Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Ang NeverMann (David Clausson) ay isang synthwave artist na nakabase sa Sweden. Pinagsasama niya ang pagkahilig para sa mga tunog, hitsura at pakiramdam ng '80s at unang bahagi ng '90s na may malalim na interes sa electronic music. Sa isang email, sinabi niya sa akin kung ano ang umakay sa kanya patungo sa synthwave music, kung paano niya nilikha ang kanyang musika at kung paano niya tinitingnan ang kasalukuyang eksena ng synthwave.
David Clausson: Mahirap makahanap ng isang tiyak na punto kung kailan ito naging mahalaga sa akin dahil ito ay talagang palaging isang malaking bahagi ng aking buhay. Ang aking ina ay kumanta sa isang koro at palaging kumakanta para sa aming mga bata sa bahay. Ako ay tumutugtog ng drum mula noong ako ay pitong taong gulang at ako ay sinanay sa isang paaralan ng musika sa aking sariling bayan. Ako ay palaging malapit sa musika sa ilang anyo, maging ito ay tumutugtog sa isang marching band, rock band, mga palabas sa paaralan at sa wakas noong nagsimula akong gumawa ng sarili kong mga kanta noong high gh school. Ang aking tiyuhin at ang aking kapatid na lalaki ay gumagamit ng lahat ng pinakabagong musika at ako ay halos nakikinig sa lahat sa bawat istilo at bawat genre.
DC: Dahil lumaki ako noong '80's ang mga tunog, ang hitsura at pakiramdam ng panahong iyon ay palaging nandoon. Noong dekada '80 at unang bahagi ng '90s, naakit ako sa electronic sound, maging ang lahat ng artist sa Tabu records roster tulad ng S.O.S. Band, Alexander O'Neal, o ang mga pangunahing pop star ng panahon tulad nina Prince o Michael at Janet Jackson. I was also really into watching movies and the music of those '80s movies really shaped me. Nang maglaon ay nagsimula akong makinig sa hip hop at nang marinig ko si Roger Troutman at ang kanyang Talk Box sa 2Pacs California Love ay talagang tumama ito sa akin. Tuwang-tuwa ako palagi kapag nakarinig ako ng mga kanta noong 90's at 00's na naglakas-loob na isama ang mga tunog at tema ng 80's. Sa puntong iyon, ito ay halos C64 na inspirasyong musika, mga grupo tulad ng Instant Remedy halimbawa. Nagsimula akong gumawa ng musika sa aking PC gamit ang tracker program na Fasttracker 2 noong kalagitnaan ng 90'. Karamihan ay sinusubukan kong gumawa ng R&B na musika dahil iyon ang aking pangunahing impluwensya noong panahong iyon. Unti-unti kong napagtanto na ang mga bagay na ginagawa ko ay palaging may retro vibe dito. Hindi ako sigurado kung ako ba o ang mga limitasyon ng programa ang nagpatunog ng ganoon, ngunit gayon pa man…Naaalala kong muling pinanood ang Miami Vice noong unang bahagi ng dekada '00 at gusto ko lang bumalik sa nakaraan, sa '80s hindi talaga iyon, isang pangarap na bersyon ng '80's. ang pelikulang Drive ang naging dahilan ng pagpasok ko sa synthwave world, tulad ng para sa lahat. Si Kavinsky at ang kanyang kantang Nightcall ay dumiretso sa aking kaluluwa nang marinig ko ito sa unang pagkakataon. Nakinig din ako sa mga artist tulad ng Chromeo at pumasok sa buong retro scene. Ito ay hindi talaga hanggang sa sinimulan ko ang aking proyekto na NeverMann na natanto ko ang saklaw ng retro na eksena. Natuklasan ko ang Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 at nahulog ang loob ko sa eksena. Tulad ng naririnig mo sa aking unang EP mas nagkaroon ako ng R&B vibe, marahil dahil hindi pa ako nahuhubog ng synthwave scene.
