Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Ang Mistaken for Robots (Nicky Cotter) ay isang retro/chillwave artist na nakabase sa U.K. na naakit sa init ng analogue synth-based na musika. Hinahangad niyang pukawin ang damdamin ng nostalgia at lumikha ng emosyonal na koneksyon sa musika sa pamamagitan ng nostalgia na iyon. Kinausap ko siya tungkol sa kanyang musical background, sa kanyang creative process at kung paano niya nire-recharge ang kanyang creative na mga baterya.
Nicky Cotter: Ang musika ay palaging isang napakalaking bahagi ng aking buhay. Ang ilan sa aking mga pinakaunang alaala ay ang pagbuhos ng koleksyon ng mga rekord ng aking mga magulang at paulit-ulit na pakikinig sa ilang mga kanta. Palagi akong nabighani sa mga tunog ng ilang mga rekord, mga instrumentong kasangkot at kung ano ang maaaring gawin sa isang recording studio.
Nagsusulat at nagre-record ako ng musika mula noong mid teen ako. Nagsimula akong tumugtog ng gitara sa edad na 12 at nahumaling sa instrumento. Ginugol ko ang halos lahat ng aking bakanteng oras sa aking kabataan sa pagsasanay ng gitara. Pati na rin iyon, ire-record ko ang aking paglalaro sa hi-fi ng aking magulang at sa huli, sa aking mga mid-teen ay nakakuha ng access sa isang four track tape machine at nabalisa ito sa aking isipan. Ang mga posibilidad ng pagsasama-sama ng mga track at pagtalbog ng mga track ay nabighani sa akin. Sa aking huling mga kabataan, sa tulong ng isang pautang sa mag-aaral, nakuha ko ang aking sariling 8 track (pa rin ang tape) at mula sa puntong iyon palagi akong may ilang uri ng studio na magagamit ko upang lumikha ng musika. Sa paglipas ng mga taon ay binuo ko ito at nagdagdag ng gear dito.
NC: Bagama't ang aking pangunahing instrumento ay palaging gitara, ang pinakamaagang karanasan ko sa pagbili at pakikinig ng musika ay ang karamihan sa non-guitar synth pop noong 1980s. Sa aking ika-7 kaarawan, binigyan ako ng mga album nina Howard Jones at Nik Kershaw upang samahan ang aking bagong personal na stereo. Nagsimula ang pagmamahal ko sa mga synthesizer sa puntong iyon. Ang aking teenage years ay pinangungunahan ng rock music na ang '90s grunge at metal na mga eksena ang aking pangunahing pinagtutuunan ng pansin.
Gayunpaman, sa aking unang bahagi ng 20's ako ay nagsimulang lumipat patungo sa elektronikong musika at nagsimulang magkaroon ng matinding interes sa musika ng WARP Records. Nagsimula rin akong mag-enjoy ng mas mainstream na dance music. Ibinalik nito sa akin ang pakikipag-ugnayan sa mga synthesizer at ipinaalala sa akin ang magagandang alaala na mayroon ako sa musikang '80s. Sa parehong oras pinahiram sa akin ng aking pinsan ang kanyang Roland XP-50. Ito ang unang pagkakataon na gumamit ako ng isang 'totoong' synthesizer. Namangha ako sa lakas ng mga tunog, pad at texture na nagagawa nito at ang emotive na epekto nito sa akin. Nawindang ako mula noon.
Ang mang-aawit at keyboard player ng banda na kinabibilangan ko noong panahong iyon ay may ilang mga vintage analogue synths at itinuro niya sa akin ang kanyang MultiMoog sa loob ng ilang buwan. Dahil dito, pinahahalagahan ko ang init ng analogue equipment at ang 'retro' vibe na makukuha mo rito.
Ang mga emosyon at damdamin ng nostalgia na nakukuha ko mula sa mga synth na ito at gayundin mula sa regular na pakikinig sa istilong retro na mga electronic artist at maging ang mga orihinal na synth pioneer noong '70s at '80s ang nagtulak sa akin na gawin ang musikang ginagawa ko. Lagi kong hinahangad na gumawa ng musika na pumukaw sa matinding damdaming nauugnay sa nostalgia at, para sa akin, kumokonekta sa paraang hindi magagawa ng ibang musika.
