Isang Panayam Sa Canadian Synthwave Artist na si XYLE

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Ang XYLE (pronounced exile) ay isang Canadian synthwave artist na lumilikha ng musika na kumukuha ng mga impluwensya nito mula sa '80s na mga pelikula at video game pati na rin ang mga banda mula sa Metallica hanggang C&C Music Factory. Gustong tuklasin ni XYLE ang mga tema ng lipunan at lugar ng mga tao sa loob nito. Sa isang email, sinabi niya sa akin ang higit pa tungkol sa kung paano siya nagsimulang lumikha ng musika, ang kanyang proseso ng pagkamalikhain at kung paano niya muling na-recharge ang kanyang sarili nang malikhain.

Panayam kay XYLE

XYLE: Maraming bagay, sasabihin ko. Nakita ko ang Metallica na tumugtog nang live noong 1994 sa Molson Park sa Barrie, Ontario kasama ang aking ama, tiyuhin at pinsan ko. Ito ay ang "Summer Shit '94" tour ng Metallica at ang Suicidal Tendencies at Danzig ang nagbukas. Ito ay isang kahanga-hangang palabas at talagang ipinakilala nito sa akin ang lahat-lahat na kapangyarihan ng live na musika. May mga babaeng kakaunti ang pananamit, mga taong umiinom ng beer at mga taong naninigarilyo sa paligid ko. Ako ay isang 13 taong gulang na bata na napapalibutan ng kahalayan at nahulog ako sa pag-ibig dito.

Noong mga 14 ako o higit pa, pumunta ako sa bahay ng kaibigan kong si Brian at mayroon siyang sunburst Fender Telecaster at isang DOD Death Metal pedal na nakasaksak sa isang maliit na Marshall trainer amp. Sinimulan niyang i-play ang opening riff ng Raining Blood ni Slayer at pagkatapos ay pinindot niya ang distortion pedal. Binago niyan ang buhay ko. Matapos marinig iyon, sinabi ko sa aking sarili, "Kailangan kong kumuha ng electric guitar."

Bago ako pumasok sa metal, nahilig ako sa lumang '80s rap at house music. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory, mga bagay na ganyan. Ang mga simpleng melodies at kawit sa mga bagay na iyon ay talagang may malaking epekto sa akin. Maririnig mo pa rin ang impluwensyang iyon sa aking XYLE music ngayon.

Sa aktuwal na pagsusulat ng kanta, ipinatala ako ng aking mga magulang sa mga aralin sa piano noong mga pito o walo ako. Kinasusuklaman ko sila at huminto kaagad pagkatapos, ngunit natatandaan kong natuto ako sa gitnang C at tatlong chord: C, F at G7. I remember writing a short song, some combination of those three chords, I play it for my mom or show her the sheet music maybe. Parang wala siyang pakialam.

Bago iyon o sa parehong oras, naaalala kong bisitahin ang aking mga lolo't lola at itinago nila ang trombone ng aking tiyuhin sa isang kaso. Naglaro yata siya ng trombone noong high school. I used to dig it out and play it. Akala ko sobrang cool. Ako ay talagang nabighani sa mga instrumentong pangmusika noong bata pa ako.

