Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Ang No Rush ay isang electronic music producer mula sa Bay Area. No Rush '85 ang kanyang synthwave project. Ininterbyu ko siya tungkol sa kung bakit siya iginuhit upang lumikha ng synthwave na musika, ang kanyang bagong (non-synthwave) EP Holding Patterns at kung saan niya nakikita ang synthwave na pupunta sa hinaharap.
Walang Rush: Ito ay talagang unti-unting proseso. Nagpatugtog ako ng bass sa ilang banda noong high school at kolehiyo, na marahil ang unang pagkakataon na nagsulat ako ng musika, at nag-ikot-ikot sa Garageband at Protools sa buong kolehiyo. Ngunit nagsimula lang akong makinig sa elektronikong musika pagkatapos ng kolehiyo, at sa palagay ko iyon ang talagang nagtulak sa akin sa paggawa ng musika sa aking sarili. Sa unang pagkakataon na nakarinig ako ng dubstep noong 2011, talagang nabalisa ang aking isipan, dahil wala akong ideya na posibleng lumikha ng mga tunog na ganoon, lalo pa't ilagay ang mga ito sa musika at gawin itong sayaw. Naisip ko noon na talagang walang limitasyon sa uri ng musika na magagawa ko sa aking kwarto na may laptop, at iyon ay halos iyon. Nag-DJ ako sa una kong palabas noong Bisperas ng Bagong Taon noong 2012 at hindi na ako lumingon pa.
NR: Gumagawa ako ng trap at glitch hop sa loob ng maraming taon bilang No Rush bago ako nagsimulang gumawa ng synthwave. Gustung-gusto ko pa rin ang mga genre na iyon, ngunit ang melodic complexity ay hindi eksakto ang kanilang malakas na suit. Ang nakaakit sa akin sa synthwave ay ang pagtutok nito sa mga melodies, harmonies, at chord progressions. Ang hilaw na emosyon ng isang magandang pag-unlad ng chord na nakukuha sa akin sa bawat oras, kung ito man ay isang grupo ng mga kakaibang jazz chords na hindi ko pa naririnig o ang pinaka-basic na four-chord pop progression. Sa synthwave, nakukuha mo ang mga karaniwang pag-usad ng pop chord na narinig mo nang isang milyong beses, ngunit mayroon ding isang tonelada ng mga kakaibang pagpapalit at jazz chords, kaya mayroon kang kumbinasyon ng pamilyar sa isang bagay na mas hindi mahulaan at emosyonal na nuanced. Gusto ko yan. Sa isang mas simpleng tala, gusto ko rin talaga ang saw waves at pitch bends. At siyempre, nariyan ang nostalgia factor, na siyang dahilan kung bakit ako nakikinig sa synthwave noong una.
NR: Medyo nasa buong mapa para sa akin at palagi akong nagsisikap na makabuo ng mga bagong diskarte. Minsan magsisimula lang ako sa isang chord progression o bassline, samantalang sa ibang pagkakataon ay magsisimula ako sa paghahanap o pagdidisenyo ng synth patch na nagbibigay inspirasyon sa akin. Paminsan-minsan, sisimulan ko sa pamamagitan ng muling paggawa ng kanta ng iba. Gayunpaman, magsisimula ako, magpapatuloy ako hanggang sa makatagpo ako ng isang ideya o tunog o melody na talagang nakakakuha sa akin o nararamdamang espesyal sa ilang paraan, at palalawakin ko iyon mula doon.
Gayundin, ang pagbuo ng isang pangkalahatang percussive o rhythmic na tema - kung ano ang maaari kong tawaging isang groove kung ako ay gumagawa ng hip-hop - at pagkatapos ay siguraduhin na ang lahat ng mga instrumento ay sumusunod sa temang iyon o naglalaro nito, ay mahalaga lamang sa pagsulat ng magkakaugnay. mga kanta. Ang melodic cohesion ay natural na dumarating sa akin, ngunit kailangan kong gumawa ng malay na pagsisikap upang matiyak na ang lahat ng aking mga elemento ng ritmo ay naka-sync.
