Isang Panayam sa Percussionist

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Si Doug Perry ay isang percussionist, kompositor at music educator na nakabase sa Connecticut. Ang kanyang mga hilig at kakayahan sa musika ay sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga genre mula sa jazz hanggang sa klasikal, na naglalakbay sa maraming iba pang mga musical avenues sa daan. Mayroon din siyang partikular na pag-ibig para sa musika ng video game sa maraming anyo. Kinausap ko siya tungkol sa simula ng kanyang pag-ibig sa musika, ang iba't ibang hibla ng kanyang buhay bilang isang musikero at kung saan siya nakakahanap ng inspirasyon.

Panayam kay Doug Perry

Doug Perry: Para sa akin, palaging nasa card ang musika. Pareho sa mga magulang ko ay mga propesyonal na musikero na tumutugtog sa Hartford Symphony. Palagi akong napapaligiran ng musika sa paglaki. Palagi kong nagustuhang marinig silang nagsasanay at pumunta sa kanilang mga pag-eensayo, ngunit hindi naman ako nabili sa pagiging musikero hanggang sa ako ay nasa high school.

Nagsimula akong tumugtog ng percussion noong mga 10 taong gulang ako. Kailangan naming pumili ng aming mga instrumento kung gusto naming maging sa banda. Sa sandaling nagsimula akong magpahayag ng interes sa pagtugtog ng percussion sa banda, ang aking mga magulang ay labis na nag-aalala. Uuwi ang tatay ko na may dalang iba't ibang instrumento mula sa paaralang itinuro niya sa Connecticut. Patuloy niyang hinihiling sa akin na subukan ang plauta o ang trumpeta o anumang iba pang instrumento. Sa kalaunan ang aking mga magulang ay sumuko sa kalooban ng isang 10 taong gulang at hinayaan akong maglaro ng percussion.

Pinapag-aralan ako ng mga magulang ko noong bata pa ako. Sa tingin ko, malaki ang naitulong nito sa akin dahil nagbigay ito sa akin ng tonal palette at nakatulong sa akin na matutunan kung paano mag-isip nang melodiko.

Sa high school, napagtanto ko na gusto ko talaga ang pagiging isang musikero at hindi ko nakita kung ano pa ang magagawa ko sa aking buhay. Naisip ko ang tungkol sa iba pang mga pagkakataon sa karera, ngunit wala talagang tumutugon sa akin gaya ng pagtugtog ng musika. Naisip ko, "Gawin natin ito!" at natutuwa ako na nananatili ako dito. Talagang nag-enjoy ako.

DP: Oo, ako rin. Bilang isang percussionist, inaasahan kang tumugtog ng maraming iba't ibang instrumento. Mayroon akong isang kaibigan na minsan ay nagsabi sa akin na hindi niya iniisip ang pagtambulin bilang isang instrumento, iniisip niya ito bilang isang pilosopiya. Ito ang ideya na kailangan nating gumawa ng tunog sa isang bungkos ng iba't ibang bagay at gawin itong maganda sa tunog.

Noong nagsimula ako, tumutugtog ako ng drum set sa jazz band at orchestral percussion tulad ng snare drum, bass drum at xylophone. Ako ay tumutugtog ng maraming mallet percussion sa high school band dahil walang ibang natutunan kung paano gawin iyon sa aking sistema ng paaralan. Naging jazz din talaga ako noon, kaya nagsimula akong tumugtog ng jazz vibraphone tulad ng Milt Jackson o Lionel Hampton. I think that was my gateway drug to marimba.

Sa sandaling nagsimula ako sa kolehiyo, gumawa ako ng double major sa pagitan ng classical music at jazz music. Mabilis kong natuklasan na dahil napakarami kong nilalaro ng jazz noong high school, medyo madali para sa akin na gawin ang lahat ng mga kinakailangan na inaasahan sa akin noong una sa kolehiyo. Ang klasikal na programa doon ay talagang mahirap para sa akin dahil wala akong gaanong karanasan dito. Matigas ang ulo kong nagpasya na gusto kong tumuon sa klasikal na musika na kung saan ay nakuha ko ang lahat ng aking mga degree.