I actually consider myself a guitar player first and foremost, more so than a piano player. Ang una kong gitara ay isang Ibanez Cimar na may Peavey Blazer 158, 40 watt solid state amp. Sa tingin ko, binilhan ako ng nanay ko ng mga iyon para sa aking ika-15 na kaarawan noong 1996 kung naaalala ko. Nang maglaon, ibinigay sa akin ng tatay ko ang kanyang mga electric at acoustic guitar noong kasama ko siya sa U.S. makalipas ang isang taon. Ang electric ay isang Roland (gumagawa din sila ng mga gitara) at hindi ko matandaan ang tatak ng acoustic. Itinuro sa akin ng tatay ko ang basic pentatonic scale at ilang chords tulad ng C, G, D at A. Tinuruan din niya ako ng ilang kanta ni Neil Young tulad ng Old Man . Ang pag-alam sa mga pangunahing kaalaman na ito ay talagang susi sa kung sino ako bilang isang musikero ngayon. Ipinadala rin ako ng aking ama sa isang lokal na acoustic jam circle sa The Filling Station Restaurant sa Canisteo, New York noong ako ay nasa parehong edad. Naaalala ko ang pagmamaneho ko ng trak ng tatay ko doon nang mag-isa sa taglamig gamit ang aking acoustic guitar at nakaupo roon nang pabilog kasama ang grupo ng mga nasa hustong gulang na lalaki na tumutugtog ng mga lumang katutubong kanta. Ang Filling Station din kung saan ako nakakuha ng una kong trabaho bilang busboy.

X: Well, 20 taon na akong gumagawa ng electronic music. Gumagawa ako ng mga album mula noong mga 1998. Lagi kong ginagawa ang lahat nang mag-isa nang walang suporta sa label. Ang mga elektronikong bagay ay palaging medyo nasa gilid. Ako ay nagmula sa pangunahing punk at metal na background. Tumugtog ako ng gitara sa ilang banda at kumanta ng lead sa isa sa kanila. Naglaro ako ng mga palabas sa iba't ibang lugar sa Ontario.

Noong dekada '90, noong tinedyer ako, parang ang magandang musika ay nasa lahat ng dako. Ang inspirasyon ay nasa lahat ng dako at ang mga artista ay naiimpluwensyahan ang iba pang mga artista. Lahat ay nagpapakain sa isa't isa. Mayroong lahat ng mga kanta at album na ito tungkol sa sikolohikal na kaguluhan at angst ng kabataan. Pagkatapos, habang ang iligal na pag-download ay nagsimula, ang kalidad ng musika ay tila naghiwa-hiwalay o marahil ay may madaling pag-access higit pa musika at ang mabuti nalunod ang musika. hindi ko alam. Sa alinmang paraan, mas nahirapan akong hanapin ang mga totoong gem album na iyon at talagang anumang bagay na kahawig ng bago, bago, kapana-panabik na musical movement post 2000.

Pagkatapos ay natuklasan ko ang synthwave.

Espesyal ang Synthwave. Mayroong isang bagay na espesyal tungkol dito. Marahil ito ay ang nostalgia o marahil ang katotohanan na ito ay "masarap sa pakiramdam" na musika sa isang panahon kung saan marahil, bilang isang lipunan, hindi tayo masyadong maganda.

Palagi akong nasa Daft Punk at mahal ko ang French electro house noong nakaraang dekada (Justice, Kavinsky, atbp;). Back in about maybe 2011 or 2012 I got into chillwave. Narinig ko ang mga artista tulad ng Washed Out, Toro Y Moi, at So Far Away ni Lazerhawk at minahal ko silang lahat. Sa palagay ko ito ang pasimula sa vaporwave.

Pagkatapos sa isang lugar sa linya, narinig ko ang genre na ito na tinatawag na synthwave. Hindi ko rin maalala kung paano nangyari. Sa una ay naisip ko na ang synthwave ay masayang-maingay. Akala ko isang malaking biro. Ginawa ko ang "Stargazer" bilang isang biro. Gusto kong gumawa ng over-the-top 80s sci-fi album na parang soundtrack ng Flight of the Navigator ni Alan Silvestri, kaya ginawa ko ang album at pagkatapos ay nag-Google ako ng "synthwave radio stations." Isang grupo ng mga bagay ang lumitaw tulad ng NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays at Power 85. Ipinadala ko ang aking musika sa lahat ng dako, at narito, inilagay ng NewRetroWave ang aking dalawang kanta na Stargazer at Escape Pod sa isang video sa kanilang channel sa YouTube at naging malaki ang dalawang kantang iyon. hit, inilalagay ako sa mapa sa synthwave scene. Ang video na ito ay mayroon na ngayong 118, 553 na view habang isinusulat ko ito. Salamat NewRetroWave!

