Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Michael Chambers (kilala rin bilang moon:and:6) ay isang musikero, producer at recording engineer na nakabase sa Hamilton, Ontario. Gumagawa siya ng musika na pinagsasama-sama ang mga impluwensyang kinabibilangan ng French downtempo music, '90s post-rock music at musical mad scientist tulad nina Brian Eno at Steve Reich upang bumuo ng nuanced, intelligent na electronic music. Kinausap ko siya tungkol sa kanyang pagsisimula sa musika, ang prosesong sinusunod niya habang lumilikha siya ng bagong musika at ang kanyang album na pinamagatang A Brief History of American Space Travel.
Panayam kay Michael Chambers
Michael Chambers: Ang aking ama ay isang musikero, kaya ako ay lumaki sa isang talagang musikal na sambahayan. Siya ay isang manlalaro ng gitara at isang mang-aawit. Ang musika ay nasa paligid ngunit ito ay hindi hanggang sa ako ay tungkol sa 12 nang aktwal kong natanto na iyon ay isang bagay na espesyal o cool, ngunit sa puntong iyon ay hindi ako interesado sa gitara, gusto kong tumugtog ng keyboard. Mayroon akong rutang papel, nakaipon ako ng pera at binili ko ang aking sarili ng Casio SK-1 na isang maliit na sampling na keyboard. Ito ang aking unang pagpapakilala sa kakayahang gumawa ng sarili kong musika sa isang instrumento na maaari kong tugtugin (o hindi bababa sa uri ng pagtugtog).
Sa puntong iyon, naisip ko na kailangan kong kumuha ng mga aralin sa piano, ngunit kinailangan kong bugbugin ang aking mga magulang na payagan akong kumuha ng mga aralin sa piano dahil ang aking ina ay may napakasamang karanasan sa isang guro ng piano noong siya ay bata pa. Akala niya hindi na ito magtatagal, pero tumagal! Talagang natapos ako sa isang napakahusay na guro ng piano. Sa puntong iyon, hindi na gagana ang Casio SK-1. Nakuha ng mga magulang ko ang tamang piano para tugtugin ko.
Once I hit high school, I realized that guitar was cool, kaya tinuruan ko ang sarili ko kung paano maggitara pagkatapos nun. Iniwan ko ang bagay na keyboard at ganap na tumugtog sa mga grunge rock band noong high school. Sa prosesong iyon, naging interesado ako sa teknolohiya sa likod ng paggawa ng musika, kaya kumuha ako ng apat na track recorder para mag-overdub ng mga bagay at gumawa ng mga recording.
MC: Sa pagtatapos ko ng high school, alam ko na gusto kong gawin ang musika bilang isang karera. Gusto ko talagang pumasok sa production side of things, kaya napunta ako sa school para mag-aral ng music production. Ito ang nagpasok sa akin sa lahat ng gawain sa studio na kailangan kong gawin pagkatapos noon.
Mula noon, tumugtog ako ng gitara kasama ang mga banda sa Toronto. Ako ay nasa isang banda na tinatawag na Golden Dogs, talagang maganda ang ginawa namin, pumirma kami sa True North Records noong 2004. Halos parehong oras na umalis ako sa banda dahil nagsimula kaming maglibot, ngunit napagtanto ko na mahal ko para sa paggawa ng musika ay talagang ang generative na bahagi nito. Hindi para sa akin ang mga gabing gabi, mahabang biyahe at pagkakulong sa isang maliit na silid na may parehong mga tao sa loob ng ilang araw.
Sa kalaunan ay lumipat ako sa Toronto dahil ang merkado ng real estate ay umuusbong. Lumipat ako sa Hamilton dahil kaya ko talagang bumili ng bahay doon. Bilang isang independiyenteng musikero at producer, alam kong hindi ako maaaprubahan para sa isang mortgage sa Toronto! Nagtrabaho ako sa isang studio sa Hamilton na tinatawag na Catherine North. Ang may-ari ng studio noong panahong iyon ay si Dan Achen na siyang gitara ng Junkhouse. Nagtrabaho ako sa kanya ng ilang taon, ngunit sa kasamaang palad ay namatay siya nang hindi inaasahan noong 2010. Medyo baligtad ang buhay sa puntong iyon at hindi ko alam kung ano ang mangyayari sa hinaharap.
Ang aking sarili at ang isa sa iba pang mga inhinyero sa studio ay nauwi sa pagkuha sa lahat ng mga proyekto sa studio. Natapos namin ang pagpapatakbo ng studio na may malaking suporta mula sa pamilya ni Dan Achen. Sila ay talagang kahanga-hangang magtrabaho kasama.
Nakapasok ako sa music scene dito sa Hamilton pagkatapos noon. Nagtapos ako sa paggawa sa ilang medyo kamangha-manghang mga proyekto. Ni-record at pinaghalo ko ang unang dalawang record ng Whitehorse. Isa sa iba pang record na katatapos lang ni Dan noong lumipat ako dito ay ang Bring Me Your Love ng City & Colour. Pagkatapos nito, ang studio ay patuloy na nakakatanggap ng mga tawag mula sa mga acoustic artist. Walang mali doon, ngunit nais kong gumawa ng isang bagay sa labas nito.
