Isang Panayam Sa U.K. Synthwave Producer Ampholyte

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Si Ampholyte (Chris Davies) ay isang synthwave producer mula sa U.K. Sinabi niya na siya ay isang mathematician na may pangarap sa musika. Ang Ampholyte ay isang pangalan na nauugnay sa kanyang kasalukuyang larangan ng pananaliksik na pinili niya dahil sa "magandang singsing at futuristic na tunog." Sa isang naka-email na panayam, sinabi niya sa akin ang tungkol sa kung paano napukaw ang kanyang pagkahilig sa musika, kung paano gumagana ang kanyang proseso ng creative at ang kanyang pinakabagong EP na pinamagatang Into Space.

Chris Davies: Gustung-gusto kong pumunta sa record shop, maghanap ng bagong banda na hindi pa naririnig ng iyong mga kasama at ibahagi ang karanasang iyon sa kanila. Punk sa puso ang tatay ko, at sa buong teenage years ko, salitan kami sa paglalaro ng bago at lumang punk/punk rock. Ako ay isang drummer/pianist sa buong paaralan at sa isang banda sa kolehiyo na hindi talaga napupunta kahit saan. Mahilig ako sa grunge, ngunit palaging gusto ang klasikong kawalan ng ulirat at minimal na techno/ classical na musika. Ipinakilala ko ang isang kaibigan ko sa trance, siya naman ang nagpakilala sa akin sa music production software at magkasama kaming natutong magsulat ng musika. Nawalan ako ng ugnayan sa produksyon noong unibersidad, ngunit ipinagpatuloy niya ito at natutuwa akong makitang maganda siya sa eksenang EDM.

CD: Palagi akong nakatuon sa agham, ngunit mayroon akong isang malikhaing streak na tumatakbo sa akin. Natagpuan ko ang proseso ng pagbubuo at kalikot ng meditative, at ang panghuling produkto ay katuparan. Malaki ang pahinga ko sa pagsusulat ng musika, ngunit hindi ako magiging mas masaya na nakabalik ako dito. Sa ilang mga paraan, nararamdaman ko na pinapayagan ako ng synthwave na maging malikhain habang nagbibigay-pugay sa aking utak sa matematika. Nasisiyahan ako sa pagpipinta, ngunit nakikita ko ang aking mga tainga ay ang bintana sa aking kaluluwa.

Daan ako sa mga yugto ng pakikinig sa iba't ibang anyo ng musika mula sa punk rock at metal hanggang sa electroswing at steampunk/fantasy na musika. Naglaro ako ng TTRPG Tales From the Loop , at nahulog ako sa synthwave doon at pagkatapos. Minsan iniisip ko na nahanap ako nito nang higit pa kaysa nahanap ko ito (nang hindi sinusubukan na tunog clichéd).

CD: Ang mga artist ng '80s at cinematic/video game music ay isang napakalaking impluwensya para sa malinaw na mga dahilan. Gayunpaman, gusto kong maglagay ng mas malawak na lambat, kaya subukan nating imapa ito ayon sa pagkakasunod-sunod. Ang matematikal na diskarte ni Bach sa musika ay palaging interesado sa akin, kaya ito ay isang bagay na madalas kong nilalaro at isang araw ay maaaring magkaroon ito ng malaking papel sa ilang mga paglabas. Si Tiësto ang nagpakita sa akin na ang elektronikong musika ay gumagana nang mahusay sa mga tunog ng orkestra. Itinuro sa akin ng mga post na hardcore riff ng mga banda tulad ng Funeral for a Friend ang kahalagahan ng isang melody na nagpapakilos sa iyo. Marahil ang Starset ang nagsimula ng aking paglalakbay patungo sa synthwave sa kanilang malalaking tunog ng rock space. Inakay ako nina Tycho at Enya patungo sa mga chill track at ambient music.

Direkta sa synthwave, mahirap sabihin kung ano ang nauna sa mga katulad ng FM84, The Midnight at Kyle Dixon/ Michael Stein. Ako ay naging lubos na umiibig dito. Pagkatapos ng walang oras ay nakikinig ako sa mga banda na sinusuportahan ng New Retro Wave at ThePrimeThanatos sa YouTube. Sa ngayon, ang komunidad ng #synthfam sa Twitter ay umaapaw sa inspirasyon at bawat isa sa kanila ay nagdadala ng isang bagay na kawili-wili sa talahanayan. Napakaraming pwedeng pangalanan nang isa-isa dito, ngunit hanapin kami.

CD: Sa personal, pakiramdam ko ay nakakapagpahayag ito ng higit na emosyon kaysa sa iba pang anyo ng elektronikong musika o hindi bababa sa nararamdaman kong mas nakakakonekta ito sa emosyong iyon. Kahit na gusto mo ito sobrang laid back, cinematic, na may mga mukha na natutunaw na mga gitara o madilim at madumi, mayroon itong lahat. Ito ay naging kumplikado, mga bagong karanasan na nababalot sa isang nostalhik na bula. Ito ay ipinanganak mula sa mga video game at pelikula, ngunit ito ay higit pa rito. Gusto ko ang iba pang mga anyo ng musika. Pisikal akong ginagalaw ng Electroswing, ngunit nakikita kong may posibilidad na ilipat ako ng synthwave sa ibang paraan. Hindi ko kailanman ginamit ang salitang "macabre" upang ilarawan ang isang track para sa isang electronic na track sa labas ng synthwave/darkwave scene, at sa tingin ko iyon ang buod nito. . Ito ay kasing-akit ng emosyon. Sinisikap kong huwag masyadong seryosohin ang aking sarili at pakiramdam ko ay mayroon akong kalayaang iyon sa synthwave.

