Isang Panayam sa U.S. Synthwave Duo Best Korea

Ang Best Korea ay isang synthwave duo na nakabase sa Montana na binubuo nina Ray Jimenez at Dacotah Stordahl na lumilikha ng musika na, habang nakaugat sa pangunahing pormula ng synthwave na musika, ay naglalayong magsanga at lumikha ng sariwang musika na higit pa sa mga formula na iyon. Kinausap ko sila tungkol sa kung paano nagkasama ang banda, ang kanilang diskarte sa paggawa ng bagong musika at ang kanilang mga pananaw sa direksyon at kinabukasan ng synthwave music.

Panayam sa Best Korea

Ray Jimenez: Naglalaro ako sa isang banda na tinatawag na Sigmund kasama ang aking malapit na kaibigan, si Spencer, at isa pang lalaki, si Shane, na kilala ko sa pamamagitan ng isang magkakaibigan. Kaming tatlo lang ang banda. Naka-drums si Spencer at nagpalipat-lipat kami ni Shane sa susi, gitara at bass. Si Shane ay nagpiyansa at nagsimula ng isa pang banda nang hindi sinasabi ni Spencer o sa akin. Natapos niya ang paggamit ng isang grupo ng mga kanta na isinulat namin, kaya nasabi ko, "Oh, hindi ito maganda!" Kinausap ko ang kaibigan kong si Charlie tungkol sa paghahanap ng bagong miyembro ng banda. Si Charlie ay isa lamang sa mga taong literal na nakakakilala sa lahat sa komunidad ng musika. Para siyang, "May kilala akong lalaki!" Akala ko makikita ko kung paano nangyari at ipinakilala niya ako kay Dacotah. We ended up working together as Sigmund.

Sa isang punto, nagpasya si Spencer na gusto niyang maging isang pastor at umalis siya upang pumunta sa seminary. We were like, "Well we're shit out of luck dahil wala kaming drummer!" Orihinal na sinimulan namin ang Best Korea bilang isang biro na proyekto, nang si Spencer ay nasa labas ng bayan, naglalaro ng maliliit na palabas at mga party. Kaka-drag lang namin sa isang grupo ng mga synth at drum machine at lalabas nang mabilis sa loob ng isang oras. Hindi namin ito sineseryoso noong una, ngunit nagustuhan ito ng mga tao. Kakaalis lang nito at doon na kami.

Dacotah Stordahl: Ako ang malamang na nagpasama kay Ray. Binalingan ko siya sa Carpenter Brut at mga ganoong bagay.

RJ: Oo! Noon pa man gusto ko ang synth music. Nahilig ako sa synth rock tulad ng Muse's Black Holes and Revelations , Shiny Toy Guns' Season of Poison at higit pang indie na bagay tulad ng Phoenix at White Lies. Medyo kakaiba rin ito dahil maraming mga metal na pinakikinggan ko ang nagsimulang magsama ng mga elemento ng synth. Nakikisali din ako sa mga random na bagay na ipapadala sa akin ng mga kaibigan mula sa Seattle.

DS: Nag-click ito sa iyo sa oras na nag-click ito sa lahat ng mga metalhead, sa tingin ko. Para sa anumang kadahilanan, ang mga metalhead ay tila nagbabahagi ng isang sama-samang koneksyon sa synthwave na hindi nila ginagawa sa iba pang mga estilo ng elektronikong musika.

RJ: Nagmula ako sa synth pop hanggang sa pakikinig sa Gunship, Carpenter Brut at Vangelis' Blade Runner soundtrack. The more I got into it, the more I realized na nagustuhan ko talaga. Lumaki akong nakikinig sa ilang klasikong bagay sa '80s. Ang tatay ko ay nahilig sa Toto kaya makakarinig ako ng mga cool na bagay tulad ng CS-80 synth solos. Nakuha ko ang mga bagay tulad ng Depeche Mode at New Order sa kolehiyo.

DS: Ang isang malaking bahagi ng aking inspirasyon ay nagmumula sa mga artista noong huling bahagi ng '80s hanggang unang bahagi ng '90s na kumukuha ng synthpop genre at talagang nag-eksperimento nang sonically dito. Ang Depeche Mode ay marahil ang paborito kong banda, at na-inspire din ako nang husto na makapasok sa synthesis ng mga gawa ni Vince Clarke (Erasure, Yazoo, atbp;). Siguradong kumukuha din ako ng kaunti mula sa mga pang-industriya na bagay - mga bagay tulad ng KMFDM, at Front Line Assembly, at kahit kaunting tunog ng mga unang Nine Inch Nails..

RJ: Marami sa aking mga impluwensya ay nagmula sa '80s rock. Marami din talaga akong napasukan na indie rock.

DS: Sa tingin ko mas metal ang background mo, at mas electronic ang background ko. *tawa*

RJ: Oo mas electronic siya, mas metal/indie ako. Pumasok ako sa mga banda tulad ng Moderat, Future Islands at Strange Talk noong kalagitnaan ng 2010's. Sa sandaling nakapasok ako sa synthwave at Outrun, ito ay mga tao tulad ng Carpenter Brut, Gunship, the Midnight, Ollie Wride at FM-84. Maraming tao ang nagsasalita tungkol sa pagsusulat ng synthwave/Outrun bilang isang uri ng '80s nostalgia na bagay.