Pagkatapos noon, naghukay ako ng mas malalim at nalaman ko na mayroong ilang tunay na talento na nangyayari dito at ilang hindi kapani-paniwalang musika na ginawa sa loob ng genre na ito. Ngayon ay ganap na nitong sinira ang aking buhay.

Mula kay Spinditty

X: Well, lahat ng mga artista na inilista ko sa itaas para sigurado. Gayundin ang Tool, Pink Floyd at Nine Inch Nails upang pangalanan ang ilan. Sa totoo lang, lumaki ako na kinasusuklaman ko ang karamihan sa '80s na musika maliban sa Metallica, Slayer at sa mga rap at house artist na inilista ko sa itaas. Lumaki ako sa buong grunge/alternatibong kilusan. Ang lahat ay tungkol sa pagiging hilaw at anti-glam. Ang musikang '80s na narinig at nagustuhan ko ay nasa mga pelikula at video game mula sa panahong iyon tulad ng Flight of the Navigator, The Neverending Story, ang unang dalawang Terminator at Robocop. Marami ring laro ng NES at SNES tulad ng serye ng Final Fantasy, ang mga unang laro ng Zelda, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, ang mga unang laro ng TMNT, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 at marami pa. Nang maglaon ay pumasok ako sa Grand Theft Auto: Vice City. Siguro doon ako nagsimulang magbukas ng mas maraming musika sa '80s. Nagustuhan ko ang kantang "I Ran" ng A Flock of Seagulls pagkatapos laruin ang larong iyon na natatandaan ko. Sa ngayon, karamihan ay synthwave. Gusto ko ang bagong Gunship album at ang bagong Midnight album. Ngayon ko lang nakitang live ang The Midnight sa Toronto. Sila ay hindi kapani-paniwala. Ang ilan sa iba pang mga synthwave artist na gusto ko ay ang Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy ‘86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Isang album na mayroong isang malaki at mabigat impluwensya sa akin ay Themes For An Imaginary Film by Symmetry. Marami, marami pa ngunit iyon ang ilan sa mga pangunahing. Kung bakit nagkaroon ng malaking impluwensya sa akin ang mga artistang ito, ito ay dahil sa napakaraming iba't ibang dahilan. Gusto ko ang pagka-orihinal, lalim, mahusay na produksyon, isang mensahe at isang pangitain. Gusto ko ng mga cutting edge na bagay. Gusto ko ang mga bagay na talagang nagsasabi ng tungkol sa kasalukuyang panahon na ating ginagalawan, anuman ang panahong iyon. I don't really gravitate towards the popular stuff, I gravitate towards the stuff that mga impluwensya ang mga tanyag na bagay. May katuturan ba iyon? Ang mga artistikong kakaibang bagay na sa kalaunan ay naging sikat. Gusto ko ito kapag ito ay nasa dalisay, walang bahid na masining na anyo bago ito pinagsamantalahan at lamunin ng masa.

Ang mga pelikula ay isa ring magandang mapagkukunan ng inspirasyon para sa akin. Isa akong malaking tagahanga ni Stanley Kubrick. 2001: Isang Space Odyssey at A Clockwork Orange ay ganap na mga obra maestra na gusto ko rin si John Carpenter. Ang dalawa kong paborito niya ay They Live at Big Trouble in Little China. Gustung-gusto ko rin ang lumang film noir classic tulad ng Detour at Double Indemnity din. Mahusay ang mga lumang kung fu na pelikula. Mahusay ang mga lumang sci-fi na pelikula. Ang Twilight Zone, The X-Files, Stranger Things at ang orihinal na tatlong pelikulang Star Wars ay kahanga-hanga rin lahat. Iba pang iba't ibang maimpluwensyang artist na nasa ulo ko: Moebius, HR .Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach , Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Alex Grey, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock , Lynch, Picasso, Van Gogh, atbp;

Maaari akong magpatuloy at maglista ng posibleng daan-daang iba't ibang maimpluwensyang artista dito, ngunit iiwan ko iyon sa ibang pagkakataon.

