Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Ang Ghost Mall ay isang synthwave/retrowave artist na nakabase sa America. Inilalarawan niya ang kanyang musika bilang "isang musikal na paglalakbay pabalik sa panahon noong ang mga damdamin ay ipininta sa neon, ang mga tibok ng puso ay nagpapanatili ng oras sa mga drum machine, at nagkita kami sa mall." Sa isang panayam sa email, tinanong ko siya tungkol sa kung paano siya nagsimula sa musika, ang kanyang malikhaing proseso at ang kanyang mga pananaw sa eksena ng synthwave na nakatayo ngayon.
Panayam sa The Ghost Mall
Ghost Mall: Well, talagang nagmula ako sa isang pamilya ng mga musikero. Parehong mahusay ang aking mga magulang sa iba't ibang aspeto ng musika. Ang tatay ko ay isang folk singer-songwriter noong 1970s, kahit naging semi-pro sa isang punto. Ang nanay ko ay may kahanga-hangang boses ng soprano, at nag-choir at musical theater, ngunit nakikisali rin siya sa lahat mula sa drums, piano hanggang gitara.
Ang mga instrumentong pangmusika at pagkanta ng mga kanta ay malaking bahagi ng backdrop ng aking pagkabata sa bahay. Halimbawa, maliwanag na naaalala ko noong mga 7 taong gulang ako at naaalala mo ba ang soundtrack ng Karate Kid? Ang ilan sa mga ito ay gumagamit ng Japanese shakuhachi para sa mga melodies. Buweno, bumili ang tatay ko ng Roland MT-32 sound module (malamang alam ng mga retro-gamer at synth-nerds kung ano ang sinasabi ko), ikinabit iyon sa aming digital piano at mayroon itong tunog na shakuhachi!
Naaalala ko pa rin ang pag-upo roon bilang isang bata na nag-iisip ng mga bahaging iyon mula sa soundtrack ng Karate Kid; at, sa gayon, ang aking pag-ibig para sa produksyon ng musika ay ipinanganak! Hindi ako nagsimulang seryosohin ang pagsulat ng kanta at produksyon hanggang sa ako ay mga 13, nakuha ang aking unang gitara at sumali sa aking unang banda. Mula noon ay 25 taon na ang paggawa ng kanta at paggawa ng musika para sa akin! (Mayroon pa akong MT-32 na iyon sa isang istante sa aking studio, nga pala.)
GM: Gustung-gusto kong sabihin ang kuwentong ito, dahil ito ay talagang tungkol sa pakiramdam na nag-iisa sa iyong nostalgia at pagkatapos ay paghahanap ng isang buong komunidad ng mga kaparehong kaisipan! Bumalik sa pagitan ng mga 2010 at 2014 madalas akong pumunta sa mall na ito sa aking lumang kapitbahayan (ang na-demolish na ngayon na White Flint Mall sa Maryland); Nagustuhan ko ang lugar. Ang pinakakahanga-hangang tampok nito ay ang neon-drenched, '80s deco food court na literal na nanatiling hindi nagalaw mula noon. Ito ay napaka-retro ito ay hindi totoo! I used to sort of hang out there and reminisce about those halcyon days, being young, the music, all of that. Sinimulan kong isipin kung ano ang magiging hitsura ng paggamit ng aking mga kasanayan sa musika upang gumawa ng isang bagay na talagang nakapagpapaalaala sa panahong iyon. Unti-unting naging bakante ang mall at kalaunan ay isinara at giniba. Alam mo, para sa akin, ang mga mall sa pangkalahatan ay tulad ng epitome ng '80s pop culture at buhay komunidad, kaya ang makita silang maging "ghost malls" at uri ng pagkamatay ay talagang nagpapataas ng aking nostalgia. Kaya iyon para sa akin: Nagsimula ako ng 80s-nostalgic-retro-music project. Hindi ko alam kung ano ang tawag dito, dahil hindi ko alam ang tungkol sa "synthwave" o "retrowave" sa puntong iyon, kaya pinangalanan ko itong The Ghost Mall. Hanggang sa makalipas ang mga buwan at buwan, pagkatapos isipin na ako lang ang literal na tao sa planetang ito na interesadong buhayin ang mga tunog ng dekada '80, na natuklasan kong mayroon itong buong eksena ng mga taong tulad ko! Ang sarap ng pakiramdam noon.