DS: Hindi ko alam, sa palagay ko ito ay hindi kinakailangang isang nostalgia para sa '80s mismo, ngunit mas katulad ng isang nostalgia para sa isang '80s futurist vision. Wala sa synthwave aesthetic ang partikular na nauugnay sa kung ano ang aktwal na 1980's - mas nagpapatuloy ito sa mga espirituwal na yapak nina Blade Runn er at Miami Vice .

RJ: Maraming tao ang kumukuha mula sa nostalgia na iyon, kung saan sa tingin ko ay mas marami akong inspirasyon mula sa modernong synthwave.

DS: Si Ray ay may posibilidad na magsulat ng maraming indibidwal na mga riff at magbiyolin ng mga synthesizer nang higit pa. Mas magaling siya sa music theory kaysa sa akin at mas magaling ako sa sound design. Karaniwan kung ano ang gagawin ko ay magsulat ng isang foundational track at makuha ang istraktura fleshed out. Papasok si Ray at magmumungkahi ng ibang bahagi.

RJ: Nawala ako saglit at ngayon na kami ay bumalik at nagtutulungan, ito ay isang mas mahusay na proseso. Ang aming mga collaborative na bagay ay ilan sa aming pinakamatibay na bagay. Mayroong isang kanta sa aming paparating na album kung saan nagtalo kami tungkol sa isang napaka-tukoy na drum fill.

Mula kay Spinditty

DS: Mayroong 30 segundong drum fill na humahantong sa pagtatapos ng isang kanta. Sumusumpa ako sa Diyos na gumugol kami ng halos apat na oras na nakaupo doon at nagtatalo kung paano ito gagana.

RJ: Kapag natapos namin ito, sa tingin ko isa ito sa pinakamalakas na crescendos ng anumang kanta na isinulat namin. Kapag nagko-compose ako, depende ito sa mood ko at kung ano ang nangyayari sa buhay ko. Uupo lang ako sa isang synth, magpapatugtog ng riff at magpasya kung gaano kadilim ito o gusto ko ang melody. Ipapakita ko ito kay Dac at maghahagis siya ng bass line at ilang drum sa ilalim nito at bubuuin na lang namin ito.

RJ: Ang album mismo ay tapos na hanggang sa napupunta ang komposisyon. Ito ay pinamagatang Binary Ghosts, na isang uri ng isang cyberpunk-esque na ideya kahit na hindi ko ito tatawaging isang cyberpunk album. Talagang gusto namin ang pamagat at ang ideya ng pagkawala sa digital na mundo at kung paano ito naaangkop sa buhay at mga relasyon.

DS: Kakatapos lang namin ng mixdown at paglalagay ng final tweaks sa mga kanta. Inilabas lang namin ang unang single mula dito ilang linggo na ang nakalipas.

RJ: Iron Lung ang unang single. Gusto kong muling mag-record ng ilang mga vocal para sa aming susunod na isa at sana ay maipalabas iyon sa Pebrero. Kung makakapag-drop ako ng spoiler, baka may cool na saxophone tayo sa album. Nag-record kami ng isang napakahusay na sax solo para sa isang partikular na kanta at ito ay naging napakahusay.

RJ: Ang susunod na album ay tiyak na magiging mas madilim. Sinisikap kong huwag umiwas sa pakikipag-usap tungkol sa aking depresyon at karamdaman sa pagkabalisa dahil Ito ay isang malaking bahagi ng kung sino ako. I like to be open about that and feeling ko dinadala lang niyan ang pagsusulat ko sa darker places. Gustung-gusto ko ang dark synthwave at magiging cool na mag-eksperimento doon.

DS: Binary Ghosts ay makatwirang upbeat sa musika, ngunit sa liriko ay hindi.

RJ: Sa liriko ito ay napaka-miserable.

DS: Sa palagay ko ay talagang cool na tuklasin ang aming mas madidilim na panig.

RJ: May dalawa o tatlong outline na tayo. Mayroon na kaming ilang mga kanta, isa na halos fleshed out. Nakakatuwa, we’re not even done the current album and I already feel like I need to write more.

RJ: Dumating ang Magic Sword at masuwerte kaming nakilala sila at nakipaglaro sa kanila. Ito marahil ang pinakamahusay na turnout na mayroon kami. Marahil ito ang pinakamalaking turnout ni Bozeman para sa isang electronic music show. Nakakatuwang makita ang mga taong nakikipag-ugnayan sa musikang iyon. Ang tanging electronic music scene na mayroon kami dito sa pinakamatagal na panahon ay ang mas psychedelic rave scene, kaya talagang nakakatuwang makita itong medyo sumasanga nang lokal.

