Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Alyag (Alexandre Popravko) ay isang electronic music artist mula sa Calgary, Alberta. Ang kanyang musika ay tinatawag na "electro-psy-funk-blues-disco-synth-metal." Ang kanyang tunog ay maraming layered at nagdadala ng mga tagapakinig sa isang sonik na paglalakbay. Nakipag-usap ako sa kanya tungkol sa kanyang hilig sa musika, sa kanyang malikhaing proseso at kung paano siya nananatiling inspirasyon sa paggawa ng musika.
Panayam kay Alyag
Alexandre Popravko: Bagama't tiyak na medyo nakakalito na tukuyin nang eksakto kung kailan ang drive na gumawa ng mga nakakatuwang (kahit minsan ay galit) na mga ingay ay unang bumaon sa bawat himaymay ng aking pagkatao, tiyak na mayroong ilang mahahalagang sandali sa buong buhay ko na kaya ko. bakas pabalik sa para sa mga malinaw na sintomas ng likas at maayos na pagnanais na bumaling sa produksyon ng musika bilang aking pangunahing daluyan ng pagpapahayag ng sarili.
Malinaw kong naaalala ang patuloy na pagmumukha ng tuning sa lumang nylon-string acoustic ng aking ama bilang isang rapscallious wee child; ang pakiramdam ng sukdulang badassery na bumalot sa akin noong una kong narinig ang driving riff ng Dire Straits' Money For Nothing di-nagtagal; Narinig ko ang ilang bata na tumutugtog ng unplugged rendition ni Layla sa likod ng school bus ko noong junior high school at iniisip sa sarili ko, "Shit, KAILANGAN kong matutong tumugtog ng gitara" -- bahagyang dahil gusto ng labintatlong taong gulang na si Alex. upang mapabilib ang mga kababaihan sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanyang sarili bilang isang malabong rebelde at walang pag-asa na romantikong troubadour, ngunit higit pa dahil sa kung gaano kasiya-siya na subukang gayahin ang mga paboritong riff ng hard rock (at kalaunan ay Scandinavian melodeath metal) na mga banda na binubuo ng aking mga malabata na pagkahumaling sa musika.
Lumaki din ako na may elektronikong musika at ang aking pagpapahalaga para dito ay tiyak na umunlad kasabay ng hilaw na pagsamba para sa mabibigat na riffage na hinimok ng gitara, kaya kahit maaga pa sa aking mga tinker sa produksyon ay hinahangad kong subukang pagsamahin ang dalawa. Habang lumalalim ako sa mga tubig na iyon, mas lalo akong nalulubog at ang gutom -- upang tumuklas ng higit pa, upang malutas ang mga layer, upang i-reverse-engineer at muling i-assemble ang mga elemento na pinakagusto ko sa sarili kong custom na kumbinasyon -- patuloy na lumalaki. Sa huli bagaman, ito ay bumagsak sa katotohanan na ang musika ay palaging ang aking pinakadakilang kakampi sa pamamagitan ng mabuti, masama, at pangit; bilang ang salimbay na soundtrack sa mga sandali ng napakalaking tagumpay at maalab na kaligayahan; ang aking personal na paglalabasan ng hangin kapag ako ay literal na sumisigaw sa pinakamadilim na gabi; at, oo, tiyak na isang dahilan para magalit sa harap ng isang grupo ng mga estranghero. The more I perpetuate it, the more I feel like I'm giving back to everything it gave me, y'know?
AP: Ang aking diskarte sa musika, lalo na sa ilalim ng Alyag moniker, ay isa sa hindi mapagpanggap na eclecticism. Sa halip na subukang i-boxing ang aking sarili sa anumang partikular na genre, susubukan kong pagsamahin ang marami sa aking personal na pinapaboran na mga elemento ng iba't ibang istilo ng musika hangga't maaari akong magkasya sa paraang kumportable, at nang walang putol hangga't maaari -- kaya ang buong bagay na "electro-psy-funk-blues-disco-synth-metal".
Isang drum-n'-bass drop dito, isang seven-stringed pinch harmonic doon, isang bossa nova-esque jazzy beat sa ibang lugar, isang big band / swing drum breakdown na humahantong sa ilang funky bluesy interlude, sa kalaunan ay sumabog sa isang madilim na kawalan ng ulirat. Ganap na anuman ang nangyayari, ngunit hangga't maaari itong dumaloy at sumayaw nang magkasama. Marami sa mga track ay maaaring hindi mapupunta saanman malapit sa kung saan sila nagsimula, na medyo kalahati ng kasiyahan, dahil madalas kong nararamdaman na ang pag-aayos ay nag-iisa sa sarili nito at nag-bolts off sa ilang galit na galit na hindi mahuhulaan na tilapon, kinakaladkad ako para sa sumakay habang bahagya akong nakahawak sa renda.
