto kong ibalik ang higit pa nito sa aking pag-compose para sa mga laro.
GN: Sa tingin ko, mahalaga ang pagpapanatiling medyo magkakaibang ang aking mga interes. Bukod sa pagsusulat ng larong musika, marami rin akong visual art. Pakiramdam ko, ang paglipat ng aking utak sa ibang estado ay talagang nakakatulong sa akin na bumalik sa pagsusulat ng musika na may ibang pananaw. Gumagawa ako ng maraming commisoned art piece ngayon. Marami na akong ginagawang disenyo ng cover ng album. Pakiramdam ko, kapag napunta ako sa ukit na gawin iyon, lagi akong nagiging mas sabik na gumawa ng musika. Ang paggawa niyan ay tiyak na nakakatulong sa akin.
