Talaan ng mga Nilalaman:
Si Jeff Ball ay isang kompositor at isang biyolinista na sinanay sa klasiko. Ang kanyang pagkahilig para sa video game music ay humantong sa kanyang pag-compose para sa iba't ibang uri ng mga soundtrack ng video game. Kinausap ko siya tungkol sa kung paano siya nagsimula sa musika, ang malikhaing proseso na kanyang pinagdadaanan at kung saan siya nakakahanap ng inspirasyon.
Panayam kay Jeff Ball
Jeff Ball: Sa tingin ko para sa akin maraming impluwensya ang nagmula sa aking mga magulang at mga kaibigan sa paaralan noong ako ay bata pa. Ang aking ina ay tumutugtog ng piano para sa amin bilang mga bata, kaya ako ay palaging interesado sa pag-aaral, at binigyan niya ako ng ilang mga aralin sa edad na apat na taong gulang sa piano. Maya-maya, napatugtog ako ng violin nang ipinakita sa akin ng isang kaklase ang violin na mayroon siya. Nagsimula akong magsulat ng musika sa aking sarili sa edad na labindalawa. Sa puntong iyon, nakuha ng nanay ko ang Cakewalk Home Studio, na mabilis akong naadik. Ang ilang mga kaibigan ko sa ikapito at ikawalong baitang ay nagpaplanong gumawa ng isang video game, at iminungkahi ko na maaari kong isulat ang musika para dito. Walang dumating sa proyektong iyon, ngunit doon nagsimula ang lahat.
Ako ay isang ganap na itinuro sa sarili na kompositor. Nagsulat ako ng napakaraming MIDI na musika noong high school, at kahit ilang musika para sa isang hindi pa nailalabas na mod para sa Dungeon Siege. Sa oras na nagtapos ako ng high school, nakagawa na ako ng mahigit 600 iba't ibang MIDI file. Nag-aral ako ng violin performance sa aking unibersidad, at nagsulat ng ilang piraso para sa aking mga kaklase doon, pati na rin ang pag-aayos ng musika para sa mga konsiyerto ng faculty.
JB: Ang musika ng video game ay isang natural na pag-unlad para sa akin. Lumaki ako sa mga Nintendo system, at nalantad ako sa maraming video game music kasing aga ng limang taong gulang. Sigurado akong ang una kong karanasan sa pagsusulat ng musika ay sa Mario Paint. Marami sa mga ito ay katulad ng klasikal na musika, ngunit nagustuhan ko na ito ay bago at sariwa at konektado sa teknolohiya. Maglalaro ako ng ilang laro para lang marinig ang musika. Sa sandaling dumating ang internet, sumali ako sa mga komunidad tulad ng vgmusic.com, at gumawa ng maraming koneksyon doon na mayroon pa rin ako hanggang ngayon. Kahanga-hanga kung gaano karaming mga tao sa komunidad ng musika ng video game ang nakakonekta sa loob ng mga dekada. Ang pagpunta sa Game Developers Conference ay nauuwi sa pakiramdam na halos parang isang malaking reunion ng pamilya.
JB: Ang pinakamalaking inspirasyon ko ay marahil ang musika nina Ravel at Prokofiev. Napakarami ng kanilang musika ang inspirasyon sa pelikula at mga soundtrack ng laro. Si Prokofiev ay talagang isa sa mga unang unang kompositor ng pelikula. Sa abot ng mga kompositor ng media, tiyak na kailangan kong sabihin ang mga pamantayan tulad ng mga kompositor ng Squaresoft: Uematsu, Mitsuda, Shimomura, Sakimoto, Hamauzu. Kasama sa iba sina Yoko Kanno, Jeremy Soule, John Williams, Harry Gregson Williams. Halos napakaraming ilista.
Sa tingin ko, ang nakakaakit sa akin sa lahat ng mga kompositor na ito ay ang kanilang musika ay napaka kakaiba sa kanila. Lagi mong alam na sila iyon kapag naririnig mo sila, at iyon ay kaakit-akit sa akin. Ang aking karera sa musika sa video game ay binuo sa imitasyon, kaya't nagtatapos ako sa paghuhukay sa kung ano ang nakakaakit sa mga kompositor na ito, at marami akong natutunan mula sa kanila sa pamamagitan lamang ng pakikinig.