Tiyak na may yin sa yang ng equation na iyon, bagaman, habang ang ganitong uri ng open-sandbox approach sa komposisyon ay sobrang nakakapagpalaya, maaari rin itong humantong sa mga creative stump na talagang madali. Gayunpaman, ang mga pagkakataong iyon ay tiyak kung saan nakakatuwang abutin ang ilang malayong aspeto ng isang ganap na hindi nauugnay na genre at idagdag ito, hindi lamang para sa impiyerno nito, kundi pati na rin ang maghagis ng isang uri ng curve-ball sa kabuuan. pag-aayos, at tingnan kung gaano kabisang posible na pagsama-samahin ang lahat sa isang magkakaugnay na paraan na gumagawa ng isang pagkakatulad ng kahulugan.
Sa loob ng konteksto ng mismong instrumentasyon, kadalasan ay nagsusumikap akong tumugtog hangga't kaya ko nang mag-isa. Ang mga bits ng gitara ay palaging ginaganap at naitala; minsan mayroong isang live na elemento ng bass, bagaman para sa karamihan, para sa ritmo ng higpit, ito ay nakasulat sa MIDI. Ang mga drum ay pino-program sa pamamagitan ng kamay sa pamamagitan ng clicky-mouse, at madalas na pinagpatong-patong ng iba pang sampled percussion na kinabibilangan ng lahat mula sa pagrampa sa isang thermal coffee mug gamit ang aking mga kuko, sa cinematic Vikings-inspired war drums, hanggang sa pagdurog ng mga lumang electronics laban sa kongkreto, hanggang sa tunog. ng isang arrow na dumaraan at nag-embed sa isang tipak ng kahoy na ginamit upang magdagdag ng epekto sa isang bass drop.
Ako ay isang hack vocalist sa pinakamahusay, kaya ang mga vocal ay bihirang pinagsama. Medyo bago din ako sa mundo ng mga susi, kaya nilalaro ko ang lahat ng aking makakaya at ipo-program ang iba pa. Kapag kalaunan ay dinala ko ang proyektong ito sa larangan ng live na pagganap, ang layunin ay muling likhain ang pinakamaraming live na instrumentasyon hangga't maaari, sa aking paglipat sa pagitan ng parehong acoustic at electric guitar, synth patch, ang paminsan-minsang vocal snippet at isang timpla ng miked at nag-trigger ng percussion. Iyan ay kasalukuyang ginagawa, kaya higit pa sa na mamaya.
AP: Marami sa mga himig ay dala ng isang kusang ideya tulad ng isang tunog, isang agwat, isang melody, o isang bagong chord na random kong napadpad habang kinakalikot isang araw. Ang ideya ay mag-snowball at 60-80 mga track ng layered na tunog sa ibang pagkakataon, ito ay magiging isang ganap na pag-aayos. Kadalasan ito ay higit pa tungkol sa proseso ng pag-eeksperimento at sa patuloy na pag-iisip na paglalakbay. Ito ay mas kaunti tungkol sa punto ng pagtatapos na "Look-Ma-I-wrote-a-song-about-what-ever" na destinasyon. Ito ay ganap na open-ended.
Iyon ay hindi upang sabihin na ito ay isang modus operandi na pinananatili ko sa relihiyon - may mga pagbubukod. Ang track na Quicksand Vampires , halimbawa, ay isang heavy bass / dark psytrance-ish track na tumatahak sa paksa ng mga nakakalason na relasyon (romantiko, platonic, anuman) at ang mga pagtaas at pagbaba nito. Ito ay tungkol sa taos-pusong pagnanais na tumulong sa pag-alis ng isang tao mula sa kanilang napakalalim na butas, para lamang mapagtanto na palagi kang hinihila pababa kasama nila at na, sa huli, ang tanging makatwiran at mapangalagaan ang katinuan na dapat gawin ay ang pakawalan ang makulit. kamay at tuluyang lumayo sa kumunoy na hukay. Ito ay isa sa ilang lyric-heavy tune na mayroon ako sa proyektong ito sa ngayon, at ang intensyon ay para sa bawat seksyon na galugarin ang ibang aspeto ng nabanggit na hypothetical na relasyon. Ang isang iyon ay partikular na mabigat para sa akin sa emosyonal at musika; kahit na medyo balintuna, ito ang hindi gaanong puno ng gitara sa ngayon.