Sa tingin ko, ang (synthwave scene) sa U.S. ay tiyak na tumataas. Isa akong napakalaking tattoo na tao at may ilang artista sa bayan na gusto kong puntahan. Ang isa sa kanila ay nag-post ng larawan ng tattoo ng babaeng ito sa Instagram. Mahilig pala siya sa synthwave at taga-Bozeman siya. Pumunta siya sa New York para manood ng Midnight play. Napagtanto ko na pamilyar siya at na-follow niya ang Best Korea account! Ito ay sobrang cool na makita ang eksena na nagsimulang mag-alis ng ganoon.

DS: Ang gusto kong makita sa mga susunod na taon ay kung paano ito magsasanga. Isang bagay na medyo nakakaabala sa akin tungkol sa maraming synthwave at outrun ngayon ay na, sa labas ng mas malalaking grupo, maraming synthwave acts ang may posibilidad na mas sumandal sa… formulaic? homogenous? hindi ko alam. Parang maraming mga paparating na producer ang nahuhulog sa bitag ng lahat ng sinusubukang maging katulad ng mga taong nagpasimuno sa tunog. Naiintindihan ko kung bakit, ngunit sa parehong oras, gusto kong makakita ng mas maraming tao na nagtutulak ng tunog pasulong at nag-eeksperimento nang kaunti. Pakiramdam ko ay napakaraming potensyal na naghihintay sa ilalim mismo ng ibabaw, lalo na dahil ang synthwave/Outrun aesthetic ay nagsisimula nang mas lumabas sa mainstream ngayon.

Nakikita na natin na nagsisimula nang mangyari sa mga bagay tulad ng bagong album ng Muse. Ito ay isang uri ng isang napaka-watered down na kumuha sa aesthetic, ngunit sa tingin ko ito ay nangyayari dahil ang industriya sa pangkalahatan ay napagtatanto kung gaano ang panahon na iyon ay sumasalamin sa mga tao ngayon.

RJ: Sa totoo lang isang bagay na talagang nagpapasok sa akin sa synthwave ay ang marka ng Disasterpeace para sa It Follows . Ito ay hindi talagang synthwave na marka, ngunit ito ay isang kamangha-manghang marka ng synth. Mas maraming synthwave ang naririnig mo sa bagay na iyon. Nariyan din ang soundtrack sa Stranger Things. Mahusay ang ginawa nina Kyle Dixon at Michael Stein sa soundtrack na iyon.

DS: Sa palagay ko ay may napakalaking pagbabagong pangkultura sa dekada '80 na nagaganap ngayon, lalo na sa mga nakababatang millenials na hindi pa nga lumaki sa panahong iyon, na nakapagtataka sa akin kung bakit ang daming artista, sa palagay ko, ay naglalaro ng ligtas sa halip. ng paglalagay ng higit pa sa kanilang sariling talino at karanasan sa buhay sa musika.

RJ: Sa palagay ko ay nilalabanan ng mga tao ang pagbabagong iyon sa ilang kadahilanan.

DS: Ito ay marahil dahil ito ay lubhang nakaugat sa nostalgia.

RJ: Ang backlash sa bagong album ni Carpenter Brut ay isang magandang halimbawa niyan. Gustung-gusto namin ang Leather Teeth! Nasa vinyl ako. Pupunta ako sa Reddit at magkokomento ang mga tao na hindi ito ang lumang Carpenter Brut. Mabuti yan! Dapat magsanga ang mga artista.

DS: I think you and I have very different process.

RJ: Hindi ko alam kung kailangan ko ng hard recharge. Minsan aabot ako ng isang linggo. Palaging may kung ano sa aking isipan, tumatakbo sa pamamagitan nito. Kung talagang kailangan ko ng pahinga, nagsimula talaga akong tumakbo kamakailan. Nakikinig ako ng maraming death metal, black metal at metalcore kapag tumakbo ako, kaya tatakbo ako at iisipin ang mga grooves na naririnig ko para malaman kung paano gagana ang mga ito gamit ang isang synthesizer. Gumugugol ako ng oras sa labas, kasama ang mga kaibigan o pagiging isang tipikal na dalawampu't bagay at naglalaro ng ilang video game.

DS: Para sa akin, ang pagsusulat ay hindi kailanman isang bagay na nararamdaman ko na kailangan ko ng pahinga mula sa pag-decompress o anumang bagay. Magsusulat kami ng mga bagay-bagay kapag nagpapahinga pa rin kami. *Laughs* Sa tingin ko ang tanging oras na talagang nararamdaman ko na kailangan ko ng recharge ay pagkatapos na umupo sa computer nang masyadong mahaba, paggawa ng mga teknikal na bagay tulad ng paghahalo at pag-master ng mga track para sa release o paghahanda para sa mga live na palabas. Ang bagay na iyon ay nangangailangan ng higit na malay-tao na pag-iisip at enerhiya, at higit na nakakapagod. Tiyak na nagpapahinga ako mula sa musika sa loob ng isang linggo o higit pa pagkatapos ng isang malaking palabas o pagkatapos naming maglabas ng isang bagay.

RJ: As far as creation goes, I think it's always happening. Bilang mga artista, hindi tumitigil ang ganoong ekspresyon.