Isang Panayam sa U.K. Retro/Synth Artist Opus Science Collective

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Ang Opus Science Collective ay isang musical creator na nakabase sa U.K. Siya ay isang sinanay na jazz pianist at isang sound engineer na may hilig sa lahat ng bagay mula sa '80s at early '90s, kabilang ang mga musikal na tunog ng mga panahong iyon. Pinagsama niya ang lahat ng mga impluwensyang ito upang lumikha ng musika na may sariling tunog. Sa isang email, ibinahagi niya sa akin ang mga ugat ng kanyang pag-ibig sa musika, ang kanyang malikhaing proseso at ang mga plano na mayroon siya para sa hinaharap.

Opus Science Collective: Hangga't naaalala ko palagi akong interesado sa musika. Bilang isang maliit na bata, kasing edad ng lima o anim ay nabighani ako sa mga bagay tulad ng mga talaan ng Beach Boys at kung paano kumanta ang iba't ibang tinig nang magkakasuwato upang makabuo ng nakapagpapasigla, tensyon o mapanglaw na mga chord at emosyon. Siyempre, bilang isang anim na taong gulang, hindi ako nag-iisip ng mga terminolohiyang pangmusika, ginagawa ko lang ang sarili kong kahulugan nito.

Sa pag-iisip na iyon, mayroong isang piano sa bahay at palagi akong pumipili ng mga himig dito at nagsisimulang magkaroon ng kahulugan ng harmonic relation. Anong mga nota ang nagtutulungan nang maayos, kung ano ang mukhang masaya, kung ano ang tunog ng malungkot at iba pa, pag-aaral sa pamamagitan ng tainga para sa isang sandali. Sa kalaunan ay kumuha ako ng mga aralin sa piano sa aking kabataan at sa sandaling sinimulan kong maunawaan ang mga pangunahing istruktura, tema at ideya ng musika, nagsimula akong gumawa ng sarili kong melodies at pag-unlad ng chord. Ito ay isang medyo nakakaubos na pagkahumaling mula noon. Magsulat man ito sa piano o nakaupo sa harap ng computer at programming music, palagi kong ginagawa ito mula noong mga 14 taong gulang ako.

OSC: Noong 2014 ako ay talagang bingeing sa luma/maagang electronic music tulad ng Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk at iba pa. Ako din ay masyadong marami sa '80s musika sa pangkalahatan. Itinuro sa akin ng isang kaibigan ang paraan ng Mitch Murder at agad akong na-hook. Siya ay isang napakahusay na musikero at ang kanyang istilo ng produksyon ay walang kapantay sa mga tuntunin ng pagiging tunay at angkop sa panahon na kapaligiran. Talagang ibinaon ko ang aking sarili sa kanyang katalogo sa likod at patuloy na ginagawa ito hanggang ngayon. Sinimulan kong tingnan ang bagay na "synthwave" na ito at natuklasan kong mayroong napakalaking eksena, lahat ng neon pink at laser beam, embossed chrome artwork at Tron-esque grids sa lahat ng dako. Naramdaman kong muli akong limang taong gulang, na parang nanonood ako ng Mask noong Sabado ng umaga sa TV. Gusto ko ng hiwa ng nostalgia na ito at nagsimulang mag-eksperimento sa mas maraming synthwave sound palette.

Sabi nga, kawili-wiling pinili mo ako para sa isang panayam bilang isang "synthwave" na artist, dahil tulad ng pagtuklas ko sa synthwave ay sumasailalim ng kaunting pagbabago ang eksena. Ito ay lumalaki sa napakabilis na bilis at ang mga bagay ay pabigat at pabigat. Naniniwala ako na ang tinatawag ng mga tao ngayon na synthwave ay mas malapit sa kung ano ang ikinategorya bilang darkwave apat na taon na ang nakakaraan. Mabigat, malakas, halos parang heavy metal na ginawa sa mga synthesiser. Sa tingin ko sa aking sarili ay medyo mas angkop na lugar, tulad ng retro-electro, synthwave, synthpop at electrofunk lahat ay pinagsama-sama. Naisip ko na may mga taong maglalaban na ako ay synthwave, ngunit hindi ko iniisip kung ano ang gusto ng mga tao na ikategorya ako. Gumagawa lang ako ng musika at sobrang nagpapasalamat ako na may mga taong nag-e-enjoy at patuloy na naghihikayat sa akin na gumawa ng higit pa.