DC: Si Prince ang aking diyos sa bahay. Sa palagay ko, siya ang pangunahing crossover artist. Ang bawat tao'y at ang ibig kong sabihin ay lahat ay may Prince song na sa tingin nila ay nakakamangha. Naglakas-loob akong pakinggan ang sinuman sa pamamagitan ng kanyang catalog at hindi makahanap ng kanta na diretso sa iyong kaibuturan. Hindi ako kasing talino niya, ngunit walang sinuman kaya sinisikap kong maging interesado sa bawat genre ng musika at maging bukas sa lahat ng musika. Sa kabutihang palad, nakita ko siyang nakatira sa Gothenburg bago siya namatay at ito ay kamangha-mangha. Ang isa pang pangunahing impluwensya sa akin ay si Ennio Morricone. Mayroon siyang kamangha-manghang pakiramdam ng melody sa kanyang mga marka na pinaniniwalaan kong nagbibigay-inspirasyon sa marami sa aking instrumental na gawa, sa loob ng retro scene o sa mga proyektong naging bahagi ako bago ang NeverMann adventure.
Mula kay Spinditty
DC: Ito ay kadalasang nagsisimula sa mga instrumental. Marami akong nakatrabaho kasama ang aking producer na si Rickard Bonde Truumeel sa proyektong NeverMann. Halimbawa, sa aking kanta na Andrea , gumawa muna kami ng instrumental, pagkatapos ay nagsimula kaming gumawa ng sung melody at sa wakas ay idinagdag ang lyrics. Madalas kong huling sinusulat ang lyrics dahil base sa tunog ng kanta. Sa Andrea , bigla naming naramdaman na kailangan namin itong maging isang duet kaya tinawag namin ang isa sa mga collaborator ni Rickard na si Hilda Denny at dumiretso siya mula sa gym at nagtanghal ng pinakakahanga-hangang vocals on the spot. Dinurog din ng sax player na si Anton Krutov ang sax solo sa kanta. Ito ay palaging isang pakikipagtulungan kapag gumagawa ng mahusay na musika. Minsan gumagawa ako ng mga kanta nang mag-isa sa aking studio, ngunit kailangan ko palagi ng input mula sa iba upang dalhin ito sa susunod na antas.
DC: Nagsimula na akong mag-produce para sa Swedish artist na si ifred. Hindi ito synthwave, ngunit mayroon itong synthpop na tunog dito. Mayroon din akong ilang mga pakikipagtulungan sa mga gawa sa iba pang mga synthwave artist na matitikman mo sa susunod na taon sa tingin ko. Gumagawa din ako ng bagong EP na sana ay lalabas sa taglagas. Talagang nasasabik akong ipaalam sa inyo na marinig ito! Mayroon akong ilang magagandang bagay sa mga gawa!
DC: Nagpunta ako kamakailan sa Retro Future Festival sa Malmö, Sweden. Ito ay isang mahusay na palabas na kasama ang NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles at HyprDrivr. napakalinaw na ang eksena ay buhay at masigla sa maraming uri ng mga artista at tunog. Ang mga tao ay medyo halo-halong din at napaka masigasig. Ang panganib, tulad ng lahat ng mga genre ng musika, ay kapag nahuhulog ito sa pagsubok na tukuyin kung ano ang "tunay na synthwave" at kung ano ito ay hindi. Ang mahusay na musika ay mahusay na musika! Sana ipagpatuloy natin ang pakikinig at paggawa ng mga bagay na ito hanggang sa tayo ay nasa ating libingan. Ang tunog ng musika ng dekada '60 ay hindi nawala kaya bakit hindi dapat magpatuloy ang synthwave sa hinaharap?
Nagpunta ako sa palabas ng The Midnight sa Copenhagen noong Pebrero at sa pamamagitan ng pagtingin sa madla ay medyo halata na sila ay lumalampas sa eksena ng synthwave. Ang ilan ay maaaring makita na bilang isang problema ngunit ako ay hindi. Ito ay positibo para sa eksena! Ito ay isang nakakamangha ipakita sa pamamagitan ng paraan! Mayroon silang dalawang f***ing sax player!
DC: Gumugugol ako ng oras sa aking mga anak at sa aking pamilya. Ginawa nila ako at ginagawang mas mabuting tao. Marami akong tumatakbo ngayon at sinisikap kong panatilihin ang aking kalusugan sa isang makatwirang antas. Marami rin akong pinapanood na pelikula. Nakikinig ako sa '80s All Over podcast kung saan pinapanood nilang muli ang lahat ng mga pelikulang ipinalabas sa sinehan sa 'States noong dekada '80 at nakakakuha ako ng maraming tip sa mga pelikulang hindi ko napanood noon. Inirerekomenda ko ito nang husto!