GM: Well, para sa akin, ito ay palaging direktang bumalik sa mga artista na ang mga himig ay naka-embed sa aking subconscious noong bata pa ako, noong '80s at unang bahagi ng '90s. Ito ay isang kumbinasyon ng '80s pop music - American acts tulad ng Michael Jackson, Madonna, Hall at Oates, pati na rin ang 'Second British Invasion' artist tulad ng Howard Jones, Human League, New Order atbp; at mga retro soundtrack. Sa ngayon, ang pinakamalaking impluwensya sa tunog ng The Ghost Mall ay ang duo na Naked Eyes, gusto ko ang kanilang kumbinasyon ng mga sayaw na beats at maraming atmospheric synth, ngunit naiimpluwensyahan din ako ng (at gumawa ng musika mula) noong unang bahagi ng '90s, partikular ang New Jack Swing at mga subgenre ng Radio House. Ang mga producer tulad nina Jimmy Jam, Terry Lewis at Teddy Riley ay mga henyo at talagang naimpluwensyahan ang aking istilong retro. Sabi nga, kahit na noong una kong sinimulan ang The Ghost Mall ay 100% akong walang kamalay-malay sa mga synth/retrowave na eksena, talagang naimpluwensyahan din ako ng ilan sa aking mga kasamahan sa mga eksenang iyon. Sunglasses Kid, sa ngayon, ang may pinakamalaking epekto sa akin; siya talaga ang unang kapwa '80s-nut producer na natuklasan ko at siya pa rin ang paborito ko. Ang Phantom Ride ay isa pang maagang impluwensya sa akin. Highway Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus at ang listahan ay maaaring magpatuloy at magpatuloy! Ang mga taong ito at marami pang iba ay talagang nangungulit sa aking nostalgic na kati at pinipilit akong gawin ang pinakamahusay na musika na aking makakaya.
GM: Well, ito ay palaging ilang ligaw na kumbinasyon ng lagnat na inspirasyon sa isang banda at monotonous, detalye-oriented na trabaho (para aktwal na tapusin ang isang kanta) sa kabilang banda. Ang pinakaunang sesyon ng pagsusulat/paggawa para sa isang bagong kanta ay palagi akong nagpupuyat sa gabi dahil ang isang bagay na pinag-iisipan ko ay nagbigay-inspirasyon sa akin at hindi ko mapigilan ang pagsusulat hanggang sa naitala ko ang ideya! Sa mga araw na ito, karaniwang nagsisimula ako at tumuon sa melody at pagkatapos ay ihiga ang mga tambol at ilang uri ng pag-imbento, jazzy chord progression (na uri ng aking estilo). Mahigpit akong nananatili sa mga virtual na emulasyon ng klasikong retro gear mula sa yugto ng panahon na gusto kong muling likhain: Yamaha DXs, Oberheims, Korgs, Roland drum machine atbp; (I'm big on authenticity and I also just find the classic sounds inspiring!) Kung nakagawa ako ng disenteng trabaho sa paghahanap ng mga nakaka-inspire na tunog at pagsusulat ng magandang track, kadalasan ay tumatawag ito ng napakalakas na imahe sa isip ko at nagsusulat ako ng lyrics base diyan. Pinagpala ako na makatrabaho ang ilang kahanga-hangang bokalista, kaya kadalasan ay magpuputol ako ng demo at ipadala iyon sa isang mahusay na mang-aawit upang i-record. Kapag hinayaan ko na ang malikhaing bahagi ng aking utak na tumakbo nang ganyan, pagkatapos ay darating ang mahirap na bahagi: aktwal na makuha ang lohikal na kalahati ng aking utak upang sundin, linisin ang lahat ng mga bahagi, muling i-record ang anumang sub-par, at tapusin itaas/ilabas ang kanta! Nagtatrabaho pa rin ako sa mga huling lugar na iyon!
GM: Alam mo, talagang mahirap sagutin iyan! Ang industriya ng musika ay sadyang hindi mahuhulaan at mapagkumpitensya na mahirap magtakda ng mga partikular na layunin. Ang tanging tunay kong matibay na layunin ay ang patuloy na magsulat at gumawa ng pinakamahusay na mga kanta na magagawa ko at subukang maantig ang maraming puso hangga't kaya ko sa kanila. Ang musika ay tungkol sa paggawa ng isang emosyonal na koneksyon, kaya anumang oras na maaari kong pamahalaan na nakakaramdam ako ng kasiyahan, at ang mas maraming beses na magagawa ko iyon ay mas mahusay.