Sa klasikal na pagtambulin, ang marimba ay isang malaking bahagi ng kursong iyon ng pag-aaral. Ang Marimba ay kung saan mo matututunan kung paano laruin ang lahat ng iyong solo repertoire at lahat ng iyong melodic repertoire. Palagi akong naglalaro ng kaunting marimba hanggang sa puntong iyon, ngunit nang makatapos ako sa paaralan ay talagang nananatili ito sa akin.

DP: Iyan ay medyo madali. Ako ay hindi kapani-paniwalang tamad. Noong ako ay kumukuha ng mga aralin sa piano bilang isang bata, hindi ko talaga gustong magsanay. Ako ay isang rambunctious na bata na may sobrang lakas, kaya't ang pag-upo sa likod ng piano nang kahit kalahating oras upang matuto ng isang piraso ng musika ay isang boring na ideya. I'd tinkle around with the piece for a little bit, but then I would start to mes around. Iisipin ko kung paano tumugtog ng chord at pagkatapos ay susubukan kong magpatugtog ng melody sa ibabaw nito. Lingid sa aking kaalaman, natututo akong mag-improvise.

Bilang isang freshman sa high school, nakapasok lang ako sa isa sa mga jazz band ng paaralan. Naglaro ako ng auxiliary percussion na ang ibig sabihin ay nakikipag-bongos ako o nanginginig ng shaker minsan. Ginagawa namin itong isang tune na medyo madaling i-improvise at naisip ko na lang na mag-solo ako. Hindi ko alam kung ano ang ginagawa ko, ngunit ginawa ko ito at naging maayos ito. Sinabi ng direktor ng banda, "Hindi ko alam na marunong kang mag-solo!" Hindi ko rin alam noon!

Pagkatapos ng sandaling iyon, sinimulan kong gawin ito nang higit pa. Napagtanto ko na hindi ito naiiba sa kung ano ang ginagawa ko noon. Nagsimula akong makinig sa toneladang jazz at nagsimulang tularan ang mga manlalaro na talagang nagustuhan ko. From there, sobrang na-hook ako.

DP: Ang pagbubuo ay implicit sa loob ng improv. Ang improvising ay karaniwang parang kusang komposisyon. Nalaman ko na, para sa aking sarili, ang komposisyon at improvisasyon ay parehong sintomas ng pagnanais na lumikha ng isang bagay. Kung makakuha ako ng ideya, sisimulan ko itong improvise at kung gusto ko ang ideya, sisimulan ko itong isulat.

Noong nag-aaral ako ng klasikal na musika, pinapatugtog ko ang lahat ng napakahusay na obra maestra na ito at nakikinig sa lahat ng napakagandang musikang ito at nagsimula akong matuto ng isang tonelada tungkol sa kung bakit napakahusay ng mga piyesang ito. Hindi ko lang natutunan kung paano laruin ang mga ito o ang kasaysayan ng mga ito, ngunit nagsimula akong matutunan sa komposisyon kung ano ang naging mga obra maestra sa kanila. Kung mayroon man, iyon ang dahilan kung bakit hindi ako nagko-compose hangga't gusto ko, ito ay hindi kapani-paniwalang nakakatakot. Gusto ko talagang mag-perform ng musika, pero gusto ko ring mag-ambag sa repertoire, kaya 'yun ang nagtutulak sa akin na mag-compose.

Mula kay Spinditty

DP: Noong limang taong gulang ako, binigyan ako ng mga magulang ko ng Sega Genesis. Sinabi nila sa akin mamaya na ito ang pinakamasamang desisyon sa pagiging magulang na ginawa nila. Masyado pa akong bata para dito at magagalit ako kapag hindi ko malaman kung paano laruin ang Sonic, ngunit iyon na iyon. Pagkatapos ng Genesis, mayroon akong Nintendo 64 at pagkatapos ay isang GameCube.

Noong high school, nagkaroon ako ng malapit na grupo ng mga kaibigang gamer. Pagkatapos ng klase, pupunta kami sa bahay ng isang tao at maglaro ng Street Fighter. Sa parehong oras ay parang, "Okay! Ano ang dalawang bagay na pinakagusto ko?" Ito ay musika at mga video game, kaya naisip ko na dapat kong pagsamahin ang dalawang bagay na iyon. Sinimulan kong subukang matutong tumugtog ng musika mula sa mga larong gusto kong laruin.

