Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Josh Barron ay isang kompositor na nakabase sa U.S. at nag-aayos ng musika para sa mga video game, ngunit gumawa din siya ng dalawang multi-movement na gawa para sa string orchestra. Pinagsasama ng kanyang trabaho ang isang malawak na iba't ibang mga elemento ng musika upang lumikha ng isang natatangi, magkakasuwato na kabuuan. Kinausap ko siya kung paano siya nagsimula bilang isang kompositor, kung paano siya lumapit sa komposisyon at pag-aayos at ang kanyang mga malikhaing inspirasyon.
Josh Barron: Nagsimula ang interes ko noong 11 taong gulang ako at kakalaro ko lang ng Final Fantasy VII. Sa puntong iyon, naramdaman ko na ang musika ay talagang nag-click sa aking isip. Kasabay nito, binigyan ako ng aking lolo ng mga klasikong CD ng musika, partikular na si George Gershwin, kaya talagang napunta ako sa ganoong uri ng musika. Mula noon, pagkatapos kong pakinggan ang FFVII at ang mga classical na CD, gusto ko talagang maging isang kompositor.
Nagsimula akong mag-ayos ng musika noong una dahil mas madaling kumuha ng trabaho ng ibang tao at magdagdag dito. Ang karanasang iyon ay talagang nagsimula sa aking karera bilang isang arranger. Napagtanto ko na ito ang gusto kong gawin, ngunit hindi ko talaga ito pinasok hanggang sa mga taon ng high school ko.
JB: Ito ay ang pagkamalikhain lamang na pinapayagan ng mga video game na magkaroon ka. Sa isang pelikula, mayroon talagang isang salaysay o pananaw na gustong maranasan ng direktor at ng manunulat. Sa mga video game, maraming iba't ibang anggulo dahil iba-iba ang paglalaro ng lahat ng larong iyon. Palagi kong gusto ang aspeto ng video game music na umaangkop sa iyong karanasan. Pakiramdam ko, iyon ang dahilan kung bakit, sa isang bahagi, ang mga video game ay nagsisimulang makipagkumpitensya sa mga pelikula sa industriya ng entertainment. Binibigyan ka nila ng custom na karanasan.
Talagang hinahamon ako nito bilang isang kompositor dahil kailangan kong pumasok sa ulo ng taong iyon at magsulat ng isang piraso na iangkop ang karanasan sa laro, hindi lamang para sa isang tao, ngunit para sa libu-libong tao. Talagang gusto ko ang ideyang iyon pati na rin ang kakayahang pagsamahin ang lahat ng uri ng estilo ng musika nang sama-sama.
JB: Kausap ko lang si Benjamin Nuss na kaibigan ko. Isa siyang world-class na pianist, isang napakahusay na tao, at nakagawa na siya ng maraming recording para kay Masashi Hamauzu. Siya ang aking inspirasyon bilang bahagi ng aking henerasyon ng mga musikero at kompositor na nagsisikap na tulay ang agwat sa pagitan ng klasikal at video game na musika. Na-inspire din ako sa musika ng kompositor ng video game na si Masashi Hamauzu. Napakaarte lang ng music niya. Gustung-gusto ko kung paano niya pinagsasama-sama ang mga kumplikadong chord at natatanging pag-unlad na magdadala sa iyo sa ibang lugar nang lubusan kapag narinig mo ang mga ito.
Mula kay Spinditty
JB: Madalas kong ginagawa ang Materia Collective na bagay. Katatapos ko lang ng pinakamalaking track na nagawa ko. Ito ay para sa Xenogears Omega tribute album. Ito ang pinakaunang pagkakataon na gumawa kami ng musikang Bulgarian. Ang aking kaibigan na si Peter Jones ay lumikha ng mga kamangha-manghang lyrics para sa koro dahil kakaunti lang ang karanasan ko sa choral music. Kapag ginawa niya iyon, marami pa siyang idinagdag sa aking orkestra. Nagkaroon kami ng mahigit 90 stems ng recorded music na kailangan naming pagdaanan at pagsama-samahin nang paisa-isa. Ito ay medyo mahirap, ngunit isa ang lubos kong ipinagpapasalamat na nagawa ko!