X: Ang ilan sa aking mga kanta ay mga reincarnated na bersyon ng mga mas lumang kanta, mga kanta noong nakalipas na mga taon na hindi napunta kahit saan at walang narinig. Kukunin ko ang mga lumang kanta na iyon at muling gagawin at bibigyan sila ng synthwave sound. Hindi ko ito ginagawa dahil sa katamaran. Ginagawa ko ito dahil mahusay silang mga kanta na kailangang marinig. Minsan gumagawa na lang ako ng kanta mula sa simula. Depende ito sa kung gaano karaming malikhaing enerhiya ang mayroon ako sa partikular na sandali at kung ano ang nasa mood ko. Ang unang Filmless Soundtrack album na isinulat ko at nai-record sa loob ng dalawang linggo. Parang paniki na lang lumabas sa akin. Ang ilan sa iba pang tulad ng Stargazer ay tumagal ng ilang buwan. Marami sa mga ito ay may kinalaman sa pagkakaroon ng ORAS para gawin din ito. Kung hindi ko kailangang kumain o matulog o magtrabaho, magiging human synthwave factory na ako, na naglalabas ng mga album ng dose-dosenang para sa inyong lahat. Ang paggawa ng album ay nangangailangan ng napakalaking lakas, kadalasang nauunat sa mahabang panahon at ako ay isang perpeksiyonista kaya mahalaga ang bawat maliit na detalye.

Bilang malayo sa pagkuha sa nitty gritty ng pagsisimula ng isang kanta, ito ay magiging ganito: Hayaan akong paunang salita ito sa pamamagitan ng pagsasabi na gumagamit ako ng Ableton Live. Magsisimula ako sa karaniwang kick pattern lang madalas, bumuo ng isang cool na drum beat na may mga snares at sombrero at kung ano-ano pa at pagkatapos ay magtatag ng magandang tempo at time signature (minsan nagsusulat ako sa kakaibang time signature).

Pagkatapos ay nagdaragdag ako ng alinman sa isang synth line o isang bass line, ngunit nangangailangan ito ng oras dahil kailangan kong malaman kung anong tunog ang gusto ko. Mayroon akong daan-daang iba't ibang mga tunog. Pagkatapos nito, kailangan kong malaman kung ano epekto Gusto ko sa mga tunog na iyon. Kapag natapos ko na ang isang bahagi, tulad ng isang taludtod o isang koro, kailangan kong makabuo ng pangalawa at pangatlong bahagi (karaniwan) at pagkatapos ayusin ang kanta. Kaya, sa maikling salita, magsisimula ako mula sa ibaba at bumuo ng isang bahagi ng kanta pataas at pagkatapos ay magsulat ng hindi bababa sa dalawa pang bahagi at pagkatapos ay ayusin ang buong bagay sa isang kanta. Ginagawa ko rin ang lahat ng ito na nakapikit habang nakabitin na nakatalikod.

X: Ang synthwave scene ng Canada ay maliit, ngunit sa parehong oras ito ay maimpluwensyahan at makabuluhan. Tulad ng marami sa Canada! Parang lumalaki na rin ang eksena dito. Ang eksena sa Toronto sa partikular ay talagang ganap na pinapatay ito ngayon. Sa kasalukuyan, ang Toronto ay tahanan ng mga kahanga-hangang artista tulad ng Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley at ang aking sarili upang pangalanan ang ilan. Ang mga eksena sa parehong Toronto at Canada ay tiyak na patuloy na lalago sa mga darating na taon. Ang ilan sa iba pang Canadian synthwave artist na gusto ko ay ang Miami Nights 1984, Stilz at Nerex.