Noong panahong iyon, hindi ito eksklusibong mga laro. Makikigulo ako sa anime at mga bagay na katulad niyan. Nagsimula na rin akong makapasok sa mga music games tulad ng Dance Dance Revolution. Sinasaliksik ko ang ideya ng paglalaro ng musika mula sa mga video game at talagang nakapasok dito. Natuklasan ko ang Overclocked Remix sa kalagitnaan ng high school at medyo nabigla ako. Napagtanto ko na may iba pang mga tao na gumawa ng parehong bagay sa akin. Nasa OCRemix ako mula noong sumali ako noong 2003. Sa tingin ko iyon ang talagang nagpalaki sa aking hilig sa musika ng laro.

DP: Mayroon akong ilang mga kaibigan na nakipag-usap tungkol sa paniwala na ang pamumuhay ng gamer ay isang kultura na walang hangganang heograpiya. Ito ay parang isang meta-culture na umiiral sa buong mundo. Tulad ng anumang kultura, mayroon din itong katutubong musika. Ang musika ng video game ay ang katutubong musika ng kultura ng gamer. Ito ang musika na maaari nating pagnilayan at pagsasama-samahin ng lahat. Hindi naman kami nakatira sa iisang lugar, ngunit lahat kami ay nagbahagi ng mga karanasang iyon.

Sa mga tuntunin ng musika, ang isang mahusay na tema sa isang marka ng pelikula ay nangyayari nang eksakto kung kailan ito dapat mangyari at pagkatapos ay pumasa ito. Ang isang magandang tema sa isang video game ay isang bagay na maririnig mo nang ilang beses dahil mananatili ka sa lugar na iyon nang ilang sandali o patuloy na babalikan ito, para maging pamilyar ka sa musikang ito.

Para sa akin, ito ay isang magandang pagkakataon na gamitin ang pagmamahal na iyon upang subukan at lumikha ng "masustansiyang musika." Ito ay tulad ng pagkuha ng mga bata na kumain ng kanilang mga gulay. Kailangan mong makabuo ng mga malikhaing paraan para ma-enjoy nila ang karanasan. Alam mo na ito ay mabuti para sa kanila ngunit hindi nila ito magugustuhan kung ilalagay mo sila sa kanilang mga lalamunan. Gusto mo silang tangkilikin ang kanilang mga gulay upang hindi lamang sila malusog, ngunit mayroon din silang magandang oras.

Isang bagay na interesado akong gawin sa musika ng video game ay nakikipagtulungan sa mga mahuhusay na performer o mahuhusay na tagapag-ayos upang makabuo ng talagang mahusay na musikal na pinagsama-samang mga pagtatanghal ng musikang ito na nakakaakit na sa madla. Gusto kong subukan at lumikha ng isang musikal na karanasan na magbubukas ng kanilang mga mata o magbibigay sa kanila ng isang bagay na hindi inaasahan.

DP: Nagdirekta ako ng Undertale tribute album na tinatawag na Fallen para sa kanila. Mayroong 97 mga track dito. Ang Fallen , para sa akin, ay talagang isang tribute album sa kahulugan na gusto kong makakuha ng maraming tao na nagustuhan ang larong ito hangga't maaari at bigyan ang pinakamaraming tao hangga't kaya ko ng pagkakataon na ipagdiwang ang laro, kaya't mayroong napakaraming mga track dito. May tanong nang maaga kung ito ay magiging isang maingat na na-curate na album o isang malaking lumang party. Nagpasya kaming pumunta para sa isang malaking lumang party!

Isang taon akong nagtatrabaho niyan. Ito ay tiyak na isa sa mga pinakamalaking gawain ng aking buhay. Hindi pa ako nakagawa ng ganoon. Marami akong natutunan sa proseso. Mayroong maraming mga track doon na naisip ko na natapos na talagang espesyal, kaya nasiyahan ako sa resulta.

Isang bagay na hindi alam ng karamihan sa mga tao tungkol dito ay dapat na ito ay isang pitong disc release kung maaari naming magkaroon nito sa CD. Ang tema ng mga birtud ay tumatakbo sa buong laro. Ang bawat disc ay nilalayong may temang tungkol sa isang birtud at isang karakter na nahulog sa mundo at sinubukang lampasan ito. Ang bawat disc ay inayos upang ang musikang iyong naririnig ay ang musika ng bawat karakter na naliliman ng kanilang personalidad. Magsisimula ang bawat disc sa "minsan" at magkakasunod-sunod hanggang sa makarating ka sa isa sa mga huling tema ng boss. Umaasa ako na isang araw ay makakakuha ito ng pisikal na paglabas dahil iyon ay talagang cool.