OSC: Marami akong nilalaro noong bata pa ako at tulad ng nabanggit sa itaas, ang aking mga tainga ay medyo nakabukas sa musika sa napakaagang edad. Samakatuwid, ang musika ng video game ay sumalubong sa akin nang napakalakas, at noong huling bahagi ng '80s at unang bahagi ng '90s, hindi ka makakabili ng musika ng video game o marinig ito kahit saan maliban sa laro mismo. Sa bukang-liwayway ng Internet, lahat ng ito ay madaling pakinggan at tulad ng isang bata sa isang tindahan ng kendi, nag-trawling ako sa mga playlist ng YoutTube at iba pa, talagang tinatangkilik ang nostalgia, muling natuklasan ang mga kahanga-hangang gawa ng musika.

Noong 2013/2014, ang pagnanais na pahusayin ang aking mga talento sa paggawa ng musika kasama ng pakiramdam na ang mga lumang kompositor ng musika ng video game ay hindi pinahahalagahang mga alamat na nawala sa panahon, nagsimula akong gumamit ng sarili kong mga bersyon ng mga klasikong kanta ng laro. Na-stuck ko sila online at nakakuha sila ng atensyon mula sa komunidad ng video game remix (isang bagay na hindi ko alam na umiral) at kaya nagpatuloy lang ako dito nang kaunti. Napakasaya noon. Gayundin, ang mga produksyon na ito ay isang mahusay na lugar ng pagpapatunay na nagbigay-daan sa akin na tuklasin ang sarili kong pagkamalikhain at tunog bago pinuhin ang aking istilo at lumabas gamit ang sarili kong orihinal na mga gawa nang mas madalas.

Hindi ko ito inirerekomenda, ngunit kung pakikinggan mo ang lahat ng aking video game remix nang magkakasunod, maririnig mo na ang mga unang bagay ay nasa lahat ng dako. Ang mga produksyon ay kalat, maingay, hindi maayos na pinaghalo at walang magkakaugnay na estilo habang ako ay tumalon mula sa genre patungo sa genre sa paghahanap ng isang istilo na sa tingin ko ay tama para sa akin. Sa oras na ako ay tumira para gawin ang Zoned (isang Sonic The Hedgehog remix album), sinisimento ko ang aking retrowave at synthfunk na istilo na magiging batayan ng Girls On Bikes.

Sa ngayon, ang pinakapinatugtog na musika sa aking mga site sa SoundCloud at YouTube ay mga video game remix at marami akong utang na loob sa aking fanbase sa komunidad ng video game remix. Alam nila kung sino sila lahat sila ay mga alamat, palaging nagli-like at nagbabahagi ng aking mga post sa social media, bumibili ng aking mga orihinal na release, nag-donate ng pera sa aking mga libreng download at iba pa. Sila ang pinakamatagal kong kasama sa alinman sa aking mga tagahanga at marami na akong nakilala sa kanila at matatawag ko silang mga kaibigan.

OSC: Saan magsisimula?! May mga klasikong artista at banda na palagi kong babalikan sa mga tulad nina Bob Dylan, Tom Waits, Michael Jakson, Parliament, Chromeo, Fleetwood Mac, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Oscar Peterson, Miles Davis, Toto, Bruce Hornsby, anumang bagay na ginawa ni Quincy Jones at iba pa. Mayroon lamang isang kalidad, kung ito ay sa pagsulat ng kanta, ang produksyon ng studio, ang live na pagganap o ang kanilang pangkalahatang artistikong istilo at imahe ng tatak. Isang sopistikadong pag-unawa sa pag-aayos at pagpapahayag, tono at dynamics.

Kapag nagsusulat o gumagawa, palagi kong tinatanong ang aking sarili, "Ano ang gagawin ni Quincy?" o Ano ang gagawin ni Toto?" o "Ano ang gagawin ng Chromeo?" atbp. Ang mga musikero na ito ay nag-graft sa loob ng mga dekada upang bumuo ng kanilang sariling natatanging paraan ng pagpapahayag at maraming matututunan sa kung paano nila ginagawa ang mga bagay. Hindi ibig sabihin na kinopya mo sila , basta isasaalang-alang mo ang iba't ibang paraan kung saan maaaring maihatid ang iyong sariling mga ideya at hanapin ang tama sa pakiramdam sa sandaling iyon.

