Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Ang Occams Laser (Tom Stuart) ay isang synthwave/darksynth artist na nakabase sa U.K. Lalo siyang interesado sa pag-explore sa darker side ng retro-synth music. Sa isang naka-email na panayam, sinabi niya sa akin ang tungkol sa kung paano siya unang naakit sa synthwave, ang kanyang malikhaing proseso at kung saan niya nakikita ang eksena ng synthwave sa hinaharap.
Tom Stuart: Hindi ko matandaan ang isang oras na ang musika ay hindi mahalaga sa aking buhay. Mula sa kung paano ako nag-head bang sa Nirvana noong ako ay dalawang taong gulang (ayon sa aking ina), hanggang sa pakikipag-jamming sa aking mga pinsan noong tinedyer sa kanilang garahe hanggang sa anumang mga indie rock na kanta na maaari naming malaman sa gitara at marahil ay nakakainis sa mga kapitbahay. nasa proseso.
Isang mahalagang sandali na nagpabago sa lahat at nagpabago sa akin mula sa pagiging isang consumer ng musika sa isang music maker ay noong una kong natuklasan ang software sa pagsulat ng musika sa anyo ng FL Studio. Ipinakilala ako sa FL Studio ng isang flatmate sa aking unang taon sa unibersidad noong 2007 at namangha ako sa kung gaano karaming mga bagay ang magagawa mo nang hindi nangangailangan ng isang tunay na banda o kahit na tunay na mga instrumento. Mula sa puntong iyon, lahat ng musika ay naramdaman at nag-iba ang tunog dahil ngayon ay idini-deconstruct ko ang bawat kanta nang marinig ko ito upang malaman kung anong bitag ang aking maririnig o kung anong uri ng synth ang maaaring gamitin ng isang artist dahil mayroon na akong paraan upang pumunta at muling likhain at matuto sa lahat ng banda at artistang iniidolo ko.
TS: Ang Synthwave para sa akin ay isang genre na hindi maaaring hindi ako naakit sa maraming dahilan. Ipinanganak ako sa pagtatapos ng dekada '80 ngunit palagi akong may malakas na koneksyon sa maraming musika, TV at mga pelikula mula sa panahong iyon, kaya nalaman kong mayroong bagong(ish) na genre ng musika na nakatuon sa muling- paglikha ng kaluluwa ng '80s electronic music; Napilitan akong tumalon muna sa butas ng kuneho at malaman ang higit pa!
Bagama't ang synthwave mismo ay naging higit na malawak na hanay ng mga sub-genre sa puso nito, mayroong isang pangunahing hanay ng mga sangkap na sa maraming paraan ay nililimitahan kung anong mga instrumento atbp ang maaari mong gamitin sa isang kanta (sa pamamagitan nito ang ibig kong sabihin ay mga bagay tulad ng '80s electronic drum kit, at mga synth tulad ng Yamaha DX7 na naging iconic noong '80s). Ang paghihigpit na ito ng mga 'pinapayagan' na mga instrumento at elemento ay nangangahulugan na mas kaunting oras ang ginugugol mo sa pagpili kung anong synth o bass kick ang gagamitin at sa halip ay maaaring tumuon sa pagsulat at pagpapatupad ng kanta.
Marahil ang pinakamagandang bagay tungkol sa synthwave ay nagbibigay-daan ito sa amin na muling bisitahin ang isang romantikong bersyon ng 1980s sa pamamagitan ng tunog, alam ko na para sa akin ay isang mahusay na aspeto nito.
TS: Sa ngayon ang pinakamalaking impluwensya ko ay Hustisya. Nang marinig ko ang unang track na Genesis mula sa kanilang debut album na Cross ay nabigla ako. Wala pa akong narinig na ganyan! Ang baliw, bastos, French duo na ito ay maaaring nagre-refer ng higit pang mga elemento ng '70s sa kanilang musika ngunit ang pagpapatupad ay pareho: kumuha ng mas lumang mga instrumento at diskarte at pagsamahin ito sa modernong kagamitan at produksyon upang lumikha ng isang bagong lahi ng musika.
Dumating din ang Discovering Justice kasabay ng aking paglalakbay sa sound design, dahil dito isa sila sa mga unang artist na aktibong sinubukan kong (at nabigo) na muling buuin ang mga tunog ng.