DP: Talagang Disasterpeace aka Rich Vreeland. I was impressed enough with him that I actually asked him if he’d write me a marimba solo and work with me on it. Nagpalipas kami ng isang linggo sa retreat ng isang artista na tinatawag na Avaloch Farm Music Institute at sinulatan niya ako ng isang piraso. Hindi pa siya sumulat noon para sa marimba at hindi pa ako nagkaroon ng video game composer na sumulat para sa marimba. Isa itong learning experience para sa aming dalawa.

Inabot ko siya dahil sa soundtrack niya sa Hyper Light Drifter. Mayroon itong talagang kakaiba, natatangi at epektibong diskarte sa pagkakatugma pati na rin ang hindi kapani-paniwalang dami ng detalye sa tunog na disenyo nito. Ang paraan ng paggamit niya ng mga synthesizer ay talagang detalyado at epektibo.

Upang ilagay ito sa talagang nerdy musical terms, ito ay napaka-contrapuntally driven. Mayroong maraming mga linya ng melody na nagsalubong sa isa't isa upang lumikha ng pagkakatugma, ngunit ang pagkakatugma na iyon ay hindi kinakailangang paunang natukoy, ito ay nagreresulta mula sa paraan ng pag-intersect ng mga linyang iyon. Isa itong magandang halimbawa ng isang bagay na paulit-ulit na maririnig ng isang manlalaro na magbubukas sa kanilang mga tainga sa bago at kawili-wiling mga tunog.

DP: Sa pangkalahatan, sinusubukan kong maghanap ng higit pang mga paraan upang magsagawa ng musika ng video game bilang isang player. May recital talaga akong paparating na kasalukuyang kinakabahan ako dahil medyo matagal na akong hindi nakakapatugtog ng program ng mag-isa. Magpoprogram ako ng maraming video game music dito. Gusto kong magprograma ng musika ng konsiyerto upang ang musika ng video game ay magkasya nang kumportable at walang putol.

Umaasa akong subukan at mag-record ng album kasama ang aking banda na DiscoCactus. Umaasa kaming makapag-record ng album ngayong tag-init. Inaasahan naming makuha ang aming unang aktwal na paglabas doon. Ang DiscoCactus ay isa pang halimbawa ng isang grupo kung saan sinusubukan kong tumugtog ng musika na gusto ng mga tao, ngunit gusto kong ayusin ito sa isang talagang kawili-wiling paraan. Pinipili ko ang mga taong iniimbitahan ko sa grupo batay hindi sa kung anong mga instrumento ang kanilang tinutugtog, ngunit ang mga uri ng musikero na sila. Lahat sila ay mga taong gusto kong ipakita sa isang paglabas na ganoon.

Sinusubukan ko ring maging mas pare-pareho sa aking presensya sa YouTube at sinusubukang gumawa ng higit pang mga video ng alinman sa video game music na hindi nauugnay sa percussion o percussion na hindi nauugnay sa video game music. Gusto kong lumikha ng mga thread na humahabi sa lahat ng mga bagay na iyon.

DP: Minsan hindi ko alam kung gagawin ko! Medyo magulo yata ang lifestyle ko ngayon. Palagi akong tumatakbo sa paggawa ng iba't ibang mga proyektong ito. Ang ilan sa kanila ay napaka-malikhain, ang ilan sa kanila ay hindi malikhain. Sa palagay ko ay mayroon akong kakaibang sistema kung saan maiipit ako sa paggawa ng isang proyekto na hindi nagsasangkot ng anumang malikhaing enerhiya mula sa akin, kaya sa oras na matapos ko ang proyekto, talagang hinahangad ko ang pagkamalikhain. Sa puntong iyon, gagawa ako ng isang pabalat, gagawa ng isang pag-aayos o magsulat ng isang bagay at tatamaan ito nang husto. Susubukan kong ihanda ito bago ang susunod na hindi malikhaing pagsisikap na kailangan kong gawin. Ito ay isang cycle na natural na nangyayari para sa akin.