Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Alan Dreezer ay isang melodista, lyricist at mang-aawit na nakabase sa U.K. Pinagsasama ng kanyang musika ang taos-pusong lyrics na sumasalamin sa kanyang mga damdamin at karanasan sa buhay sa mga electronic, synth-based na mga elemento upang lumikha ng madamdaming synth-pop. Nakipag-usap ako sa kanya tungkol sa kung paano siya nagsimula sa musika, ang kanyang malikhaing proseso at kung saan siya nakakahanap ng inspirasyon.
Panayam kay Alan Dreezer
Alan Dreezer: Noong huling bahagi ng '90's, ang aking matalik na kaibigan na si Russell Aylett ay bumili ng pangalawang-kamay na Roland Juno 60 na keyboard. Niloloko lang niya ang mga tunog habang ako ay nag-freestyle ng melodies at nagsusulat ng lyrics. Sa loob ng tatlo o apat na taon, pagkatapos magsulat ng maraming kakila-kilabot na kanta sa aming mga bakanteng oras, nagsimula kaming makaramdam na parang gumagawa kami ng musikang gustong marinig ng ibang tao at bumuo kami ng duo na tinatawag na TARA 2 at iyon ang simula talaga. . I was a retail store manager and for a long time that just got too busy so I had to leave music alone for a while. Ngunit napagtanto ko na hindi lang ako masaya kapag hindi ako gumagawa ng musika. Ang pagbabalik nito ay nararamdaman kong kumpleto na naman ako.
AD: Pareho kaming nasa parehong banda na lumaki tulad ng Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC at The Human League. Ang mga tunog na ginamit nila at ang marangyang produksyon ng mga producer tulad nina Alan Tarney at Trevor Horn ay talagang nagbigay inspirasyon sa amin upang simulan ang pagsusulat. Tinutukoy ko pa rin ang mga banda ngayon.
Sa ngayon, gusto ko talaga ang isang lalaki na tinatawag na RY X. Ang kanyang musika ay nasa synth genre ngunit nakasandal nang kaunti kay Ben Howard at sa ganoong uri din ng vibe. I also love a band called Zero 7. Kakabalik lang nila after a five year break and I’m very excited about that dahil malaki ang influence sa akin ng albums nila in the past.
Na-live stream ako sa isang palabas sa American T.V. kamakailan at sinabi nila na ang ilan sa aking mga kanta ay parang Hozier, kaya nakikinig din ako sa kanyang mga bagay bilang isang resulta at nagustuhan ko siya. Minsan natitisod ka sa mga bagay, di ba?
AD: After TARA 2, I fronted a rock/pop band for five years from 2011. Bagama't mahal ko ang camaraderie ng buhay na iyon, hindi ito ang musika na gusto kong gawin. Pagkatapos ay narinig ko sina James Blake at Sohn at alam kong kailangan kong kumilos at mag-isa. Ang kanilang tunog ay may hindi kapani-paniwalang atensyon sa detalye at ang kanilang kakayahang lumikha ng isang tiyak na mood sa bawat kuwento na kanilang sasabihin ay nagpagulo sa aking isipan. Ito ang pinakamahusay na desisyon na ginawa ko sa musika.
AD: I'm predominantly a vocalist, lyricist and melodist, so once na dumating ako sa point na buo na ang lyric na naisulat ko at kaya ko nang kantahin ang lyric na iyon, dadalhin ko ito sa studio kung saan makaka-collaborate ako sa ibang musicians at /o isang producer. Kumuha din ako ng iba't ibang mga sanggunian sa musika. Halimbawa, ang track na Unknown sa London E12 ay tumutukoy sa isang drum sound na ginamit sa The Weeknd's Starboy. Tinitingnan namin kung ano ang gumagawa ng isang mahusay na pop record at nagiging inspirasyon ng mga bagay na iyon.
Ang oras ay pera sa studio, kaya pumasok ako doon na medyo handa. Nakatrabaho ko ang aking kasalukuyang co-writer at producer sa loob ng pitong taon sa iba't ibang bagay. Mayroon kaming halos telepathy para sa uri ng mga tunog at mood na gusto naming gawin, kaya normal na maaari kong kumpletuhin ang isang kanta sa dalawa hanggang tatlong session sa studio. Ito ay isang mabilis na proseso, ngunit ito ay lubhang kapaki-pakinabang sa parehong oras.
Si Elliot Richardson (aking producer sa Highfield Studio) ay may kamangha-manghang memorya kung saan ang bawat tunog ay nasa isang kanta. Kung magre-refer ako ng tunog o mood sa isang kanta, madalas niyang makuha ito mula sa kamangha-manghang memorya niya. Maraming nag-eeksperimento dahil ang bawat tunog ay kailangang umupo sa bawat iba pang tunog. Karaniwan kaming nagsisimula sa piano para lang pagsamahin ang mga chord at pagkatapos ay magdadala kami ng tunog ng tambol at patuloy na maglalagay ng higit pang mga tunog sa ibabaw ng bawat isa.
Mula kay Spinditty
AD: Inilabas ko ang aking debut album noong Hulyo. Sinimulan ko itong gawin noong tag-araw ng 2016, ngunit ang pagiging isang hindi nakapirmang artist ay nangangahulugan na ikaw ang nagpopondo dito, kaya tumagal ito ng kaunting oras. Mayroon akong talagang malalaking ideya para dito at isang antas na gusto kong marating nito.