OSC: Wow! Hindi madali. Hindi ako palaging nagsisimula sa parehong paraan. Minsan nagsisimula ako sa isang mood sa isip, o isang kapaligiran. Minsan nagsisimula ako sa isang kulay, tulad ng kung ano ang tunog ng lila? O isang partikular na salita o pamagat ng kanta na nasa isip ko dahil madalas kong pinakikinggan ang mga salita, expression, o turn of phrase na gagawa ng magagandang pamagat ng kanta at pagkatapos ay subukang gawing damdamin ang mga salitang iyon na maaaring ipahayag musikal.

Depende sa kanta, maaari akong magsimula sa isang basic na beat at simulan ang pagbuo ng bass line, flesh out na may chords, melodies at harmonies. Sa ibang mga pagkakataon, maaari akong magsimula sa isang pag-unlad ng chord at/o melody, at pagkatapos ay i-program ang mga drum dito nang retrospective. Malaki ang pagkakaiba ng aking pamamaraan.

Mula kay Spinditty

Gumagawa ako ng synth sound design habang nagko-compose ako. Gumagamit ako ng Native Instruments Battery para sa aking mga drum, ngunit lahat ng iba ay ginagawa gamit ang hardware, walang software na instrumento. Samakatuwid, nakabuo ako ng isang melodic o harmonic na bahagi, i-play o iprograma ang MIDI at pagkatapos ay ipadala iyon sa synth na pinili sa paulit-ulit habang ako ay nagbiliko sa synth hanggang sa makuha ko ang tunog na gusto ko, pagkatapos ay i-record ang audio. Bagama't medyo luma ang pamamaraang ito at kung paano nagawa ang mga bagay dalawa o higit pang dekada na ang nakararaan, pinipilit ako nitong huwag magpaliban. Nagdidisenyo ako ng tunog at pagkatapos ay nag-commit dito. Natutunan ko sa paglipas ng panahon upang makuha ang pinakamahusay mula sa aking mga synth at ngayon ang prosesong ito ay mas mabilis kaysa sa tunog, at kapag ang isang bahagi ay nasubaybayan, ito ay sinusubaybayan. Samantalang kung gumagamit ako ng mga instrumento ng software, maaari akong matukso na patuloy na bumalik at gumawa ng mga pagsasaayos ng tonal para sa kapakanan nito. Kaya naman medyo mabilis ako sa pagbuo ng mga himig.

Sa sandaling nakuha ko na ang lahat ng mga bahagi, ang mga bagay ay kadalasang sobrang abala at kalat, ngunit hindi bababa sa lahat ng ito upang simulan ang pagmamarka ng kahulugan. Ang susunod na hakbang ay isang napakalaking ehersisyo sa culling o pagpapadanak ng timbang. Kung saan man ang halo ay medyo bloated o sobrang layered, pinuputol ko ang mga bahagi. Halimbawa, pinuputol ko ang mga bahagi kung saan man gumagawa ang ibang mga instrumento, gaya ng kung mayroong kaunting poly synth chord stab, maaari kong putulin ang kalahati ng mga track para sa isang beat o kahit kalahating beat, habang ginagawa ng poly synth ang bagay nito. Ito ay hindi masyadong kapansin-pansin kapag nakikinig nang retrospektibo, ngunit ito ay nakatuon sa tainga sa anumang nais mong mapansin ng tagapakinig sa puntong iyon dahil ang lahat ay panandaliang nawala.

Nalaman kong ginagawa ko ito bilang pabor sa pagsisikap na gawing angkop ang mga bagay sa paghahalo. Mukhang tamad ito mula sa isang halo-halong punto ng view (at marahil ito ay), ngunit nakita ko ang pagputol ng anumang bagay na sumisiksik sa isa pang bahagi ang pinaka-epektibong paraan upang mapanatili ang kalinawan sa isang halo. Sa palagay ko, habang ito ay tamad na paghahalo, ito ay mas masinsinan sa harap ng pag-edit. Sa tingin ko ang diskarte na ito ay nakatulong din sa pagbibigay kaalaman at pagbuo ng aking tunog. Ako ay naging napaka-staccato at may bantas na istilo sa nakalipas na dalawang taon, ngunit ang kabuuang halaga ng produksyon ng aking trabaho ay bumuti rin sa panahong ito bilang resulta ng diskarteng ito.

Kapag naramdaman na ng track na tapos na ito. I run it past one or more of three producer friends of mine who will offer their thoughts and interpretations of the music. Itinuturing ko silang aking katiyakan sa kalidad. Sila ay mga alamat at palaging tapat sa paraang sumusuporta.