Ang tanging iba pang bagay na dapat kong sabihin tungkol sa mga tema na ginalugad sa musika ay nauukol sa mga pamagat: ang mga ito ay hangal. They’re so, so stupid pero, ewan ko ba, eye-catching siguro? At least, nakakunot ang noo nila. Karamihan sa mga pamagat na ito ay nagmula sa isang listahan na naipon ko sa nakalipas na ilang taon, ang mga bagong karagdagan doon ay karaniwang hinango mula sa ilang walang katuturang pag-aalsa sa pagitan ng aking katawa-tawang matalik na kaibigan at ng aking sarili. May mga sandali kung saan pupunta tayo, "Kung ano man ang sinabi natin ay napaka-pedestrian at nakaka-manhid ng isip, ngunit ito ay magiging isang magandang pamagat ng kanta!"
Ang isang bahagi sa akin ay umaasa na ang ilang random na dumadaan sa "teh interwebz" ay mapapansin ang isang tulad na hangal na pamagat at ang kanilang pagkamausisa ay mapupukaw nang sapat upang aktwal na makinig sa track. Ang isa pang bahagi sa akin ay nag-aalis ng kasiyahan mula sa katotohanan na ito ay instrumental na elektronikong musika at hindi mahalaga sa isang mainit na minuto kung ano ang pamagat mo dito. Paminsan-minsan, may kalokohang kuwentong pinag-isipan na gagawin ko para maging angkop sa pamagat. Halimbawa, ang Public Restroom Justice Warrior , ay isang ode sa marangal, borderline-OCD na paghahanap ng isang tao na harapin ang lahat ng mga toilet paper roll sa mundo (dahil kung tumalikod ka sa iyo, mali ka).
Mula kay Spinditty
Ang Burned By Kiwis ay isang klasikong Count Of Monte Cristo -esque na kuwento ng paghihiganti na isinagawa ng isang maasim na kiwi na naghihiganti sa mga nahulog nitong kapatid na nasawi sa kamay ng isang gutom na gutom na hippie. Ang kiwi pagkatapos ay sumakay sa paglubog ng araw sa isang convertible, sumasabog ang klasikong 80's-inspired synthwave sa stereo. Gumagawa ito ng karagdagang creative fodder kapag nagdidisenyo ako ng sarili kong likhang sining para sa single o EP o kung ano pa man.
AP: Pagdating sa aktwal na proseso ng creative, bagama't kadalasan ay mayroon akong kahit man lang ilang ideya on the go, alinman bilang MIDI-mapped riffs sa mga naka-save na Ableton project file o bilang patuloy na mga bagay na dumadagundong sa likod ng aking isipan sa sa anumang punto, talagang naninindigan ako tungkol sa tumuon lamang sa isang track sa isang pagkakataon, at makita ito hanggang sa pagkumpleto. Marami sa atin ang mga uri ng producer ay kilalang-kilala para sa pag-upo sa napakaraming tambak ng hindi natapos na mga ideya at lahat ng ginagawa nito ay nagpapanatili ng hindi tiyak na pagpapaliban. Ilang beses na akong nakapunta doon sa hindi ko mabilang at ayaw ko sa pakiramdam na iyon.
Para sa akin, ang pagsunod ay nagpapahintulot sa akin na alisin ang pasanin sa aking artistikong pag-iisip sa pamamagitan ng pagtatakda ng isang partikular na proyekto nang libre, hindi katulad ng pagpapalabas ng isang nakakulong na nilalang sa ligaw at hinahayaan itong umunlad sa sarili nitong mga tuntunin. Pakiramdam ko ay habang nakaupo ako sa isang tumpok ng hindi natapos na mga track, mas kailangan kong isipin; mas maraming desisyon, mas maraming distractions, mas maraming mga paraan upang ikalat ang aking atensyon, at hindi maiwasang ako ay tulad ng asong-aso na sinubukang habulin ang napakaraming mga kuneho nang sabay-sabay, at nauwi sa wala. Kaya pipili ako ng nag-iisang kuneho, at hahabulin ito hanggang sa mahuli ko ang fucker at pagkatapos ay ang susunod at ang susunod. Sa lalong madaling panahon, hindi lamang sapat na nabusog ang aking pagkamalikhain, ngunit mayroon din akong koleksyon ng mga trophy pelt na ipapakita para dito.
Maliban sa potensyal na mga metapora na nag-trigger ng vegan, sa palagay ko, ang pagsisikap na regular na magsanay ng ganoong uri ng disiplina sa aking sining ay nagbigay-daan sa akin na gumawa ng napakalaking hakbang hanggang sa pag-aaral at paghasa sa aking craft, pag-uuri ng isang tapos na produkto, at pagtatamo ng isang partikular na kapayapaan ng isip sa Alam na, sa pagkakataong iyon, talagang ginawa ko ang aking asno sa abot ng anumang kakayahan na alam ko sa oras na iyon, at ang lahat mula ngayon ay patuloy na magiging mas mahusay.
