Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Ang Metropolis (Josh Anglim) ay isang tagalikha ng synthwave music na nakabase sa U.K. Gumagawa siya ng musikang basang-basa sa nostalgia at puno ng madamdaming melodies na nagdadala ng mga tagapakinig sa isang sonik na paglalakbay. Nakipag-usap ako sa kanya tungkol sa kung paano siya nagsimula sa musika, ang kanyang malikhaing proseso at kung saan niya gustong dalhin ang kanyang musika sa hinaharap.
Josh Anglim: Hindi ko masasabi sa iyo nang eksakto kung kailan ang turning point, ngunit noong 2011 naaalala ko dati akong nagre-record ng mga cover gamit ang Audacity at isang talagang lumang USB microphone na kasama ng Guitar Hero. Nakakatakot ang mga ito ngunit mayroong isang bagay tungkol sa ritwal at proseso ng pag-record ng audio na talagang nagpasimula ng aking pag-ibig para dito.
Sa puntong ito, hindi pa rin ako pamilyar sa electronic music at labis akong namuhunan sa emo at grunge revival scene kung saan nakikinig ako sa maraming banda tulad ng Basement, Title Fight, at Citizen. Ginagawa ko pa rin ang aking A-level noong panahong iyon at wala akong ideya kung ano ang gusto kong gawin pagkatapos, ngunit may isang bagay na nag-click sa pagtatapos ng aking ikalawang taon at ang aking lumalagong hilig sa paglikha at pag-record ng musika ay isang indikasyon sa akin na kaya ko. posibleng ituloy ito bilang isang karera. Nagpasya akong pumunta sa kolehiyo at mag-aral ng teknolohiya ng musika na kung saan ang aking hilig ay talagang namumulaklak at ako ay nakabuo ng isang mas eclectic na panlasa sa musika.
JA: Synthwave as a genre was completely alien to me until 2015. I'm a huge Fightstar fan, so when I heard that Dan and Alex were involved in a new project under the alias GUNSHIP in 2015 I was immediately interested. Nasa unibersidad ako noon at kitang-kita ko ang pakikinig sa Fly For Your Life sa unang pagkakataon, na una kong natikman ng synthwave. Naaalala ko na lubos akong nalulula sa emosyon at nostalgia, kaya't ilang beses kong nilalaro ang kanilang debut album sa isang nakaupong iyon.
Sa una, sa palagay ko ang nag-akit sa akin sa rekord ay puro evocative at nostalgic na aspeto. Noong ako ay lumalaki, ang aking ama ay palaging naglalaro ng synth pop at New Wave na mga tala sa paligid ng bahay at sa kotse; Mga banda tulad ng Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood atbp; Noong 2015, hindi pa rin ako nakaranas ng kontemporaryong synth-heavy, electronic na musika, kaya malamang na subliminally kong iniugnay ang sonic identity at instrumentation sa GUNSHIP album na iyon nang eksklusibo sa aking pagkabata. Ang sentimental at emosyonal na koneksyon na mayroon ako sa album na iyon ay talagang ang katalista sa likod ng mga pinagmulan ng Metropolis.
JA: Si Mitch Murder ay palaging may malaking impluwensya sa akin sa produksyon. Bilang isang producer, palagi akong nagsusumikap na maging malinaw at malutong ang aking mga mix hangga't maaari at 90% ng oras ay gagamit ako ng track ng Mitch Murder para sanggunian kapag naghahalo ako dahil ang kanyang kaalaman sa produksyon ay tunay na transendente. Sa mga tuntunin ng pagsulat ng kanta at sonic narrative, masasabi kong malaki ang epekto ng Le Cassette at Pinegrove sa aking istilo sa musika. Ang Le Cassette ay may ganitong uri ng ethereal magic tungkol sa kanila kung saan gumagamit sila ng perpektong kumbinasyon ng mga synthesiser, istraktura, at pag-usad ng chord upang bigyan ang kanilang mga kanta ng emosyonal na konteksto. Sa palagay ko, ang pagkakaroon ng kakayahang magsulat ng parehong malungkot na ballad tulad ng This Is All We Know at isang track na puno ng enerhiya tulad ng Digital Power ay talagang nagpapakita kung gaano kasalimuot at kahanda-an ang kanilang kadalubhasaan sa pagsulat ng kanta. Ang pagkilos na ito ng tumpak na kumakatawan sa isang damdamin sa pamamagitan ng melody at sonic na mga pagpipilian ay isang ideya na palagi kong sinusubukan at isinasama sa aking musika.