Para sa mga nerdy na uri ng producer doon na maaaring interesado, ang mga gamit na ginagamit ko sa paggawa ng musika ay ang mga sumusunod:

Software:

Mga Synth at Keyboard:

Mga gitara:

OSC: Ang ilan sa mga kantang iyon ay isinulat mahigit isang dekada na ang nakalilipas, sa aking unang bahagi ng 20s, bago ko naisip ang paggawa ng electronic music. Karamihan sa mga ito ay isinulat bilang R'n'B/Motown type na mga kanta o soft-rock/pop-rock na kanta. Ito ang dahilan kung bakit maririnig mo ang iba pang mga bagay na nangyayari sa mga release na ito, hindi lang mga synth at drum machine. Sa mga lugar sa kabuuan ng mga EP na ito ay may mga acoustic guitar, totoong patayong piano, totoong electric bass, totoong percussion, kahit isang harmonica.

Ni-record ko ang mga male vocal na kanta kasama si Jack noong 2014, noong panahong iyon ay na-rework na ang mga ito bilang mga bagay na synthpop, bagama't ibang-iba pa rin sa kung paano sila na-release. Pagkatapos ay nagambala ako sa iba pang mga proyekto at sila ay nai-shelved. Pagkatapos ng Zoned noong 2016, nagpasya akong alisin ang alikabok sa mga kantang ito at tingnan kung maaari silang gawing isang synthpop EP, gayunpaman, mayroon din akong ilang kanta na isinulat ko para sa mga babaeng vocal. Sa pakikipag-usap nito sa isang kaibigan, inilagay niya ako kay Caterina na kahanga-hangang sumang-ayon na pumunta sa UK (mula sa Italya) at magsama sa akin ng ilang araw sa studio. Nag-record kami ng apat na kanta ngunit kailangan kong sumakay at tapusin ang Girls On Bikes at ang halaga ng mga kanta ng dalawang EP na ito ay nanatili sa back burner.

Ang Girls On Bikes ay sumabog (na hindi ko inaasahan) at napunta sa numero uno sa BandCamp at naisip ko na dapat kong sundan ang isang bagay na medyo mas makabuluhan kaysa sa ilang apat na track EP. Kaya't pinagsikapan ko ang pagbuo ng mga kantang na-record ko kasama sina Jack at Cat upang ibahagi ang tonal na kapaligiran at mood, nagsulat ng ilang instrumental na piraso upang maging laman ang mga EP at instrumental na pagsama-samahin ang mga kanta bilang higit sa isang kuwento. Ang pangwakas na laro ay na sila ay nagtrabaho bilang dalawang panig sa parehong barya upang magsalita. Gusto kong isipin ng nakikinig na ang "Siya" ay tungkol sa Kanya at ang "Siya" ay tungkol sa Kanya.

Dahil nakilala at nakipag-chat kami sa mga Laserdiscs Records sa unang Retrofest live na kaganapan noong 2017, nasa radar kami ng isa't isa at nang marinig nila akong tinukso ang Him and Her release noong Pasko, nagustuhan nila ang narinig nila at pumirma kami. Sa totoo lang, hindi ako sigurado kung ano ang gagawin ng mga tao sa kanila dahil medyo malayo sila sa dati kong trabaho at marami sa mga nasa EP na iyon ay hindi ynthwave. Gayunpaman, mayroon akong talagang positibong feedback mula sa kanila.

Ito ay kredito kina Darren at Johann sa Laserdiscs na nagkaroon ng katapangan at pananaw na maglagay ng isang bagay na hindi talaga s ynthwave sa kanilang synthwave label. Tahimik kong ilalagay ang mga ito sa sarili kong BandCamp at magpapatuloy sa susunod na proyekto, gayunpaman sa tulong ng Lazerdiscs Records, ang mga EP na ito ay higit na nakagawa ng mga laro at benta at nakaabot ng mas maraming tao kaysa sa kaya kong pamahalaan. sa aking sarili. Ngayon lang halimbawa, "Cold Heart" from Him is playing on BBC Radio. Kung isipin na ang synthwave, o mas malawak na pagsasalita, ang retrowave ay nilalaro sa BBC ay medyo kahanga-hanga, ngunit ang malaman na ito ang aking r etrowave ay sobrang cool!