Upang hindi maipaliwanag si Steven Pressfield sa The War Of Art , ang tinatawag niyang The Muse -- ang diyosa ng pagkamalikhain at daloy, kung gugustuhin mo -- ay walang pakialam kung ikaw ay natakot o nag-aalangan o kung wala kang ideya kung ano ang iyong gagawin. ginagawa sa sandaling iyon; siya lamang ang nagmamalasakit na magpakita ka; ang katotohanan na ginawa mo ang mulat na pagsisikap na aktibong ilagay ang iyong posterior sa loob ng isang partikular na pisikal na espasyo, na may partikular na layunin ng paglalaan ng oras sa iyong craft. Kasi kung, after a while, walang nangyari, okay lang -- at least nagpakita ka. O baka may mangyari. Marahil isang ideya ang kumikislap; baka bigla mong mapansin ang ilang tinder sa iyong paligid, upang idagdag sa apoy; marahil ito ay sumabog sa napalm o huminahon ng kaunti bago ka bumalik dito na may mas maraming gasolina mamaya. Wala sa mga iyon ang mangyayari kung hindi ka nagpakita sa simula, kaya ang tanging tunay na punto doon, ay ang patuloy na magpakita at patuloy na mag-chipping dito.
AP: Hindi nakakagulat na ang electronic music ay talagang yumayabong. Dito sa Calgs, sa partikular, sa palagay ko mayroon tayong napakaunlad na underground(ish) na elektronikong eksena na tumutugon sa lahat ng mga asal ng bass-kiliti genre nito, na itinutulak ng ilan sa mga pinaka-hindi kapani-paniwalang madamdaming curator: BassBus, Sub Chakra, The Genesa Project, Evolve[-]D Productions at 403dnb sa pangalan ngunit ilan sa marami. Lahat sila ay ganap na mahusay sa paglikha ng isang nakakaanyaya, hindi eksklusibo, magalang sa isa't isa, crowd-participatory na kapaligiran, Parehong ang mga bagong dating at beteranong raver ay hinihikayat na dumalo at lumipad nang walang paghuhusga mula sa kanilang mga kapantay.
Eksaktong uri ng kapaligirang nagpapalaya sa sarili ang pangunahing dahilan kung bakit namumulaklak ang mga electronic festival, at lalong nagiging popular; sigurado, ang pagpapakawala at paggawa ng party ay isang sabog, ngunit ang bagay na higit na nakakatuwang sa akin ay mayroong patuloy na diwa ng mga dadalo na gustong mag-ambag at magbigay pabalik sa karanasan sa komunidad - ito man ay sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga art installation, pagboboluntaryo, pagbabawas ng pinsala, pagbuo ng mga taksil na yugto o kahit na paghahagis ng kanilang sariling mga mini-festival o sa pamamagitan ng pagiging mga DJ at musikero mismo. Ito ay isang self-amplifying kilusan at ako talaga, talagang humukay na tungkol dito.
Sa musika, siguradong nasasabik akong makita kung saan ito pupunta. Napakaraming producer sa nangungunang gilid, na paulit-ulit na nagtutulak sa mga hangganan ng katabing posible, at ganap na muling imapa ang umiiral na soundscape. Ang patuloy na nagpapabilis na mga kurba ng paglago ng teknolohiya ay hindi lamang nagbigay sa lahat ng mas malawak na palette ng mga tool na magagamit, ngunit ginawa rin ang parehong mga tool na magagamit sa lahat, apprentice at master. Kahit sinong bata ay maaaring gumala sa Long & McQuade at pumili ng murang MIDI controller, kasama ang software, sa halagang $129, magbayad ng $25 bawat buwang subscription sa napakahusay na format, madaling sundan na mga pro-level na tutorial online at mabaliw sa kanilang laptop o isang mobile device.
Kung pataasin mo ito ng ilang bingaw at titingnan mo ang mga talagang napakasamang analog-modeled na plugin na naglalagay ng tunog ng libu-libong dolyar na halaga ng high-end na kagamitan sa studio na dati ay hindi available sa karaniwang consumer sa iyong kandungan, kadalasan para sa isa pang ganap na abot-kayang buwanan subscription. Marami sa mga tool na ito ay hindi magagamit (pabayaan lamang sa punto ng presyo) noong ako ay nagsisimula, ngunit ngayon ang sinumang baguhang producer na may kalahating disenteng computer ay maaaring gumawa ng hit sa kanilang silid-tulugan at ipagkaloob ito sa mundo. Sa tingin ko iyon ang lahat ng uri ng dope at siguradong natutuwa ako upang makita kung ano ang hinaharap.
