Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Between Earth and Sky ay isang operatically-trained na soprano at arranger ng video game music na proyekto ni Julia Henderson. Muli nitong naiisip ang iconic na marka ni Yasunori Mitsuda para sa Chrono Trigger . Malawak ang saklaw ng album, naglalakbay sa maraming genre ng musika at nagtatampok ng mga mahuhusay na soloistang panauhin bilang pagpupugay sa musika ni Mitsuda.
Julia Henderson: Palagi akong tumutugtog ng musika noong bata pa ako. Kasali ako sa maraming koro, tumugtog ako ng plauta mula noong ika-limang baitang at nagpasya pagkatapos ng high school na ituloy ko ang isang karera sa musikang klasikal. Nagpahinga ako ng isang taon pagkatapos ng high school at pormal na nag-aral ng musika sa mga pribadong aralin. Gumagawa ako ng anim na oras sa isang linggo ng mga voice lesson, nag-aral ng piano, natutunan ang lahat ng aking teorya at nagsagawa ng isang grupo ng mga audition. Nakakuha ako ng undergraduate degree sa voice performance mula sa University of Western Ontario at nagpatuloy sa aking master's degree sa music technology sa University of Toronto.
Ang musika ng video game na nag-aayos mismo ay nagsimula sa isang kapritso dahil bumili ako ng USB microphone para sa layunin ng paggawa ng mga stream ng Twitch, mga review sa YouTube at ganoong uri ng nilalaman, ngunit nagpasya akong subukan ang mikropono upang subukan at ayusin ang ilang kanta, i-record ang mga ito at tingnan kung paano iyon naging resulta. I didn’t plan on publish them, but they turned out pretty okay or at least I thought so that time. Gumawa ako ng channel sa YouTube at nag-upload ng una kong music video noong Setyembre 2015. Agad akong nahulog sa kahanga-hangang video game music cover at remixing na komunidad kung saan napansin kong napaka-supportive at welcoming ng lahat.
Nagpatuloy ako sa paggawa ng maraming pakikipagtulungan sa iba at naglabas ng mga video isang beses sa isang linggo o isang beses bawat dalawang linggo para sa susunod na ilang taon bago ako nagpatuloy sa aking master's degree. Sa totoo lang, ang content na ginawa ko para sa YouTube ang napunta sa portfolio para sa pagtanggap ng aking master's degree, kaya medyo maayos kung paano naging ganap ang lahat doon.
JH: Sa mga tuntunin ng mga klasikal na kompositor, kailangan kong sabihin ang Debussy, Sibelius, Rachmaninoff, at Shostakovich. Sa mga tuntunin ng kontemporaryong musika, naiimpluwensyahan ako ng jazz/fusion, rock, funk, at progressive metal: Thank You Scientist, Devin Townsend, Hiromi, at Tigran Hamasyan ang naiisip ko. Anumang bagay na may mga kawili-wiling harmonies at talagang kilalang ritmo ay karaniwang nakakakuha ng aking pansin. In terms of Japanese composers, of course, I am influenced by Yasunori Mitsuda himself and also Yoko Kanno. Napakalaking inspirasyon niya para sa akin, marami siyang ginagawang pag-compose para sa anime tulad ng Ghost in the Shell at may ilan sa mga pinakamagandang komposisyon na narinig ko. Siya ay napaka-interesante dahil siya ay maaaring maging mahusay sa anumang genre, ngunit lahat ng kanyang nilikha ay malinaw na ang kanyang tunog. Hinahangaan ko ang sinumang maaaring gawin iyon habang naglilingkod sa visual medium kung saan sila nagsusulat.
JH: Hindi ako naglalaro ng Chrono Trigger hanggang ako ay nasa twenties. Talagang hindi ito tungkol sa nostalgia tulad ng para sa maraming tao na nararamdaman ko. Ang Memories of Green ay ang unang track na narinig ko sa isang video game na nagpahinto sa akin sa paglalaro para lang mapakinggan ko ito. Ito ay isang agarang reaksyon. Gusto kong umiyak. Kakaiba ito dahil hindi parang ang istilo ng musikang iyon ay maaaring i-orkestra sa paraang tulad ng maraming modernong musika dahil gumagana ang mga ito sa mga sample at synthesis. Ang mga komposisyon mismo ay pumukaw ng labis na emosyon sa kabila ng katotohanang hindi sila nilalaro ng mga tao. Kadalasan ay klasikal na musika at mga partikular na pagtatanghal ng klasikal na musika ang gumagawa nito para sa akin, ngunit medyo nabigla lang ako nang mangyari ito sa loob ng isang video game.
Gustung-gusto ko ang paghahalo ni Mitsuda ng lahat ng iba't ibang istilo ng musikal na ito. Hindi ko maaaring ituro ang kanyang musika at sabihin na ito ay isang estilo o iba pa. Ito ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga progresibong genre, jazz, rock, ilang funk at classical na mga tradisyon ng musika at ito ay napaka modal. Ito ay sobrang kawili-wili! Ang kanyang mga himig ay ilan sa mga pinakamagagandang narinig ko.
Mula kay Spinditty
JH: Sinusubukan kong maglagay ng maraming istilo at genre sa loob ng magkakaugnay na anim na gawaing track na nanatiling tapat sa orihinal habang tinitiyak din na makikita ang aking mga panlasa sa musika, kaya pinapanatili ang mga elemento na magkapareho sa mga track. Ang aking boses at ang mga bahagi ng flute ay nai-record sa parehong studio na may parehong mga mikropono sa karamihan ng mga track. Ang parehong piano ay lilitaw din sa karamihan ng mga track.
