Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Voltz Supreme ay isang Australian composer ng video game music na isang self-described "synth chef at voltage architect." Sa isang email, tinanong ko siya tungkol sa kanyang musical background, kanyang creative process at kanyang "80s synth" video game music remix.
Voltz.Supreme: Hinimok ng aking mga magulang ang aking sarili at ang aking mga kapatid na tumugtog ng musika mula sa murang edad. Lahat tayo ay natutong tumugtog ng iba't ibang instrumento. Para sa akin, ito ay gitara at ang aking kapatid na lalaki ngayon ay naglilibot sa mundo bilang isang drummer para sa The Walking Who at ang banda ng Angus Stone na Dope Lemon. Ang pagkakaroon ng mga matulungin na magulang ay isang tunay na pagpapala na ipinagpapasalamat ko at lumaki ako kasama ng mga kaibigan na mga kompositor ay may malaking bahagi habang kami ay malikhaing nagtutunggali sa isa't isa.
Ako ay palaging interesado sa paglikha ng musika at nagsimula nang napakabata sa isang programa na tinatawag na Guitar Pro na isang masayang MIDI-driven na programa na ginagamit para sa pagsusulat at pagbabasa ng tab ng gitara. Sa unang bahagi ng high school nakakuha ako ng ilang simpleng hardware sa pag-record at magre-record lang ako gamit ang anumang instrumento na maaari kong makuha. Mag-eksperimento lang ako at magsaya. Ang mga bagay ay lumago lamang mula doon.
VS: Ang industriya ng video game ay ganap na malaki, mas malaki kaysa sa pinagsama-samang industriya ng pelikula at musika. Ang hanay ng malikhaing pagpapahayag ay patuloy na lumalawak at lumalawak habang lumalaki ang industriya at habang ito ay nagiging mas mura at mas madali para sa pang-araw-araw na mga tao na gumawa ng mga laro. Ang parehong napupunta para sa musika ng mga video game. Maaari mong ipagkasya ang anumang genre ng musika sa malawak na kategorya ng musika ng video game at higit pa doon, ang malaking melting pot na ito ng mga genre (musika ng video game) ay gagawa ng sarili nitong natatanging mga genre, istilo at posibilidad ng musika.
Ngayon ay nakikita mo na ang mga bagay na paparating nang buo dahil ang lumang chiptune na musika at mga tunog ay nakikita bilang cool at retro na nagiging sanhi ng video game na musika upang lumabas sa mga laro at sa kontemporaryong (hindi video game) na musika.
Mula kay Spinditty
Sa personal, ang gusto ko sa musika ng video game ay ang dynamic na aspeto na nagbibigay-daan sa mga pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao (manlalaro) at ng musika sa paraang hindi kayang gawin ng ibang entertainment medium. Mayroong maraming mga hindi pa nagamit na mga posibilidad doon at umaasa akong mas mapakinabangan pa ang dynamic na musika sa hinaharap.
VS: Ang pagsisimula sa isang bagong komposisyon ay maaaring maging mahirap. Makakatulong ito na magsimula sa ilang uri ng inspirasyon. Para sa akin, maaaring nagmumula ito sa paglalaro ng isang kawili-wiling tunog ng instrumento (karaniwan ay synth), direktang pagkuha ng inspirasyon mula sa isang proyektong ginagawa ko, pagsubok ng bagong diskarte o istilo ng musika o pagkuha ng inspirasyon mula sa mga komposisyon ng ibang tao. Ang pagsisimula ay ang pinakamahirap na bahagi at pagkatapos ay kadalasang dumadaloy ito sa isang linear na paraan, halos mula simula hanggang katapusan, na nagpapatong ng track sa pamamagitan ng track. Kung nagre-record ako ng sarili kong musika, kadalasang pinapatugtog ko ang karamihan sa mga bahagi.
Kapag nagtatrabaho ako para sa isang tao na nangangailangan ng higit na pagkukunwari, kailangan kong isantabi ang pagmamalaki ng aking musikero…
Iyon ay kadalasang mukhang naglalaro at nagre-record ako ng isang paunang seksyon ng musika na may isang MIDI controller na sinusundan ng pag-loop at pagsasaayos ng bahagi hanggang sa ito ay tumunog nang tama at ang lahat ng mga tala ay nasa lugar. Kapag maganda na ang mga bahagi ng MIDI, ibabalik ko ang impormasyong iyon sa aking mga synth para "isagawa" ang panghuling pagkuha.
