Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Ang Full Eclipse ay isang artist na masigasig tungkol sa malulutong na mga halaga ng produksyon at mga synthesize na tunog ng '80s na musika, ngunit interesado rin siya sa pag-inject ng damdamin ng tao at pagpindot sa musika na kanyang nilikha. Bagama't may retro na elemento ang kanyang musika, tinutuklasan din niya ang mga tanong tungkol sa kinabukasan ng sangkatauhan at kung saan patungo ang ating relasyon sa teknolohiya. Kinausap ko siya tungkol sa kanyang malikhaing proseso, ang mga tema at ideyang tinutuklasan niya sa kanyang musika at kung paano niya nire-refresh ang kanyang sarili nang malikhain.
Full Eclipse: Lumaki ako noong dekada '80 at ang pinakamaagang alaala ko ng simulang pahalagahan ang musika at pakikisangkot dito ay ang pakikinig dito sa bahay at pagmamaneho sa kotse kasama ang aking mga magulang na nakikinig sa radyo. Marami sa musika na sikat noong panahong iyon ang talagang yumakap sa digital age na may synthesis, programming at MIDI. Ang mga pop tune noong '80s ay gumamit ng maraming synth at luntiang, atmospheric pad. Ang mga kanta ay talagang malutong, malinis na produksyon at iyon ay talagang nakakaakit sa akin, kaya kahit sa murang edad ay nagsimula akong mag-tune.
Sa aking kabataan, noong dekada '90 at unang bahagi ng milenyo, napunta ako sa post-punk at grunge na musika. Sa kabuuan ng lahat ng iyon, palagi akong nagkaroon ng matinding interes sa kung ano rin ang ginagawa ng mga tao sa mga synthesizer, kaya sa kabila ng katotohanang inalis ng grunge ang lahat ng labis at ang mga sintetikong elemento ng '80s na musika, nagustuhan ko pa rin talagang marinig ang produksyon. Mayroon itong aspeto at elemento ng sangkatauhan sa loob nito. Tiyak na gagawin iyon ni Grunge, kaya masasabi ko na ang aking pagkahumaling sa presko at malinis na produksyon ng '80s na musika kasama ang hilaw na emosyon ng musikang grunge ay isang bagay na gusto ko sa aking musika.
FE: Karamihan sa musika sa loob ng synthwave genre ay para sa mas makinis, makintab at digital na tunog. Ang ilang partikular na musikero at producer sa loob ng synthwave ay naghahanap pa rin ng emosyonal na tugon mula sa kanilang mga tagapakinig, ngunit ginagawa nila ito sa isang paikot-ikot na paraan na pinahahalagahan ko. Ang mga artista tulad ng Bart Graft, Hello Meteor at FM-84 ay talagang sinusubukang mag-tap sa isang mas emosyonal, masigasig na pakiramdam sa loob ng synthetic. Sa tingin ko ito ay isang marangal na pagtugis dahil, kapag gumagamit ka ng maraming digital na teknolohiya, napakahirap na maging tao at emosyonal. Ang mga artistang hinahangaan ko, naiimpluwensyahan, at higit na pinahahalagahan sa loob ng synthwave ay ang mga nakakamit iyon at malinaw na gumagawa ng kanilang trabaho una at pangunahin bilang isang paggawa ng pag-ibig. Nakikita ko na hindi kapani-paniwalang kahanga-hanga!
FE: Dahil inilarawan ko kung paano ko pinahahalagahan ang pagsasama-sama sa pagitan ng tao at ng synthetic at digital, ako mismo ang naglalayon niyan. Marami sa mga tema sa aking musika ang nauugnay sa mahirap na pagsasama-sama sa pagitan ng tao, ng electronic at ng sintetiko.
Ang aking debut na EP Survival ay talagang isang passion project na lahat ay may kinalaman sa aking mga alalahanin kung saan tayo pupunta bilang isang sangkatauhan. Nagsusumikap kami patungo sa hindi alam sa aming mga pagsulong sa teknolohiya, ngunit ang aming pag-unawa sa aming sarili ay tila hindi umuunlad sa parehong bilis. Nagtataka lang ako kung maaari nating i-navigate ang hinaharap sa isang ligtas na paraan o kung tayo ay patungo sa isang uri ng limot.