I leaned towards doing electronic music dahil hindi ko nagawa iyon sa mga artistang nakatrabaho ko. Dumating ako sa punto na gagawa ako ng sarili kong record dahil gumawa ako ng daan-daang record para sa ibang tao at tumugtog sa banda ng ibang tao pero hindi ko nagawa ang sarili kong bagay.
Mula kay Spinditty
MC: Tiyak na noong nagtatrabaho ako sa huling rekord, iniisip ko ang tungkol sa paglalakbay at pagtuklas. Natuklasan ko ang mga audio archive ng NASA online, at nabighani ako sa lahat ng mga kuwentong naririnig ko sa kanila. Ang ideyang ito ng pagpunta sa isang lugar at paggalugad, sa pamamagitan ng paglalakbay sa kalawakan sa kasong ito, ay nakakaintriga. At pag-iisip tungkol sa lahat ng mga bagay na nangyayari sa NASA sa pamamagitan ng '50s, '60s at '70, napunta ako sa headspace na iyon. Naisip ko, “Wow! Iyon ay phenomenal! Wala pang ganitong uri ng pagsisikap mula noon."
Gusto ko rin talaga ang mga tren at pampublikong sasakyan at mga ganoong bagay, kaya may konsepto ako sa paggawa ng album na batay sa paglalakbay sa subway ng Toronto. Gusto kong maisuot mo ang iyong mga headphone at makasakay sa istasyon ng Kipling sa West End at bumaba sa istasyon ng Kennedy sa silangan at magkaroon ng kahulugan ang musika sa karanasang iyon.
MC: Kadalasan nagsisimula ito sa pag-nood ko sa piano o gitara. Noong nagtatrabaho ako sa A Brief History of American Space Travel, alam ko kung ano ang gusto kong maging konsepto ng album, ngunit hindi ko pa alam kung ano ang mga kanta. Magkakaroon ako ng four bar idea o eight bar melodic o chordal idea na siyang simula ng bawat kanta. Sinubukan kong gawing isang piraso ng musika ang bawat isa sa mga ideyang iyon na nagsasabi ng isang kuwento. Karamihan sa mga oras ang buong piraso ay hindi lamang lumabas nang sabay-sabay. It's a work in progress until I finally decide, “Okay. Ayan yun. Tapos na!"
MC: Bilang isang taga-studio, hindi ko masyadong nakikita ang aktwal na live na eksena. Hindi ako nakakalabas hangga't gusto ko, ngunit napansin ko na noong lumabas ang record ko at ang record ng matalik kong kaibigan na si ttwwrrss, marami silang nakuhang play sa campus at community radio stations. Ang kanyang record ay talagang numero uno sa Earshot! mga electronic chart sa ilang sandali. Kapag nakakita ako ng mga bagay na ganoon, kahit na wala ako doon sa pag-DJ at pagpo-promote ng aking pag-record, alam kong mayroong isang komunidad ng mga tao na interesadong makinig at ibahagi ang musikang iyon.
Alam kong may mga manonood para dito sa buong bansa. Lumalabas pa nga ang magandang musika mula sa Hamilton kung nasaan ako. Si Caribou ay mula rito, Junior Boys ay dito, kahit ang Deadmau5 ay may studio na hindi kalayuan sa Hamilton. Ito ang ilan sa mga nangungunang electronic music artist sa mundo.
Mayroong isang libreng kaganapan dito sa Hamilton na tinatawag na Supercrawl. Nakita ko ang Junior Boys na naglalaro doon. Nakita ko rin ang Humans out of Vancouver na gumawa ng live set doon na napakaganda. Nakakatuwang makita ang mga tao sa labas at tinatangkilik ang bagay na ito! Ito ay tiyak na isang masiglang eksena.
MC: Bahagi nito ay ang aking subway album na ideya. Ipagpapatuloy ko ang paggawa ng mga remix. Isa pang kapana-panabik na bagay ay ang aking album ay talagang lalabas sa vinyl ngayong tag-init. Nasasabik akong mailabas iyon, kasama na ang ilan sa mga artistang kilala ko sa paligid dito ay sana ay gagawa din ng ilang mga remix ng aking mga bagay-bagay. Marami pa sa akin kung ito ay nasa remix form o sa isang bagong album. Ang bagong album ay malamang na mas malayo. Ang aking trabaho bilang isang engineer/producer ay nangangahulugan na palagi akong gumagawa sa musika ng isang tao, ngunit ginagawa ko ang aking mga bagay sa pagitan.
MC: Marami diyan ay nagmumula sa pakikipagtulungan at pagtatrabaho sa musika ng ibang tao. Ito ay isang mahusay na paraan upang makakuha ng inspirasyon. Nalaman kong binubuksan nito ang aking mga mata sa mga bago, malikhaing paraan ng pagsasama-sama ng mga chord, melodies o instrumento. Ang pagtingin sa mga daloy ng trabaho at proseso ng pag-iisip ng ibang tao ay palaging isang magandang paraan upang ma-recharged. Ito ay parehong bagay sa paggawa ng mga remix ng mga bagay ng ibang tao dahil maririnig mo kung saan ang hilaw na materyal at kung saan ito napunta.
Nasisiyahan din ako sa mga bagay na hindi musika tulad ng pagbabasa, pagtakbo o paggawa ng isang bagay na higit pa sa pag-reset kaysa sa recharge.