AP: Kakatapos ko lang ng musika para sa isang bagong three-track EP at hindi na ako natutuwa sa mga resulta. Tiyak na magpo-post ako ng mga balita tungkol sa paglabas nito sa wakas sa aking website, pati na rin ang aking feed sa social media, ngunit pansamantala, mayroon pa akong gagawin sa sining, at ilang iba pang mga kahon na kailangan kong lagyan ng tsek bago ito opisyal na handa.
Higit pa diyan, pakiramdam ko ay sa wakas ay nakaipon na ako ng sapat na orihinal na materyal upang simulan ang pagsasama-sama ng isang live na set, na siyang ginagawa ko ngayon -- ang plano ay ihanda ito bago matapos ang tag-araw, at pagkatapos ay magsimulang mag-book ilang palabas. Gaya ng nabanggit dati, ang ideya ay magkaroon ng mas maraming live na instrumento na kaya kong mag-isa, sa ibabaw ng isang bedtrack ng mga stems mula sa mga umiiral na himig na pinaghalo nang magkakaugnay hangga't maaari.
Kung ang anumang partikular na indibidwal na track ay dumadaloy sa pagitan ng isang serye ng iba't ibang genre at estilo, ang live na set ay talagang gagawin ang parehong sa isang macro scale, na nagsasabi ng isang mas malaking kuwento mula sa melodically maganda sa sisingilin at mabigat, mabilis at mabagal, maliwanag at madilim. Lubos kong inaabangan ang pagpuno sa canvas na iyon lalo na dahil ang live na palabas ay magtatampok ng mas bago, orihinal na materyal (i.e. mga transition ng kanta) na kung hindi man ay hindi maririnig saanman, kaya ang insentibo na makita ito nang live. Ang gamit na dadalhin ko sa entablado ay gaganap din sa live na aesthetic. Ito ay dapat na maayos.
AP: Lagyan ng check ang sagot na "E": lahat ng nasa itaas. Bahagi nito ay ang katotohanan na ako ay may likas na ugali na makakuha ng mataas na pakikipag-ugnayan mula sa nakikitang mga cool na tao na gumagawa ng mga cool na bagay, lalo na kung sila ay aking mga kagyat na kapantay, ngunit gayundin sa sinumang aktibo, taimtim na nagsusumikap sa kanilang mga hilig. Nakikita mo ang isang tao na gumagawa ng isang bagay na maayos, nabibigyang-inspirasyon kang gumawa ng isang bagay na maayos sa iyong sarili, at sa gayon, sa tamang kumpanya, ang lahat ay nagtatapos sa pagtulak sa isa't isa pasulong. Kaya naman napakahalaga na hanapin at palibutan ang sarili ng mabubuting tao (hindi para mangaral ng matagal nang cliche, ngunit literal na tayo ang kumpanyang pinapanatili natin).
Ang iba pang bahagi ay ang pag-ibig sa giling, gaya ng sinabi ni Gary Vaynerchuk, sa pamamagitan ng pagpapakita at paglalagay ng oras araw-araw, kahit na saglit lamang. Ang madalas na nakakagulo na balanse sa trabaho/buhay ay napakahirap i-navigate minsan, ngunit karamihan sa atin ay makakahanap ng labinlimang minuto dito at doon o kung minsan ay isang oras o marahil kahit na ang pagkakataon na mag-book ng isang buong araw sa aming craft, patayin ang lahat. distractions, at mahasa. Hindi madali; nangangailangan ito ng pagsasanay at disiplina; ngunit kung sisimulan mo ang maliit at unti-unting gagawin ang bawat hakbang na mas malapit ka sa layunin, at ang mga susunod na hakbang ay magiging mas madali. Ito ay hindi katulad ng pagsakay sa bisikleta - ang unang ilang mga pedal ay tumatagal ng ilang mabigat na pagpindot, ngunit bago mo malaman na ikaw ay nag-cruising, itinutulak pasulong ng inertia. Kung mahulog ka sa inertia wagon sa loob ng isang minuto, cool din iyan - magpumilit lang na bawiin ito kapag kaya mo, na alalahanin na bawasan ang iyong sarili nang kaunti kapag karapat-dapat ka at magpahinga kapag kailangan mo ito, pagkatapos ay bumalik sa ito. Pasulong at awkward.