Mula kay Spinditty
NR: Gumawa ako ng Holding Patterns bilang No Rush, na aking non-synthwave na proyekto, at ito ay isang mahirap. Mahalaga sa akin na ang anumang EP o album na ilalabas ko ay may pinag-isang pakiramdam dito, kumpara sa pagiging koleksyon lamang ng mga kanta, at pakiramdam ko ay mayroon akong 75% ng tatlong magkakaibang album. It took like a year and a half and it's still maybe 75% of what I want it to be. Iyon ay sinabi, mayroon itong ilang bagay na talagang ipinagmamalaki ko dito at tinutugtog ko pa rin ang ilan sa record na iyon nang live. Gayundin, nagawa ko ito sa panahon ng isang napaka-walang katiyakan at mahirap na panahon ng aking buhay, at sa palagay ko ang mga bahid ng uri ng panghuling produkto ay sumasalamin doon, kaya ito ay lubos na nararamdaman sa akin sa kahulugan na iyon, kahit na hindi ito perpekto.
Pinakinggan kong muli kamakailan ang lahat ng demo ng Holding Pattern na na-scrap ko, at mayroong ilang solidong ginto doon. I'm planning on releasing them on their own EP or album at some point.
NR: Gusto kong maglabas ng No Rush '85 album, dahil single pa lang ang nailalabas ko sa ngayon. Gumagawa din ako ng ilang kakaiba, uri ng lo-fi glitchy lounge stuff na malamang na ilalabas ko bilang No Rush. Ito ay dope at hindi ako makapaghintay na ilabas ito, ngunit ito ay pansamantalang naka-pause habang nakatuon ako sa synthwave. Sa isang propesyonal na antas, gusto kong gumawa ng mga soundtrack ng video game - indie devs, hit me up!!!
NR: Gusto ko talaga kung gaano kalaki ang focus doon sa eksena sa graphic design at animation. Gumagawa ako ng sarili kong album art at mga animation para sa Instagram, at na-inspire lang ako sa ginagawa ng ibang mga synthwave artist doon. Sa pangkalahatan, ang pakikipag-bonding lang sa napakaraming estranghero online dahil sa ating ibinahaging pagmamahal sa media noong 80s ay talagang napakagandang bagay.
Tila ang terminong "synthwave" ay lumago upang sumaklaw sa maraming iba't ibang genre, ang ilan sa mga ito ay talagang walang negosyo na nasa ilalim ng parehong payong. Ang Darksynth ay talagang walang gaanong pagkakatulad sa italo disco, halimbawa, at para sa mahigpit na praktikal na layunin, kakaiba ang pakiramdam na tukuyin silang pareho bilang "synthwave." Ngunit sa totoo lang, ito ay isang senyales lamang na ang synthwave ay lumalaki at lumalawak bilang isang genre, at lahat ako ay pabor doon!
NR: Maraming beses na makikinig ako ng musika na ibang-iba sa genre mula sa ginagawa ko, tulad ng ska o trip hop o isang bagay. Madalas na nagbibigay-inspirasyon iyon sa mga ideyang hindi ko pa nararanasan kung nakikinig ako sa genre na ginagawa ko, at higit sa lahat, ipinapaalala nito sa akin ang mga unibersal na diskarte sa pagsulat ng kanta na may posibilidad na gumana sa mga genre. Sa ibang pagkakataon, lalabas ako ng buong bahay at makikinig sa ilang mga himig sa ibang pisikal na kapaligiran, tulad ng sa kalsada o habang naglalakad sa paligid ng lungsod. Ang lahat ng ito ay tungkol sa pag-clear ng aking palette at paglapit sa aking musika nang may sariwang tainga.
Mga komento
Karl Magi (may-akda) noong Abril 15, 2019:
Salamat! Ako ay nabighani sa parehong mga bagay (kaya ang aking pakikipanayam sa mga musikero).
Cristina Cake mula sa Virginia noong Abril 15, 2019:
Palaging kawili-wiling malaman kung ano ang nag-uudyok sa mga musikero. Mahusay na mga tanong!