Sa ngayon, gumagawa ako ng mga album at nagbebenta ng aking musika sa Bandcamp. Itinatampok ang aking musika sa ilang kilalang channel sa YouTube kabilang ang NewRetroWave na ngayon ay naging ganap na napakalaking channel na may mahigit kalahating milyong subscriber. Mayroon din akong tatlo sa aking mga album sa Spotify at sa iTunes store.

Kasalukuyan akong gumagawa sa aking susunod na album na tinatawag na SAGA. Noong una ay gusto kong tapusin at ilabas ito ngayong taon ngunit mas mukhang magiging 2019 release ito. Isa itong ganap na epic na album at napakasalamin sa mga panahong ating ginagalawan, kapwa bilang isang lipunan at indibidwal sa sarili nating mga pakikibaka sa buhay. Ito ay isang kwento, isang metapora, isang komentaryo at isang pahayag. Ito ang kuwento ng "paglalakbay ng bayani" na pinasikat ng yumaong, mahusay na mythologist na si Joseph Campbell. Ito ay tungkol sa isang bayani na nakakaramdam ng tawag sa pakikipagsapalaran. Ang bayani ay natutugunan ng mga hamon sa daan. Nagkakaroon siya ng mga bagong kaibigan at nakilala ang mga guro na tumutulong sa kanya sa kanyang paglalakbay. Pagkatapos ay sa wakas ay humarap siya sa kanyang sukdulang takot, ang tunay na kaaway. Pagkatapos ay natalo niya ang kalaban at lumampas sa mas matataas na kaharian at naging bayani kung saan siya nakatakdang maging. Makaka-relate ang lahat sa kwentong ito. Isa ito sa pinakamatandang kwento sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang bago kong album ay isang concept album tungkol sa kwentong ito.

Nag-DJ din ako buwan-buwan sa Synthwave Arcade sa Tilt Arcade Bar dito sa Toronto. Ang Tilt ay tahanan ng ilang klasikong arcade game at mga pinball machine na lahat ay handa nang maglaro sa buong magdamag. Mayroon ding mga inumin at meryenda kasama ang synthwave music at '80s hits rockin' sa background courtesy of The Advantage, Neon Fawkes at ako. Ang Tilt at Synthwave Arcade ay mahalagang bahagi din ng Canadian synthwave scene sa kasalukuyan.

Sa hinaharap, umaasa akong magpatuloy sa paglaki bilang isang producer, DJ at performer. Gusto kong magpatuloy sa paggawa ng mga album at palawakin ang aking social network sa loob ng eksena at higit pa. Gusto ko ring paunlarin at pahusayin ang aking mga live na pagtatanghal gamit ang mas maraming gamit, mas maraming ilaw at mas maraming screen at sa kalaunan ay maglaro kasama ang mas mahuhusay na artist at dalhin ito sa kalsada!

X: Ang aking malikhaing pag-uudyok ay umikot. Minsan sobrang creative ko, minsan walang dumadating. Minsan kailangan kong lumayo sandali sa pagsulat ng kanta at huwag isipin ito at hintayin ang pagnanasa na muling lumitaw (na tumutula). Minsan kailangan ko ng inspirasyon tulad ng pakikinig sa ilang kamangha-manghang musika o panonood ng mapang-akit na pelikula. Kung masyado kang magtutuon ng pansin sa pagsisikap na magsulat ng isang mahusay na kanta, madidismaya ka at pagkatapos ay lumiliit ang iyong pagkamalikhain. Kailangan mong maging lubos na nakakaalam sa paggalaw ng iyong mga mood at emosyon dahil tinutukoy nila ang iyong antas ng creative horsepower. Kung hindi mo nararamdaman, huwag mo nang pilitin, magpahinga ka lang. Tapos pagbalik mo magiging fresh at exciting ulit.