Sasabihin ko na gusto kong gumawa ng higit pang mga pakikipagtulungan sa mga mahuhusay na tao sa eksena ng synth/retrowave, dahil gusto kong makipagtulungan. Sa ngayon, gumagawa ako ng mga remix para sa ilang artista na hinahangaan ko. Gusto kong mag-produce o mag-co-write kasama ang ilan sa mga hindi kapani-paniwalang bokalista sa eksena na hindi ko pa nakakatrabaho kasama ang patuloy na pagbabahagi ng maraming kaalaman hangga't kaya ko sa pamamagitan ng aking channel sa YouTube. Iyon yata ang mga plano!
GM: Marami talagang nagbago simula nang maging bahagi ako ng eksena noong huling bahagi ng 2014, at masasabi kong karamihan sa mga pagbabago ay mahusay! Napakaraming talento, hindi lamang sa mga musikero kundi pati na rin sa mga taong gumagawa ng hindi kapani-paniwalang retro-inspired na visual art, atbp; Nakatutuwang makita ang mga bagay na lumago at lumawak. Tiyak na mas maraming mahuhusay na tao kaysa kailanman na namumuhunan ng kanilang pagkamalikhain sa mga bagay na retro, na rad.
Sa kabilang banda, napansin ko na ang isang uri ng formula ay lumitaw para sa kung ano ang partikular na synthwave, parehong sonically at visually, at iyon ay maaaring medyo paulit-ulit at nililimitahan. Sasabihin sa katotohanan, napupunta iyon para sa bawat solong subgenre ng musika o subculture na natatandaan ng sinuman! Kapag ang isang tao ay lumikha ng isang bagay na cool at matagumpay, natural para sa iba na kunin ito bilang isang template, at ayos lang iyon hangga't hindi ito nagiging uniporme na naghihigpit sa pagkamalikhain.
Para sa bawat artist na sumusunod sa template na iyon, nakakarinig din ako ng isa pa na kumukuha ng kanilang mga retro na inspirasyon sa isang ganap na orihinal na direksyon, kaya maganda iyon! Nakikinig at nag-e-enjoy ako sa halos lahat ng panig ng synth/retrowave - mula sa madilim na bagay, hanggang sa funky na bagay, hanggang sa chill at romantikong bagay - at ang katotohanan na napakaraming pagkakaiba-iba sa isang niche subgenre na nagsasabi, sa akin, na ito ay malusog pagkamalikhain-matalino. Nakatutuwang makita ang pagkilala na ang mga retro na tema (kung hindi ang "synthwave" o "retrowave" per se) ay nakukuha sa nakalipas na dalawang taon sa mainstream. Mula sa Stranger Things hanggang sa huling album cover ng Muse hanggang sa kamakailang artikulo sa Wall Street Journal, sa palagay ko ay may ebidensya na ang '80s retro na mga tema ay bumalik sa sirkulasyon sa kultural na zeitgeist. At least for this '80s kid, that makes my heart smile!
GM: Oh boy, magandang tanong iyan! Talagang tinalakay ko ito minsan sa isang video sa aking channel sa YouTube na tinatawag na "Pagharap sa Panghihina ng loob bilang Musikero," at maaari itong maging mahirap. Alam mo, sa tingin ko ang mga musikero at iba pang mga artista ay may posibilidad na madaling maubos. Ang bahagi nito ay may kinalaman sa kalikasan ng pagiging malikhain at kung paanong ang sining ay likas na emosyonal (o ito ay dapat). Ang pagsusuot ng iyong puso sa iyong manggas at paglalagay ng lahat doon sa anyo ng isang kanta - na madaling mapunit ng mga estranghero sa kabilang panig ng internet - ay maaaring nakakapagod. At least, alam kong pwede ito para sa akin. Kahit na isantabi ang mga emosyonal na bagay, ang pagsisikap na gawin ito bilang isang independiyenteng musikero ay isang tunay na paggiling na nangangailangan ng trabaho sa halos isang dosenang iba't ibang mga battlefront sa parehong oras. Upang mapanatili ang lakas at subukang magpatuloy, ako ay isang malaking tagahanga ng mga pahinga at paggawa ng mga bagay na muling pinupuno ang iyong mga reservoir ng enerhiya at kaligayahan. Ako ay personal na nagmumuni-muni araw-araw, hindi bababa sa dalawang beses sa isang araw, at mayroon akong halos 15 taon na ngayon. Sinusubukan kong maglakad-lakad sa labas sa kalikasan - at lumabas sa basement studio ko na walang mga balo - kahit isang beses sa isang araw! Nasusulit ko rin, sa ngayon, ang paggugol ng oras sa aking pamilya at mabubuting kaibigan. Ang pakikinig sa ilang napakatalino na synth o retrowave na musika ay hindi rin masakit!