Mula kay Spinditty
JB: Ang musika ay isang wika para sa akin. Maraming magkakaugnay na relasyon na may kulay, texture, pacing, emosyon, mga alaala, at gumugol ako ng maraming oras sa pag-iipon ng diksyunaryo ng mga koneksyon na maaari kong makuha upang lumikha ng musika gamit ang mga relasyong ito. Kapag nagsusulat ako ng musika para sa isang proyekto ng video game, gusto kong makakuha ng maraming impormasyon hangga't maaari tungkol sa kapaligiran, mga karakter, sitwasyon, kung ano ang dapat maramdaman ng player, at uri ng itapon ang lahat sa isang sumbrero upang ihalo ito sa paligid. Maaaring tumagal ng ilang mga pagtatangka upang talagang makuha ang tamang pakiramdam sa ilang sketching, ngunit kadalasan ay nagagawa kong pagsamahin ang mga bagay sa paraang gumagana para sa proyekto. Ang developer ay palaging may huling sasabihin at iginagalang ko ang kanilang pagnanais na lumikha ng kanilang pinakamahusay na proyekto higit sa lahat.
JB: Talagang isa sa aking mga ipinagmamalaking sandali ay ang pagpasok sa Monkey Island 2: Special Edition . Nilaro ko ang larong iyon bilang isang bata, at ang maging bahagi ng opisyal na remaster ay talagang isang bagay na nagparamdam sa akin na nakamit ko ang isang tunay na "game composer" na katayuan. Kamakailan lamang, ang soundtrack ng Timespinner ay napakahusay na natanggap. Gumugol ako ng maraming taon ng pagsasaliksik sa paglikha ng tamang tunog para sa larong iyon, at nagsulat ng musika na sinusubukang ma-inspirasyon nang hindi masyadong napunit ang tunog. Hindi ako sigurado kung paano ito matatanggap, ngunit halos lahat ay may magagandang bagay na sasabihin tungkol dito. Maraming tagasuri ng laro na hindi karaniwang nagbabanggit ng musika ang nagkomento sa musika para sa Timespinner, at iyon ay isang napakataas na karangalan.
JB: Ang musika ng video game ay napakalawak, magkakaibang spectrum ng bawat uri ng musika na maaari mong isipin. Dahil doon, ito ay talagang bumuo ng isang uri ng globalizing pakiramdam dito. Ang mga festival para sa video game music ay pinagsasama-sama ang mga tao at cover band mula sa buong mundo na mahilig sa mga video game, at ang mga konsyerto sa mga festival na ito ay maaaring mula sa string quartet classical arrangement hanggang sa techno DJ sets hanggang sa death metal shredding. Mayroong isang malakas na pagpapahalaga para sa lahat ng ito, dahil ang lahat ng ito ay kabilang sa mga laro. Sa palagay ko habang lumalawak ang mga laro, makakakita lang tayo ng higit at higit pang pag-eeksperimento ng mga hindi pangkaraniwang kumbinasyon sa magkatuwang na kahulugan, na medyo nasasabik ako.
JB: Karaniwan akong nagtatapos sa pagkuha ng trabaho pagdating nito, kahit na talagang inaasahan kong kumuha ng mas maraming tao upang mag-ambag bilang mga musikero sa aking mga soundtrack ng laro. Ang pagkakaroon ng isang live na tao na tumutugtog ng iyong musika ay palaging isang espesyal na bagay, at ito ay nagdaragdag nang labis sa pakiramdam ng musika. Mula nang matapos ang Timespinner, medyo nagpapahinga ako, kahit na marami pa akong mga proyektong darating sa linya. Sasabihin ko na ang aking layunin ay higit na pakikipagtulungan dahil ito ay isang magandang bagay kapag nagtatrabaho ka mula sa bahay nang mag-isa.
JB: Nanonood ako ng tonelada at toneladang anime. Ako ay isang masugid na tagahanga. Mahilig din akong magbasa ng mga fantasy novel at talagang binaluktot ang aking mga kalamnan sa imahinasyon sa mga kwentong iyon. Nagsasanay din ako ng violin at piano upang panatilihing sariwa ang aking utak sa mga bagong ideya sa musika. Syempre, naglalaro din ako ng video games. Kamakailan lamang ay nag-stream ako ngayon at pagkatapos ay sa Twitch na unti-unting nabuo bilang isa pang libangan na tinatamasa ko. Karaniwan akong isang homebody, ngunit mahilig akong makipag-ugnayan sa mga tao, at ang Twitch ay isang uri ng pinakamahusay sa parehong mundo.
Maliban doon, ang bagay na talagang makakapagpa-refresh sa aking buong pagkatao ay ang pagtungo sa mga dalampasigan ng Malibu at pag-upo sa tabi ng karagatan. Napakahusay na magpalipas ng oras na malayo sa mga screen at magpainit sa kagandahan ng isang natural na tanawin paminsan-minsan. Napakahusay na hayaan ang iyong isip na magrelaks at galugarin ang sarili nito nang hindi binobomba ng patuloy na pampasigla ng media, at ang mga dalampasigan ay talagang nagbibigay sa akin ng ganoong kinakailangang espasyo para sa pag-iisip.