Hindi ko tatawagin ang aking sarili na isang takot-monger o isang doomsayer, ngunit mayroon akong mga alalahanin. Minsan nakakatuwang magkaroon ng pag-uusap sa mga salita tungkol sa mga bagay na ito, ngunit kung minsan ito ay isang gut feeling at ang pinakamahusay na paraan para maipahayag ko ang mga uri ng damdamin ay sa pamamagitan ng aking musika.
FE: Noong una akong nagsimulang mag-dabbling sa electronic production, madalas akong magsimula sa mga pattern ng drum at pagkatapos ay mag-layer ng melodies at pads sa ibabaw nito. Sa huling dalawa o tatlong taon, nagsimula ako sa isang melody o ilang uri ng pagkakasunod-sunod ng mga chord sa aking ulo. Ilalagay ko iyon at ire-record ito, gagawa ng ilang karagdagang pagsubaybay at pag-fine-tuning, at pagkatapos ay punan ang mga blangko ng bassline at drums. I’m very much a melody-driven individual, kaya kapag nakikinig ako ng musika ay halos nakatutok ako sa isang melody at iyon ang tumatatak sa akin at kung ano ang naaalala ko tungkol sa musikang gusto ko.
Mula kay Spinditty
FE: Sa totoo lang iniiwasan kong gumamit ng MIDI at iniiwasan ko ang quantization. Masasabi kong 99 porsiyento ng keyboard at synth na gawa sa aking musika ay na-play nang kamay nang walang anumang quantization o MIDI. Nilalaro lang ito ng kamay at kung minsan ay kailangan kong gampanan ng ilang beses para maayos ito at kung minsan, kung papalarin ako, kakayanin ko lang na mahuli ang perpektong take na iyon at ipapako ito sa unang pagsubok. Ang mga banayad na bahagi ng off time o mga slip ng daliri habang ginagamit ko ang bend o modulation wheels sa isang synth ay kung ano ang naglalagay ng kaunting sangkatauhan dito.
Kapag alam ko na ang aking mga kamay ay nasa pisikal na keyboard o iba pang hardware at ibinabagsak ko ang aking mga daliri sa mga key na iyon o binubuksan ang oscillator knob na iyon, ito ay isang uri ng paglabas para sa akin. Tinitiyak nito na ang ginagawa ko ay higit na mula sa puso at na ako ang nagsasalita, sa halip na magpasok ng isang bagay sa isang computer at ang computer na iyon ay digital na nagpapakahulugan sa aking mga damdamin.
FE: Maraming elektronikong musika, mula noong mga unang araw nito hanggang sa pagiging mas mainstream nito, ay tungkol sa paggalugad sa hinaharap at tungkol sa pagtulak sa sobre upang makita kung saan ito mapupunta. Ngayon, pagkalipas ng maraming dekada, naging mas mahusay ang teknolohiya at tumaas ang pag-unawa at pagtanggap ng mga tao sa electronic music, ngunit sa puntong ito mayroong napakalaking bilang ng mga tao na nag-e-enjoy sa electronic music na kumportableng lumingon at sumangguni sa mga naunang edad nito. .
Ang '80s ay isang kamangha-manghang panahon para sa elektronikong musika nang ito ay nagiging pino at gumagawa ng mga hakbang, ngunit napakaraming bagay sa tunog na iyon na hindi pa na-explore noon, kaya tingnan natin kung ano ang magagawa natin upang itulak pa ang tunog na iyon at magpatuloy. sa mga direksyon na hindi binanggit sa oras na iyon habang pinapanatili ang mga mood, kapaligiran at artistikong diwa ng panahon. Gustung-gusto ko iyon tungkol dito dahil ang isang malaking bahagi ng synthwave ay ang nostalgia factor. Bagama't wala pa ang mga batang tagapakinig ng synthwave noong '80s, mayroon pa rin silang pagpapahalaga sa tunog na iyon. Maraming synthwave ang may tunog na lipas na sa puntong ito at bumabalik ito sa kung ano ang inuuri namin bilang isang mas mahusay na panahon.
Maaari nating lingunin at makita ngayon na ang dekada '80 ay, kung minsan, ay isang masamang palabas ng nagngangalit na kapitalismo, kababawan, kawalang-kabuluhan at kasakiman, ngunit hindi ko maitatanggi na ang ilan sa mga hitsura, ilan sa mga estilo at ilang pakiramdam. ng panahong iyon ay hindi maikakailang makinis, cool at kaakit-akit.