OSC: Buweno, malapit na ang Halloween at bilang pag-follow up sa nakakatuwang maliit na paglabas ng Halloween noong nakaraang taon, maglalabas ako ng isa pang EP ng nakakatakot na funk na inspirasyon ng musika ng GhostBusters na pelikula at cartoon na musika. Para sa 2019, mayroon akong dalawang release na binalak. Ang una ay isang EP na espirituwal na sumusubaybay sa Girls On Bikes . Ito rin ang magiging farewell swan-song ng aking kasalukuyan, sinubukan at nasubok na palette ng tunog. Ito ay magdadala sa isang malapit na isang mahabang spell gamit ang isang partikular na palette ng tunog (dahil ako ay gumagamit ng higit sa lahat ang parehong drum sample set at maliit na seleksyon ng mga FM bass tunog mula noong Zoned).

Kasunod ng EP na ito ay magiging isang album mamaya sa taon. Mamarkahan ng album ang isang nakakamalay na hakbang patungo sa isang bagong direksyon. Natural lang na lumalaki at umunlad ang mga musikero at utang ko sa aking sarili na gawin ang hakbang na iyon, dahil matagal na akong nasa Zoned / Girls On Bikes sound palette. Asahan na makarinig ng mas malalim na mas sopistikadong diskarte sa pagsulat ng kanta at disenyo ng tunog. Magiging pamilyar pa rin itong OSC ngunit mas magiging masaya ang pakiramdam (at dahil sa modernong futurefunk) at Japanese city-pop na may mas malawak na hanay ng instrumentation, mas malambot, mas mainit na disenyo ng tunog sa pangkalahatan at pati na rin ang pagwiwisik ng ilang kumplikadong jazzy na bagay sa mga lugar din. .

OSC: Nang hindi masyadong malamig ang loob, lumalapit ako sa pagkamalikhain sa isang napaka-functional at "no-fuss" na paraan; Ituloy ko lang. Mayroon akong mga oras sa araw na mayroon akong oras upang magsulat / gumawa ng musika, kaya nagpapatuloy lang ako at sumulat at gumagawa sa oras na iyon. Siyempre ang ilan sa mga ito ay basura at hindi ito nakakakita ng liwanag ng araw, ngunit wala akong pakialam, lahat ito ay bahagi ng mas malaking larawan. Hindi lahat ng ginagawa ko nailalabas. Ang ilan ay tinatak bilang eksperimento, o ang mga bahagi nito ay magagamit sa mga proyekto sa hinaharap na ipapalabas.

Naiisip ko ang tungkol sa mga manunulat ng Tin Pan Alley noong 1940s-1970s, na nakakulong sa isang maliit na opisina na may piano at notepad mula 9-5 na nagsusulat lang ng musika, buong araw araw-araw. Sa palagay ko, kung ang ibang mga tao ay maaari lamang magsulat ng musika kapag hinihiling, nang hindi nangangailangan ng lahat ng mabigat tungkol sa pangangailangan ng inspirasyon atbp, maaari kong gawin ang parehong. Ito ay isang bagay na ginawa ko sa aking sarili mula noong aking kabataan; gawing pang-araw-araw na ugali ang pagkamalikhain kumpara sa paghihintay ng inspirasyon na dumating.

Kaya sa palagay ko, sa isang paraan, hindi ko kailanman nire-recharge ang aking mga creative na baterya sa bagay na iyon dahil hindi ako gumagana sa paraang magagamit ang mga ito nang nangangailangan ng recharge. Gayunpaman, kapag hindi ako gumagawa ng musika, hindi nakakagulat ang mga tao na gusto kong maglaro ng mga video game! Kamakailan ay nakakuha ako ng Nintendo Switch at nagbuhos ng oras sa Mario Odyssey, hindi kapani-paniwala ang larong iyon. Mayroon din akong iba't ibang mga luma at bagong console, kaya pinapanatili nila akong abala at wala sa gulo. Nanonood din ako ng mga pelikula at nagbabasa ng mga libro; Mayroon akong malambot na lugar para sa sci-fi at anumang bagay na medyo dystopian. Mahilig akong mag-usisa at mag-ayos ng mga bagay, lalo na ang mga gamit sa kuryente. Mahilig ako sa mga kotse (pangunahin sa mga 80s at 90s na Japanese na sasakyan), mahilig magmaneho (mayroon akong lumang Honda na gumagawa ng malalakas na ingay), pagsunod sa F1 at iba pang motorsports, pagsuporta sa Coventry City Football Club at paglabas ng mga araw kasama ang pamilya .