VS: Ang pinakamalaking proyekto ko hanggang ngayon ay ang soundtrack ng video game na kasalukuyang ginagawa ko. Ang laro ay Adams Ascending na binuo ng isang solo indie developer sa California, si Nick Depalo. Isa itong napakaambisyoso na pangatlong tao na sci-fi adventure na may ilang malalalim na tema. Pareho kaming nakatira sa magkabilang panig ng mundo (Australia ako) ngunit kami ni Nick ay nagbabahagi ng maraming karaniwang mga halaga at malikhaing interes. Dahil doon, ang mga isyu sa komunikasyon ay medyo minimal. Ginugol namin ang pagtatapos ng nakaraang taon (2018) sa pagtatrabaho sa maraming iba't ibang mga trailer na masaya ngunit sa taong ito lumipat ako sa pagmamarka ng mga indibidwal na eksena at antas. Parehong mahusay ang musika at laro at isa itong masaya at reward na hamon sa ngayon.
VS: Noong una, gumagawa ako ng mga remix para magkaroon ako ng mga backing track para magsagawa ng live na musika ng video game. Karaniwan akong gumaganap bilang Voltz Supreme solo, kaya kailangan ko ng mga backing track para sa lahat ng bahaging hindi ko tutugtugin. Kamakailan, ang paggawa ng mga remix ay naging isang magandang nakakarelaks na paraan ng pagiging malikhain pa rin kung kailangan ko ng maikling pahinga mula sa (o walang lakas para) sa pag-compose. Halos lahat ng oras ng aking creative ay nakatuon sa pagsusulat para sa Adams Ascending sa ngayon kaya ang mga remix ay magagandang mabilis na proyekto na nagbibigay-daan sa akin na patuloy na maglabas ng ilang uri ng nilalaman sa mundo nang hindi isinasakripisyo ang aking mga responsibilidad.
Pumili ako ng mga kanta base sa aking instincts. Mayroon akong medyo magandang ideya kung ano ang gagana o hindi at kung maaari ba akong magdagdag ng anumang bagong buhay sa orihinal na bersyon. Kung ito ay isang kumplikadong komposisyon, tiyak na nakakatulong na magkaroon ng solidong midi file na gagamitin. Gumagamit ako ng Propellerhead's Reason para sa aking DAW. Puno ito ng magagandang tunog ngunit sinusubukan kong manatili sa paggamit ng aking mga vintage o modernong analog synth para sa mga remix. Gumagamit ako ng Roland SH-101 (1982), Roland Jupiter-6 (1983), Roland Alpha Juno 2 (1986) at Moog Little Phatty na huling synth na disenyo ni Bob Moog. Mayroon din akong Arturia Microbrute ngunit hindi ko ito karaniwang ginagamit para sa pag-record ng studio. Napakasaya ng muling pag-imbento ng mga kamangha-manghang komposisyon na ito gamit ang mahusay na kagamitang ito at sana ay masiyahan ang mga tao sa pakikinig sa kanilang paboritong video game music!
VS: Kontento ako sa direksyon ng mga bagay-bagay sa kasalukuyan. Gusto kong patuloy na magsulat ng mga soundtrack para sa mga video game at patuloy na lumago at umunlad bilang isang kompositor at producer. Magiging kahanga-hangang mag-utos ng 20 pirasong funk band…
VS: Sa tingin ko, ang balanse ay isa sa pinakamahalagang bagay para sa sinuman at makakapagpapanatili sa iyo ng pare-parehong pare-parehong singilin sa isang antas. Ito ay naiiba sa bawat tao ngunit para sa akin kailangan kong balansehin ang aking malikhaing buhay sa pagiging asawa, ama, gawaing inhinyero at lahat sa paraang umaayon sa aking pananampalataya at pagpapahalagang Kristiyano. Ang pananatiling inspirasyon ay napakahalaga din. Ang mga video game music podcast tulad ng Super Marcato Bros, VGMbassy at iba pa ay tumutulong sa akin na marinig at pahalagahan ang mga bagong musika na palaging mahusay para sa pagkamalikhain at paglago. At ang isang malaking isa ay nananatiling nakakarelaks at hindi nagpapatalo sa iyong sarili. Tanggapin at alamin ang iyong mga limitasyon (habang nagsusumikap din para sa paglago) at tanggapin na magkakaroon ka ng mabuti at masamang araw bilang isang kompositor o artist.