Sa tingin ko, talagang naiimpluwensyahan ako ng Pinegrove na maging mas may kamalayan at matulungin kapag gumagawa ng isang sonik na salaysay sa kabuuan ng aking mga track. Ang kanilang mga kanta ay madalas na patuloy na nagbabago at bubuo sa istruktura, isang katangian na sa tingin ko ay mahalaga habang dinadala nito ang tagapakinig sa isang paglalakbay sa mga kaganapan na nagtutulak sa kanta. Ito ay isang konsepto na sinubukan kong isama at bigyang-diin sa buong bagong album. Si Bicep at Tonebox ay dalawang artista na kamakailan lamang ay nagsimulang magbigay ng inspirasyon sa akin. Natuklasan ko lang ang mga ito kamakailan ngunit ang kanilang pang-eksperimentong diskarte sa synthesis ay talagang humimok sa akin na tuklasin ang mas malawak na hanay ng mga texture at tono sa loob ng aking trabaho.
Mula kay Spinditty
JA: Sa pangkalahatan, hindi ako uupo na may intensyong magsimulang gumawa ng bagong track, pakiramdam ko halos pinipigilan ako nito. Gumugugol ako ng maraming oras sa pag-eeksperimento sa synthesis sa pagtatangkang makabuo ng mga tunog na nakakapukaw sa panahon ng 80's, na sa tingin ko ay isang konsepto na maaaring hindi napapansin kung minsan. Tiyak na mayroong banayad na formula sa paglikha ng synthwave na musika, at ang pagpili ng disenyo ng synthesizer ay talagang isang mahalagang bahagi. Ang pagpapatupad ng mga tunog na namumula sa nakaraan ay tiyak na nagdaragdag sa sentimental na karanasan ng pakikinig sa synthwave, at ang pantay na paggamit ng maling uri ng synthesis o mga tunog ay talagang maaalis ang tagapakinig mula sa buong konsepto at aesthetic na nakapalibot sa genre, kaya napakahalaga nito upang ako kapag lumalapit sa aking musika.
Karaniwan akong gumagamit ng mga digital na emulasyon ng mga analogue synthesiser tulad ng MiniV, DX7, Propeta V, at ang JX-8P. Kapag nakahanap ako ng tunog na partikular na gusto ko, ang isang melody ay karaniwang natural na dumarating sa akin at itinatayo ko ang natitirang bahagi ng kanta sa paligid nito. Nakikita kong nakikinabang ito sa aking daloy ng trabaho upang i-layer ang iba't ibang arpeggios at pad progression nang sama-sama, at pagkatapos ay hatiin ang mga ito sa pamamagitan ng paghahanap ng mga nauugnay na lugar upang i-filter ang mga ito sa loob at labas ng kanta. Sa paraang ito, alam kong gagana sila kahit saan sa konteksto ng track.
JA: Ang Synthwave ay isa pa ring napaka angkop na genre sa U.K, ngunit may ilang hindi kapani-paniwalang mga artist at organizer na nagtutulak sa eksena ngayon. Mayroon kang mga Artist tulad ng VHS Dreams, Futurecop!, at Le Cassette na nagtakda na ng bar para sa pamantayan ng Synthwave na lalabas sa UK at sigurado akong lahat ay sabik na naghihintay sa paglabas ng bagong album ng GUNSHIP na magiging napakalaki. . Mayroon ka ring mga artista tulad ni Beckett na maaaring hindi gaanong kilala, ngunit siguradong makakapaghatid ng mga kahanga-hangang gawa. Sa tingin ko, ang eksena dito ay magpapatuloy lamang at ang mga kaganapan tulad ng kamakailang palabas sa Night Arcade sa Manchester kasama si Robert Parker at ang yugto ng Tech Noir na itinampok sa mga taong ito na Standon Calling festival ay isang testamento sa lumalaking katanyagan nito.
