Talaan ng mga Nilalaman:
Si Taylor Ambrosio Wood ay isang kompositor ng video game na nakabase sa Seattle at manlalaro ng marimba. Naka-iskor siya ng iba't ibang uri ng laro, gumanap sa Materia Collective video game music album at gumawa ng mga orihinal na komposisyon sa labas ng video game realm. Nag-aral siya ng percussion at komposisyon sa Boston Conservatory of Music at nakuha ang kanyang master's degree sa musika mula sa Berklee College of Music sa Valencia, Spain.
Ininterbyu ko siya tungkol sa kanyang proseso ng pagiging malikhain, sa kanyang mga mapagkukunan ng inspirasyon at kung paano niya pinapanatiling naka-recharge ang kanyang mga creative na baterya.
Taylor Ambrosio Wood: Noong ako ay 9 na taong gulang, ipinatala ako ng aking ina sa isang Zimbabwean marimba ensemble sa aking elementarya. (Alam kong kakaiba iyon, ngunit ito ay Oregon.) Agad akong na-inlove sa kanilang tunog (mayroon silang 'buzz' na katulad ng Mexican marimbas) at tumugtog ang musika sa kanila. Ang magkakaugnay na mga pattern, polyrhythms, at masalimuot na melodies-Ako ay lubos na nabighani sa musika ng Zimbabwe. Pupunta ako araw-araw sa tanghalian upang maglaro at hindi na ako lumingon pa.
TAW: Palagi akong naglalaro ng mga video game noong bata pa ako, ngunit hindi ko talaga napansin ang musika hanggang sa nagtapos sa paaralan. Sa panahon ng aking Master's program, Scoring for Film, Television, and Video Games sa Berklee Valencia sa Spain, kinailangan kaming kumuha ng video game scoring class. Doon ko natuklasan kung gaano kahanga-hanga at masalimuot na musika ng video game. Nagustuhan ko ang parang puzzle na hamon ng paglalagay ng iba't ibang piraso ng musika nang magkasama upang umangkop sa mga aksyon ng manlalaro; walang ibang compositional field na katulad nito.
TAW: Dahil sigurado akong sasabihin sa iyo ng karamihan sa mga kompositor, ang bawat piraso ay karaniwang nagbibigay ng ibang paraan. Minsan ako muna ang gumagawa ng chord progression, at minsan naman ang melody. Ngunit halos palaging, nagsisimula ako sa sonic pallet, pagpili kung anong mga instrumento ang gusto kong gamitin tulad ng isang pintor na pipili ng kanilang color pallete.
Susunod, magsisimula ako sa pinakamahalagang elemento at i-frame ang natitira sa paligid nito. Kaya, kung alam kong gusto kong ang pangunahing tampok ng piyesa ay ang himig, sisimulan ko iyon, o kung alam kong ang pinakakilalang elemento ay isang ostinato bassline o ritmo, magsisimula ako doon. Nakakatulong din ito sa ibang pagkakataon sa orkestrasyon, paghahalo, at produksyon, dahil binubuo ko ang piyesa para magkasya ang bawat elemento sa isang hierarchy ng kahalagahan. Samakatuwid, ang bawat elemento ay hindi nakikipagkumpitensya para sa atensyon, na magreresulta sa isang maputik na halo o isang orkestra kung saan ang lahat ng mga instrumento ay magkakapatong sa hanay ng dalas. Tinutulungan din nito ang tagapakinig na mas madaling mahawakan ang pinakamahalagang elemento, na pinapadali ang emosyonal na epekto ng anumang sinusubukan mong ipahiwatig.
TAW: Nilapitan ko ang pagganap ng musika tulad ng paglapit ko sa komposisyon. Para sa akin, ang layunin ay upang makipag-usap ng isang bagay at, sa parehong oras, aliwin ang mga manonood-upang parehong ipahayag ang aking sarili bilang isang artist at maging komersyal na mabubuhay. Ang kumbinasyong ito ay lalong mahalaga bilang isang kompositor ng media. Ang isang kompositor na sa tingin ko ay ganap na lumakad sa linyang ito ay si Johan Johansson, na malungkot na namatay ngayong taon.
Mula kay Spinditty
Ako ay inspirasyon ng lahat ng iba't ibang uri ng musika! Una at pangunahin, ang musikang Zimbabwe at ang lalaking karaniwang kilala bilang 'lolo ng musikang Zimbabwe,' si Dumi Maraire. Mahilig din ako sa mga kompositor para sa visual media, tulad ni Joe Hisaishi. Siya ay may isang walang uliran na utos ng orkestra na palagi akong nalilibugan ng bawat cue. Ang napakarilag na melodies at string writing ng mga romantikong kompositor, tulad nina Rachmaninoff at Tchaikovsky, ay malalim din ang inspirasyon sa akin, pati na rin ang mga nakakaakit na melodies ng mga pop songwriter, tulad ni Taylor Swift, at ang ritmikong pagkakaiba-iba at kasanayan ng mga rapper, tulad ni Nicki Minaj.