Mula kay Spinditty
TS: Medyo kakaiba ang proseso ko, may posibilidad akong gumawa ng napakaikling minutong mahabang kanta at pagkatapos ay iwanan ang mga ito at magpatuloy sa susunod na kanta. Sa isang gabi, madalas akong gagawa ng apat o limang maikling mini-track, pagkatapos kapag mayroon na akong tiyak na ideya kung ano ang susunod na album/EP ko ay babalik ako sa mga mini track na ito at pipili at pipili ng alinman na maaaring magkaroon ng tamang uri ng tunog. Ang susunod na hakbang ay i-flesh out ang mga track na kadalasang hindi nagtatagal dahil umiiral na ang core ng mga track.
Sinimulan ko ang diskarteng ito pagkatapos ng isang yugto ng panahon kung kailan ako uupo ng maraming oras sa isang kanta at hindi talaga gumawa ng anumang pag-unlad. Nawawalan ka ng focus at enerhiya kapag kailangan mong makinig sa parehong kanta nang paulit-ulit nang maraming oras kaya aktibong nagpasya akong umalis sa ganitong uri ng pagsasanay. Simula noon ay hindi na ako lumingon, nangangahulugan din ito na mayroon akong malapit sa 250 maikling demo na kanta na wala akong ideya kung ano ang gagawin. Hindi ito ang pinakamasamang problema na mayroon.
TS: Sinimulan ko ang aking Occult series noong 2016 kasama ang Occult '86 . Ang aking orihinal na ideya ay ang maglabas ng album bawat taon malapit sa Halloween na may tema ng isang okultong-kulto na sinusubukang sakupin ang mundo sa pamamagitan ng paggamit at maling paggamit ng teknolohiya. Simula noon, inilabas ko ang Occult '87 noong 2017 at Occult '88 noong katapusan ng nakaraang taon.
Maaaring ang Occult 88 ang pinakamadilim at pinaka-agresibo sa serye sa ngayon, na may matinding pagpapatupad ng mga umuungol na synth at pagbaluktot sa lahat ng bagay! Sa aking isipan palagi kong sinusubukang isipin, "Ano ang magiging tunog ng Impiyerno kung ito ay isang instrumento?"
Para sa akin ang mas madilim na bahagi ng musika ay palaging medyo nakakabighani at ito ay humahantong sa higit pang pag-eeksperimento sa tunog, lalo na sa kahabaan ng '80s B-movie horror style. Ang lahat ng aking Occult series sa ngayon ay ang matatawag na 'darksynth' na bilang pangalan ng genre sa tingin ko ay angkop ito. Halos lahat ng aking musika ay nakaupo sa bakod ng pagiging darksynth at synthwave, madalas na bumabalik sa isang paraan o sa iba pa ngunit ang serye ng Occult ay palaging tiyak na nababalot sa dilim. Maaaring may planong magkaroon ng final installment para sa 2019 para maayos na itali ang serye, ngunit shhh ito ay isang sikreto.
TS: Sa paglipas ng mga taon, nakagawa ako ng 22 album at EP, at sa mga paglabas na ito ay nakipag-usap ako sa iba't ibang istilo, tema at ideya. Ang susunod ay nasa ere pa rin para sa akin ngunit ang tiyak ay gusto kong maglaro ng higit pang mga live na palabas, sana kahit minsan ay libutin ang US, at higit sa lahat ay lumikha lamang ng isang tambak na mas maraming musika at umabot sa mga bagong mata at tainga. kasama ang musikang iyon.
TS: Ang eksena ay mas malaki at mas maganda kaysa dati! Parami nang parami ang mga artista na lumilikha ng ganap na magagandang piraso ng musika, maaaring ito ay mga batikang beterano o mga kamag-anak na bagong dating sa eksena, lahat ay tila napaka-produktibo.
Ang isa pang kamag-anak na pagsabog sa eksena ay ang pagkakaroon at kalidad ng vinyl, cassette at kahit na mga mini-disc na ginagawa ng mga artista at mga label.
Maaaring sabihin ng ilan na ang synthwave ay nagiging 'masyadong mainstream' o paulit-ulit, ngunit para sa akin ay wala akong pakialam hangga't anuman ang ginagawa ay umabot sa mas mataas na antas ng pagkapino at ito ay nagpapasaya sa araw ng sinumang tagapakinig.
TS: Sa kabila ng pagiging full time music producer, full time din ako sa bahay dad! Ang pag-aalaga sa aking 18 buwang gulang ay tinitiyak na ang aking mga baterya ay halos palaging nauubos ngunit sa kabutihang-palad para sa akin ay musika ang paraan kung saan ako nagre-recharge. Pakiramdam ko ay napakaswerte ko na magkaroon ng hilig na hindi sinasadyang naging isang propesyon.