Nakatrabaho ko ang aking producer na si Elliot sa Highfield Studio kasama ang dati kong banda. Halos pitong taon na kaming nagtutulungan sa iba't ibang bagay. Habang pinatatag ko ang relasyon sa kanya, napagtanto ko na magkaparehas pala kami ng hilig sa musika. Sinubukan naming magsulat ng kanta nang magkasama na malayo sa banda na kinabibilangan ko noon. Isa itong malaking turning point para sa akin. Ito ang aming unang pagtatangka, ito ay isang malaking tagumpay. Hindi ako lubos na masaya sa uri ng musika na ginagawa ko sa banda na iyon, kaya nagpasya ako sa sumunod na taon na maging isang solo artist. Isinulat ni Myself at Elliot ang buong album nang magkasama sa susunod na 18 buwan.
Sa mga tuntunin ng mga tema sa album, ang London E12 ay kung saan ako ipinanganak at lumaki. Ang karamihan sa album ay sumasalamin at mayroong isang salaysay na dumadaan din sa album. Ito ay tungkol sa aking mga karanasan mula 2015-2018 at pagbabalik-tanaw din sa iba't ibang panahon sa aking buhay, sa mga tuntunin ng liriko na nilalaman.
Ang mga musikal na impluwensya sa album ay nagmula sa mga taong tulad ni James Blake, Sohn, S.G. Lewis at isang bagong artist na kalalabas lang na tinatawag na Goss. Sa buong buhay ko, ang electronic synth-based na musika ay palaging pinaka-interesado sa akin. Bagama't ilang taon akong lumayo dito, ang pagbabalik dito ay parang pag-uwi.
AD: Kasalukuyan akong gumagawa ng isang live na palabas para sa album na magsisimula sa katapusan ng Enero. At saka, kakasimula ko pa lang gumawa sa album two na tatawaging H E A L E D. Circumstances conspired in that my wife’s not been too well over the last couple of years. Siya ay may fibromyalgia, kaya nagpasya kaming subukang mamuhay sa isang mas mainit na klima upang makita kung iyon ay makakabuti sa kanyang kalusugan. Ginawa namin iyon noong Marso ngayong taon at kababalik lang namin. Ito ay talagang isang malaking tagumpay at ang kanyang kalusugan ay bumuti.
Ang pamumuhay sa ibang bansa na may iba't ibang pamumuhay, malayo sa mga panggigipit ng mundo ay nagbigay sa akin ng pagkakataon na maging walang harang sa aking pag-iisip, kaya tiyak na mas positibo at mas mataas ang album na ito.
AD: Pagkatapos ng mga live na palabas sa katapusan ng Marso, gugugol ako sa susunod na anim na buwan o higit pa sa pagre-record ng natitirang bahagi ng album. Ang mga live na palabas ay nangyari noong hinahalo namin ang album. Sa pagtatapos ng proseso, tinanong ng producer kung ang isa pang lalaki ay maaaring umupo sa isang session. Ang batang lalaking ito na nagngangalang Ben Duggan ay pumasok sa sesyon at sa isang pahinga, tinanong niya kung maaari niyang patugtugin sa akin ang ilan sa kanyang mga kanta. Isa siyang bedroom producer pero parang, "Wow!" Siya at ang kanyang kapatid na babae. Tinatawag silang SOVE. She’s the vocalist and he’s the producer and they just blew me away. Tinuturuan ko sila dahil nakagawa ako ng mga contact at nakagawa ng maraming pagkakamali na sana ay hindi nila gagawin ngayon sa tulong ko. Sinusubukan kong patnubayan sila sa tamang direksyon.
Sila at ang isang kaibigan nila ang magiging backing band ko sa mga live na palabas. Nagsisimula pa lang kaming mag-ensayo para sa ilang mga live na palabas sa aking lokal na lugar at sa London sa unang bahagi ng 2019. Pagkatapos maipalabas ang dalawang album, umaasa akong i-play ang aking susunod na hanay ng mga live na palabas sa parehong UK Spain, Germany at USA kung saan ako' nakakakuha ako ng maraming suporta.
AD: Sa huling tatlong taon, nakapag-focus lang ako sa musika at iyon ay talagang nagpalaya sa akin. Mas marami akong kayang pakinggan, mas naiisip ko ang mga bagay-bagay at mas marami pa akong nababasa. Ang pagod sa pang-araw-araw na buhay ay hindi na kasing bigat ng dati kaya't magaling talagang magsulat. Nagsulat ako ng humigit-kumulang 52 kanta para sa album na ito at ngayon ay isang bagay na lamang ng paghahanap ng sampung kanta na papasok dito. Ako ay mas malikhain kaysa kailanman.
Para sa akin, kung nasaan ako ay may malaking impluwensya sa aking kakayahang magsulat ng mga kanta. Ang anim na buwang ginugol namin sa Spain ngayong taon at ang katahimikan ng aking pang-araw-araw na pamumuhay ay naging mas madali upang makabuo ng mga ideya na ibabalik sa studio. .