Kung ano ang ginagawa ko ngayon, gumagawa ako ng isa pang album ng ETHEReal String Project. Gumagawa kami ng musika nina Masashi Hamauzu at Hitoshi Sakimoto, kaya maririnig mo ang musika mula sa Final Fantasy Tactics at Vagrant Story. Ito ay mga piraso na talagang gustong marinig ng mga tao na nakaayos, ngunit hindi ito nangyari hanggang ngayon.
JB: Sa pag-aayos, kadalasan minsan o dalawang beses lang ako nakikinig sa piyesa. Depende ito sa kung mayroong available na sheet music o wala para bigyan ako ng ideya nito. Kung wala at ginagawa ko ito nang buo sa pamamagitan ng tainga, kailangan kong pakinggan nang kaunti ang piraso. Para sa akin, ang pag-aayos ay tungkol sa pagkuha ng salaysay ng ibang tao, ngunit sa parehong oras kailangan mong muling likhain ang sandaling iyon sa larong iyon nang walang pangitain. Maaaring kailanganin nito ang paglalagay ng kaunting sanggunian sa motif mula sa isa pang piraso doon o subukang baguhin ito sa istruktura kung saan maaari mong muling likhain ang sandaling iyon.
Sa aking ETHEReal String album, halimbawa, ginawa ko ang Metal Gear Solid 2 suite at nagsama ako ng ilang mga tema na muling gagawa ng eksena sa pagbubukas ng tanker infiltration ng laro. Naglalaro ka bilang Snake at nakilala mo si Revolver Ocelot at nakasalubong mo si Olga Gurlukovich. Ginamit ko ang temang Ruso dahil nasa tanker ang mga Ruso. Kapag gumawa ako ng isang pag-aayos, sinusubukan kong muling lumikha ng isang larawan. Ang aking mga pag-aayos ay minsan ay medyo karaniwan, ngunit sinusubukan kong gawin ang mga bagay na isang magandang, sariwang karanasan habang pinapanatili ang pakiramdam ng nostalgia at pagiging pamilyar.
Sa mga araw na ito kapag nagko-compose ako, nakaupo lang ako sa aking keyboard at nagmumuni-muni nang ilang oras at sana ay may dumating na ideya sa akin. Ito ay isang bagay lamang ng panunukso sa mga melodies at ideya.
JB: Gusto ko talagang gumawa ng mas maraming concert music. Dalawang beses akong inutusan para gawin ang ganoong gawain. Gusto ko ring makapasok sa isang aktwal na video game. Ito ay talagang mahirap na industriya na pasukin. Karamihan sa aking karera ay gumagawa ng mga pagsasaayos at ngayon ay sinusubukan kong i-market ang aking sarili bilang isang kompositor, kaya ito ay isang napakahirap na paglipat na gawin. Sa nakalipas na dekada ng pagsusulat ng musika, natutunan ko na hangga't pinagpatuloy mo ito, sa huli ay uunlad ka.
JB: It comes down to learning new music and having new experiences. Ang VGM ng Traveler ay isang napakagandang halimbawa niyan. Tumulong ako sa pagtuklas ng banda na iyon pagkatapos naming umupo ng kaibigan kong si Masha Lepire at tinalakay ang katotohanang wala ni isang album na naglabas ng video game folk music, lalo pa sa 100 porsiyentong live instrumentation. Natutunan ko mula sa kaibigan kong si Ian Martyn at sa bawat isa sa 44 na miyembro na mayroon kami sa ngayon. Si Ian ay may napakalawak na karanasan sa musikang Celtic at marami akong natutunan sa musikang iyon. Pinalakas nito ang sarili kong musika dahil kapag natuto ka ng mga bagong istilo, natututo ka rin kung paano pagsama-samahin ang mga istilong iyon sa mga bagong paraan. Hinihikayat ko ang mga taong gustong umunlad sa kanilang musika na alamin ang nakaraan at makita kung paano ito ilalapat ngayon.