Sa tingin ko, napakahalaga para sa mga kompositor na maging bukas sa lahat ng uri ng musika, at huwag kailanman i-dismiss ang isang artist dahil sila ay masyadong 'sikat' o ang kanilang musika ay itinuturing na 'masyadong simplistic' sa akademya. Minsan ang pinakasimpleng mga bagay ay ang pinaka-epektibo.
Kyoto - Taylor Ambrosio Wood (naimpluwensyahan ng Zimbabwean mbira).
Mhondoro - Taylor Ambrosio Wood (naimpluwensyahan ni Joe Hisaishi)
TAW: Ipinagmamalaki ko ang aking soundtrack para sa Pangarap ni Balthazar. Nagbigay ito sa akin ng pagkakataong mag-eksperimento sa mga kakaibang kumbinasyon ng mga instrumento at tunog. Upang maihatid ang pangarap na mundo ni Balthazar sa pamamagitan ng musika, gusto kong gumamit ng mga instrumento at texture na hindi mo karaniwang maririnig nang magkasama. Laruang piano na may mbira, hang drum, marimba, mga boses, metallic percussion, udu, frame drums, synths na binalutan ng mga string, at marami pang ibang kakaibang tunog. Nag-eksperimento rin ako kung paano nakakaapekto ang pag-tune sa ating persepsyon sa musika sa pamamagitan ng paggamit ng mga instrumentong 'out-of-tune' na kaugnay ng mga nasa karaniwang Western-tuning. Ang kumbinasyon ng mga de-tuned na instrumento, hindi pangkaraniwang texture, at cyclical interlocking pattern ay lumilikha ng pakiramdam na ang mga bagay sa loob ng sonic na mundong ito ay hindi masyadong tama.
Ang Window Box ay isang laro na katatapos ko lang maka-iskor at labis kong ipinagmamalaki kung paano ito naging resulta. Ang CEO at Founder ng Sundew Studios, si Allie Ast, ay lumapit sa akin na gusto ang isang soundtrack na pinaghalong Debussy at jazz, kaya ang resulta na aming naisip ay isang masayang jazz/classical soundtrack na lubhang kakaiba. Pinahintulutan ako ni Allie ng kalayaan na maging malikhain habang tinutulak ako ng musika sa mga direksyon na hindi ko mapupuntahan nang wala ang kanyang kamangha-manghang direksyon.
Hindi mo alam kung saan ka dadalhin ng input ng iba, kaya huwag matakot na talagang makipagtulungan sa mga developer ng laro.
TAW: Sa palagay ko ay tumataas ang pagiging kritikal, tulad ng mga soundtrack sa pelikula at telebisyon. Ang musika ng video game ay may mas sikat na apela kaysa sa kasalukuyang musika ng konsiyerto, at sa tingin ko ito ay higit na tumutugon sa mga kabataan ngayon. Hindi ako magugulat na isang araw ay makita ang mga musikero ng video game na gumaganap sa Grammys o itinampok sa mga magazine. Ang video game music ay ang susunod na lohikal na sunod-sunod na kontemporaryong musika, kadalasang gumagamit ng mga avant-garde approach at 20ika siglong mga diskarte sa musika… ngunit may komersyal na pag-ikot. Iyon ang dahilan kung bakit ito napakasarap para sa mga pangunahing manonood, pati na rin iginagalang ng mga sinanay na musikero.
Narito ang isang na-curate na koleksyon ng mga progresibo at avant-garde na musika mula sa mga indie na video game, 2010–2018, isa na rito ang aking piyesa:
https://believermag.com/specular-maps/
TAW: Gusto kong magsulat at mag-record muli sa isang buong orkestra, at patuloy na lumago at mag-eksperimento bilang isang kompositor. Gusto kong magsagawa ng mga konsiyerto ng aking musika balang araw, pati na rin ipagpatuloy ang pakikipagtulungan sa mga taong kinagigiliwan ko at mga proyektong nakakatuwang sa akin.
TAW: Nagre-recharge ako sa pamamagitan ng paglalaro at pakikinig ng musika, pagpunta sa symphony at paglayo lang sa kasalukuyang ginagawa ko. Kapag natigil ako sa komposisyon, nasisiyahan akong makinig sa isang bagay na gusto ko o nakakakita ng konsiyerto. Kamakailan, nakita ko ang bassist na si Victor Wooten at na-inspire ako nang husto! Nakikita kong mahalaga na laging tangkilikin at pagyamanin ang aking pagmamahal sa musika anuman ang maaaring mangyari sa aking buhay o karera.