Mula kay Spinditty
NC: Naging malaking inspirasyon ang Boards of Canada. Ako ay isang tagahanga sa loob ng maraming taon. Sila ang mga unang artist na talagang nagpakita sa akin kung gaano mo kakayanin ang retro/analogue na tunog at kung gaano kalalim ang epekto nito. Lahat sila ay tungkol sa subtlety at ang kanilang musika ay sumasalamin nang napakalakas sa akin. Ang kanilang kakayahang pukawin ang malungkot na damdamin ng nostalgia at kumonekta nang malalim sa pamamagitan ng musika ay walang kapantay. Na-inspire ako ni Aphex Twin para sa kanyang mga atmospheres, ambient sensibilities at malikhaing paggamit ng equipment. Ang musika ng Cocteau Twins ay palaging nasa paligid ko sa aking pang-adultong buhay. Lumikha sila ng mga kamangha-manghang kapaligiran at magagandang tunog na puno ng lasa ng '80s. Howard Jones, Nik Kershaw, Jan Hammer , Keith Emerson at Gary Numan lahat ay nagbigay inspirasyon sa akin sa kanilang pangunguna sa synth na gawain. Ang mga producer na sina Daniel Lanois at Brian Eno ay isa ring malaking pinagmumulan ng inspirasyon sa teknikal na bahagi ng mga bagay.
NC: Madalas itong nagsisimula sa isang tunog na lilikha ng chain reaction ng mga ideya na maaaring maging tapos na piraso o hindi. Paminsan-minsan, maaaring ito ay isang imahe na pumukaw ng isang pakiramdam o nagpapalitaw ng isang alaala na pagkatapos ay sinusubukan kong ilarawan sa musika. Para sa bawat track na natapos ko, malamang na may mga sampung sumbrero ang sinimulan ngunit na-abort sa isang punto. Madali akong magsawa sa mga track at kung mawawalan ako ng interes ay inaalagaan ko ang mga ito. Umaasa ako na nangangahulugan ito na ang mga track na iyon na umabot sa pagkumpleto ay magkakaroon ng isang bagay na hindi maikakaila tungkol sa mga ito, isang bagay na espesyal na nagbigay inspirasyon sa akin sa simula at nagpapatuloy at nananatili pa rin sa pagtatapos ng proseso.
Ang isang mahalagang bahagi ng proseso, sa dulo, ay ang pag-alam kung kailan titigil. Pag-alam kapag ang isang bagay ay 'tapos na'. Sa paglikha ng isang piraso ng musika, o anumang sining para sa bagay na iyon, magkakaroon ng mga natatanging matataas na punto. Napakahalagang huminto sa taas. Ang tuksong ipagpatuloy ang pagdaragdag ng mga track, higit pang detalye, mas maraming tunog ay palaging malakas ngunit kadalasang nakakapagpapahina ito sa enerhiya o kalinawan. Ang susi ay ang pagtukoy sa punto kung saan ang kabuuan ay mas malaki kaysa sa kabuuan ng mga bahagi at huminto doon.
NC: Kasalukuyang natatapos ang ilang track na sana ay ilalabas ko sa susunod na mga buwan.
NC: Gusto kong mag-iskor ng musika para sa T.V. o isang pelikula. Sa tingin ko iyon ay magiging malaking kasiyahan. Curious din ako tungkol sa pagganap ng aking materyal nang live. Gustong-gusto ko ang hamon na iyon.
NC: Sapilitang pag-iwas sa pagtugtog ng musika o pagiging nasa studio. Sa isang abalang buhay malayo sa musika, maaaring mahirap makakuha ng oras upang lumikha. Nalaman ko na ang pagbabalik sa aking studio pagkatapos ng mahabang pahinga ay ginagawang sariwa ang lahat. Walang bagay na lipas at mas gutom na ako kaysa kailanman na gumawa ng musika. Ang mental state na ito ay palaging nagbubunga ng magagandang resulta.
Sa palagay ko, ang pagpilit sa iyong sarili na lumikha, ang pagpilit sa iyong sarili na nasa studio bawat bakanteng minuto, at ang paghagupit sa buong proseso hanggang sa kamatayan ay nagreresulta lamang sa writer's block, manhid ng mga tainga, pagkabigo at nalilitong gawain. Alamin kung kailan dapat lumayo! Alamin kung kailan dapat magpahinga. Naniniwala ako na ang pinakamahalagang bahagi ng anumang masining na pagsisikap ay ang proseso ng pagkamalikhain at ang lugar na pupuntahan mo sa isip kapag gumagawa ka ng isang bagay. Iyan ang bahaging nagpapagaling at nagpapalusog sa kaluluwa. Iyan ang talagang nakakatuwang bit. Ang huling resulta ay hindi gaanong mahalaga. Gayunpaman, kung ang iba ay nasisiyahan sa mga resulta ng iyong proseso iyon ay isang kamangha-manghang bonus!