FE: May bagong album na lalabas, ngunit hindi pa ako nagtakda ng partikular na petsa ng paglabas. Ito ay magiging labing-isa o marahil labindalawang mga bagong track. Magkakaroon ng ilang itinatampok na bisita. May kilala akong ilang jazz musician, kaya nagdagdag ako ng magandang dami ng live tenor sax at trombone. Mayroon ding ilang guest vocals mula sa isang kaibigan at bandmate na tinatawag na FRM at inilagay ko na rin ang sarili kong mga vocal sa ilan sa mga kanta.
Ang mga track na iyon ay halos tapos na at ipinadala sa aking tagahalo, ang DATAStream, na ang tunay na pangalan ay Martyn Stonehouse. Siya ay isang pamilyar na pangalan sa loob ng synthwave at siya ang namamahala sa paghahalo at pag-master, na napakahusay. Mayroon din akong Bart Graft na gumagawa ng ilang kamangha-manghang gitara at synth work sa isa sa aking mga track at isang producer na may pangalang LeFanu na isang madamdaming musikero na may background sa rock at isang madamdamin, taos-pusong tao sa pangkalahatan. Isa rin siyang masigasig na mahilig sa synth music, kaya nag-usap kami bilang magkaibigan sa loob ng ilang taon ngayon at itinapon din niya ang ilang magagandang synth na gawa sa isa sa aking mga track.
Ang album ay tatawagin na Former Selves at ang pamagat na iyon ay may kinalaman sa paggalugad ng pagkakakilanlan sa panahong ito ng social media at postura sa Internet. Ito ay tungkol sa mga taong nagsisikap na ipakita ang kanilang pinakamahusay na mukha at hindi talaga lubos na nauunawaan ang likas na katangian ng ibang tao o kahit na ang kanilang mga sarili, talaga. Sa panahong ito ng social media, may mga matinding halimbawa ng narcissism at vanity na nakikita natin araw-araw. Sa tingin ko ito ay isang panganib para sa karamihan ng mga tao na nagpasya na ilagay ang marami sa kanilang buhay sa social media. Ito ay halos hindi maiiwasan na kapag naglagay ka ng maraming pagsisikap sa pagiging isang presensya sa social media ay may panganib na ikaw ay maging isang mukha at isang hitsura kaysa sa isang boses at isang puso. Nagsisimulang umasa ang mga tao at nakikita ang kanilang sarili bilang kung ano ang kanilang nilikha sa halip na kung sino talaga sila.
FE: Palaging may bagong inspirasyon na makikita sa musika ng nakaraan, ngunit madali ding maging inspirasyon kapag nakikinig ka sa lahat ng hindi kapani-paniwalang bagong musika na nariyan sa mga araw na ito. Mayroon kaming napakadaling pag-access dito, bagama't kailangan mong tumawid sa kung ano ang hindi mo pinipili upang makarating sa mga hiyas. Kung matiyaga ka magagawa mo ito at makahanap ng hindi kapani-paniwalang musika. Nalaman ko na ang paggalugad lamang sa Bandcamp, SoundCloud at Spotify ay nagpapanatili sa aking daliri sa pulso ng musika. Mayroong napakaraming materyal doon na tunay na inspirasyon at nagbibigay-inspirasyon sa akin bilang kapalit.
Na-inspire din ako sa sinehan. Bilang isang lalaki na lumaki noong dekada '80 at '90 na may pagpapahalaga sa pelikula, talagang nabighani ako sa ilan sa mga marka ng pelikula na narinig ko noong araw. Ang marka ng Blade Runner ay isang palatandaan hindi lamang sa lugar ng mga score at electronic na komposisyon, ngunit bilang inspirasyon din sa mga synthwave na artist. Nagsisimula na akong marinig ang hilig na iyon at ang pagyakap muli ng retro sa mga modernong marka. Ang bagong marka ng Blade Runner 2049 ay nakakabighani sa akin, bagama't ibang-iba ito sa orihinal na marka ng Vangelis noong 1982, gayunpaman, ito ay hindi kapani-paniwala at akmang-akma sa bagong pelikula nang hindi umaasa nang labis sa muling pagbabasa o muling paglikha ng nagawa na.
Ipinakita nito sa amin kung paano magagamit ang na-update, modernong teknolohiya at mga tool upang lumikha ng futuristic, makabagong musika na maganda pa rin ang walang oras, emosyonal na mayaman, ngunit mayroon pa ring vintage appeal dito.