Ang naiiba ay ang lahat ng mga collaborator na inimbitahan kong makipaglaro sa akin sa album. Nais kong isaalang-alang kung paano nila maiimpluwensyahan ang mga partikular na kaayusan. Iyon ay isang tanong kung paano ko maisasama ang kanilang partikular na hanay ng kasanayan sa kung ano ang iaalok ko sa mga pagsasaayos, ngunit ginagawa pa rin itong magkakaugnay.
JH: Naglaro sina Patti Rudisil at Peter Anthony Smith (na kasama ng Soundole sa YouTube) sa Memories of Green . Alam ko na gusto kong lumabas silang dalawa sa track, kaya naimpluwensyahan nito ang aking instrumento na nangangahulugang mayroon akong violin at clarinet na kasama ng aking plauta. Iyan ay hindi talaga isang karaniwang trio ng mga instrumento, ngunit gusto kong magtrabaho kasama ang dalawang iyon kaya nakatakda akong gawin itong gumana. Ang kanilang pagtugtog ay napakadinamiko at maselan na alam kong magkakaroon ng walang kapantay na musicianship sa track.
Ang susunod na track, Battle with Magus, ay nagtatampok sa aking partner na si Lorenzo na isang mahusay na metal at hard rock guitarist. Nag-trip talaga ako sa B.C. upang ayusin ang track na iyon sa kanya. Umupo kami ni Lorenzo at pinagpasyahan ang lahat. Isinulat pa namin ang kanyang solo na magkasama. Iyon lang talaga ang pagkakataon na hindi ko ito nagawa sa malayo. Kasama ang iba pang mga collaborator, ipinadala ko sa kanila ang mga track at sinabing, “Narito! Kumain ka na."
Babanggitin ko rin si Carlos Eiene (insaneintherainmusic) na tumugtog ng tenor saxophone sa Wings That Cross Time. Isinulat ko ang arrangement na iyon para sa kanya, ngunit hindi ako sinanay bilang isang musikero ng jazz kaya minsan pakiramdam ko ay isa akong impostor pagdating sa jazz. Malaki ang ibig sabihin nito para makuha ang kanyang feedback.
Sa wakas gusto kong banggitin ang huling track: World Revolution . Isa itong napakaespesyal na track para sa akin dahil naglabas ako ng call to action gamit ang isang dokumento sa Google Drive na naglalaman ng mga vocal parts, mga string parts, click track at mock up. Sinabi ko na kung gusto ng mga tao na mag-ambag, mayroon silang dalawang linggo para ipadala sa akin ang kanilang materyal. Nakatanggap ako ng napakagandang tugon mula sa mga tao. Ang lahat ng mga string at ang mga boses na maririnig mo sa track na iyon ay isang virtual ensemble na pinunan ito ng mabuti.
JH: Alam ko para sa ilan sa mga kanta na gusto kong magsulat ng lyrics, ngunit palagi akong nag-iingat sa pagdaragdag ng mga lyrics dahil ito ay isang make it or break it kind of thing. Maaari silang maging sobrang cheesy o nakakabawas sa emosyon ng track o maaari talaga silang magdagdag ng isang espesyal na bagay. Napagpasyahan kong magsusulat lang ako ng mga lyrics kung naramdaman kong may maidaragdag sila. Ang Memories of Green, Schala's Theme at Corridors of Time ay nauwi sa pagkakaroon ng lyrics. Hindi sila literal, bukas sila sa interpretasyon. Napakaraming choral recording din ang ginawa ko. Ang ginagawa ko para doon ay mag-record ng apat o limang track ng bawat vocal part, pinagsasama-sama ko silang lahat at idinagdag ang pagpoproseso para maging parang mas malaking grupo sa isang tunay na bulwagan. The one stand out would be Wings That Cross Tim e where I scated along with Carlos’ tenor saxophone playing and I let his playing dictate how I sang over it.
JH: Inaasahan ko lang na matuklasang muli ng mga tao ang musikang ito at maaaring pumunta at maglaro kung hindi nila nagawa iyon. Umaasa ako na ang mga tao ay makahanap ng isang bagay na espesyal dito na nagpapahusay sa orihinal na gawa, ngunit hindi nag-aalis sa kanilang memorya o nostalgia tungkol sa laro. Gusto kong maging positibo ang kanilang pangkalahatang karanasan. Nais kong makita ng lahat kung gaano kalaki ang pagtutulungan, hindi lamang sa mga musikero, kundi sa taga-disenyo ng sining, si Lorenzo de Sequera, ang aking mastering engineer na AHmusic, at Materia Collective na naglathala at namahagi rin ng gawain.
Ang AHmusic ay mula sa Venezuela, kaya nakikipag-usap kami sa kanya sa lahat ng mga pagkawala ng kuryente na nangyayari doon. Nagawa pa rin niyang master ang album at maihatid ang lahat sa oras. Ang mga soloista ay nagmula sa Europa, Australia, Asya, at sa buong Hilagang Amerika. Ang album ay talagang isang pandaigdigang pagsisikap ng komunidad sa pangkalahatan at sa tingin ko iyon ang ganap na pinakamahusay na paraan upang gumawa ng musika. Umaasa ako na parami nang parami ang nakakaalam ng kapangyarihan ng digital media at kung ano ang posible sa mga tuntunin ng paglikha at pagpapalaganap ng musika sa kasalukuyan.