JA: Sa una, mayroon na akong dalawang kanta na isinulat para sa album noong Disyembre 2017, na Open Late at Undercover . Sa kabuuan ng ilang mga sesyon ng pagsusulat mas maaga sa taong ito, naging maliwanag na ang aking sonic identity ay lumalayo sa istilo ng kanilang mga track at nagiging isang bagay na ganap na naiiba, kaya nagpasya akong palabasin sila bilang mga single. Nagsimula akong bumalik sa DX7 habang ang mga sesyon ng pagsulat ay nagsimulang umunlad, kung saan ito ay naging pangunahing bahagi ng aking produksyon na lagda sa buong album.
Matagal na akong nakikipag-juggling sa ideya ng isang may temang/konseptong album sa buong paglilihi ng mga album ngunit wala sa aking mga ideya ang sapat na nakakahimok para ituloy ko. Sa bandang Mayo , isinulat ang Midnight Plaza at Sunset Drive na may layuning maging mga sonik na representasyon ng kultura ng Miami, at kabilang sila sa mga huling kanta na binuo para sa album. Mula rito ay naging maliwanag na ang salaysay ng album na hinahanap ko ay natural na nahugis sa anyo ng pagdodokumento ng isang karanasan noong 1980's Miami, at ang ideya ni Jack Fisher ay sumunod sa organikong paraan.
JA: Gusto ko talagang makasali sa mga soundtrack para sa mga retro inspired na pelikula/laro kung may pagkakataon. Napanood ko kamakailan ang Summer Of 84 at ganap na sinira ng Le Matos ang soundtrack dito. Ang kanilang trabaho ay talagang nakadagdag sa lalim ng pelikula at pinuri ang mood. Nagsimula na akong gumawa ng ilang proyekto ng soundtrack na may iba't ibang seleksyon ng mga mood at soundscape sa ugat ng Stranger Things at Summer Of 84. Ito ay para lamang bumuo ng isang portfolio ng materyal na nilayon para sa mga soundtrack bilang paghahanda sa paglapit. Ang mga live na palabas at paglilibot ay tiyak sa aking listahan ngunit gusto kong makakuha ng kaunti pang materyal sa likod ng Metropolis, dahil ito ay isang pag-asam na kailangang mapondohan nang maayos. Gayunpaman kung may sapat na pangangailangan para sa mga live na palabas, sigurado akong may maisasaayos. In terms of music, you can definitely expect another album from me in the future at siguradong babalik si Jack Fisher.
JA: Tiyak na sa palagay ko magandang maglaan ng oras sa mga proyekto upang hayaang humupa ang mga pakana at ma-recharge ang mga baterya. Kasalukuyan akong nagpapalipas ng kaunting oras sa synthwave at nagpapakasawa sa maraming iba pang proyektong pangmusika. Sa tingin ko ang paggawa nito ay nagbibigay sa iyo ng bagong pananaw at nagbibigay-daan sa iyong utak na mapuno ng isang bagong koleksyon ng inspirasyon na handang pumunta para sa susunod na rekord. Minsan Nakakatulong din ito sa akin sa pagiging malikhain na mag-charge sa ulo at magpakasaya sa mga pelikula noong 80's. Ang Black Rain , The Lost Boys , Risky Business at Roadhouse ay kadalasang nakakakuha ng aking mga creative juice. Walang alinlangan na kung minsan ay maaari nating pagdudahan ang ating sarili bilang mga producer sa pamamagitan ng paghahambing ng ating trabaho sa mga pioneer ng eksena, kaya paminsan-minsan kailangan kong umatras at paalalahanan ang aking sarili na tayo ay tao lamang at ang musika sa pinakadalisay nito ay isang anyo ng pagpapahayag na makabuluhan sa bawat isa sa atin sa anumang paraan o iba pa.