Mula kay Spinditty

CD: Gusto kong isipin ang aking musika bilang isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang elemento. Sa unang alon (pre- Into Space), pipili ako ng mga elemento at bubuo ng kanta sa paligid nila. Ang aking track 2688 ay tungkol sa isang mas kumplikadong bassline at kung paano ito nilalaro gamit ang isang kumplikadong pad. Ang mga bituin ay tungkol sa relasyon sa pagitan ng bass at ng lead. Ang Synthetic Lullaby ay tungkol sa dalawang lead na magkakapatong, ngunit nagpupuno sa isa't isa. Kamakailan lamang, sinubukan kong ituon ang pagtuon sa pagpapahayag ng iba't ibang emosyon sa musika, at medyo masaya ako sa mga resulta. Sa totoo lang, mayroon akong humigit-kumulang tatlong beses ang bilang ng mga nabigong pagtatangka kaysa sa mga track na nakarating dito! Nawawala ang spark na iyon o sadyang sumisipsip lang sila.

CD: Mula pa noong bata ako, nabighani na ako sa kalawakan. Well, dinosaur muna, ngunit pagkatapos ay space. Gusto ko lang talaga na gumawa ng feel-good, uplifting EP na akma sa cassette holder ng iyong rocket ship. Gusto ko rin talagang makuha ang optimismo ng '80s.

Ang unang track na isinulat ko ay A Legend Echoes, at ang uri na iyon ay nagtatakda ng yugto para sa iba. Mabagal, 12 bar chord progression na nagbibigay-daan para sa isang mabagal na punchy retro melody na sinundan sa pagbuo ng Stars . Para sa akin, ang Stars ay tungkol sa mahiyaing linya ng bass na banayad na nakakakuha ng kumpiyansa sa bawat pag-ulit ng melody.

Ang Synthetic Lullaby ay posibleng ang pinakamasayang aksidente kailanman. Lahat ng ginawa ko sa proseso ng paggawa ng track na iyon ay tama lang, halos parang ginagabayan nito ang sarili hanggang sa pagkumpleto. Ito ang pinakasikat kong track at talagang nakukuha ang lahat ng gusto kong katawanin sa album. Bawat tala, bawat pagbabago ng volume, bawat instrumento, nag-click lang.

Ang Hyper Space ay ipinanganak sa aking pag-eksperimento sa negatibong pagkakatugma, at ang pag-unlad ng chord ay napakaganda! Ito ay, sa katunayan, ang pagbabaligtad ng Stars . Binilisan ko ito, at sa orihinal ay mayroon itong mas madilim na tono na hindi masyadong gel sa natitirang bahagi ng EP (makikita mo ang mas lumang bersyon na ito sa aking Soundcloud), ngunit ito ay walang bagay na hindi kayang ayusin ng isang nakakataas na alpa.

CD: Marami akong masasayang ideya at nagsusumikap akong gawin itong realidad ngayon. Mayroon akong bagong EP sa abot-tanaw, na isang emosyonal na paglalakbay ng magkakaugnay na mga track na may paulit-ulit na mga motif. Ang unang track, The Calm , ay makikita sa lahat ng pangunahing platform. Kinakatawan nito ang pag-ibig at pananabik, ngunit ang iba pang mga track ay lumilipat upang maging mas nakakatakot, bago ang isang pangwakas na tagumpay. Napakaraming trabaho ngunit isang magandang karanasan sa pag-aaral. Higit pa rito, talagang gusto ko ang tunog ng erhu at malamang na ibabase ko ang susunod, o hinaharap na EP sa paligid nito. Gusto kong ihalo ang mga retrofuturistic na tunog ng Western synthwave sa mga tradisyonal na tunog ng Silangan.

Masigasig akong magpatuloy sa pag-eksperimento sa pagsasanib ng genre. Mayroon na akong isang uri ng trap/synthwave track sa mga gawa at isang mas nakakatuwang synthwave track na mas malapit nang matapos. Gusto kong pumunta talaga doon kasama nito upang makahanap ng isang talagang magandang angkop na lugar at isang natatanging timpla, ngunit pupunta ako kung saan ginagabayan ako ng musika. Higit sa lahat, gusto kong magsaya habang ginagawa ko ito!

Marami akong materyal na gagawin at mga ideyang dapat gawin, kaya panoorin ang espasyong ito!

CD: Ang komunidad ng Twitter #synthfam ay puno ng talento. Ito ay palaging nagbibigay-inspirasyon sa akin na gumawa ng mas mahusay o nagpapaalala sa akin na magpahinga kapag kailangan ko ito! Inirerekomenda ko ang sinumang artist/fan/journalist na makisali, bago o luma. Nagpapatakbo ako ng paboritong playlist ng Track of the Week na naghihikayat sa akin na lumabas at makinig sa pinakamaraming bagong artist hangga't maaari. Maliban doon, ang aking proseso ay maaaring medyo abstract minsan. Ako ay patuloy na nag-eeksperimento, natututo at lumalaki.