Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Levinsky ay isang Finnish synthwave producer na gumagawa ng cinematic synthwave kung saan tinutuklasan niya ang mga temang malalim na personal at emosyonal para sa kanya. Kinausap ko siya tungkol sa kanyang musical roots, sa kanyang creative approach at sa kanyang upcoming album na pinamagatang Electra Complex.
Levinsky: Nagsimula ang lahat noong mga 12 taong gulang ako at gusto kong magsimulang tumugtog ng gitara. Noong mga panahong iyon, binilhan ako ng aking ama ng aking unang gitara at nakuha ko ang aking mga unang album na, hindi nakakagulat, heavy metal dahil ito ang bagay, kasama ang disco at iba pang bagay noong '80s. Naranasan ko na rin ang una kong karanasan sa mga synthesizer, sa mga oras na 16 o 17 ako. Medyo self-taught ako pero kumuha na rin ako ng pormal na pagsasanay sa piano at pagkanta dahil iyon lang ang magagawa ko. makinabang ng diskarte at pag-unawa sa musika. Palagi akong nagkaroon ng matinding interes sa paggawa ng musika na minana ko sa aking ama. Palaging music freak din ang kapatid ko. Kasalukuyan siyang may dalawang aktibong banda at nilibot niya ang mundo.
L: Noong '80s, mahilig ako sa heavy metal at hard rock, pero naghukay din ako ng Italo disco at Euro disco. Nagustuhan ko ang mga bagay tulad ng Modern Talking, Sandra at lahat ng cheesy na bagay na iyon. Noon pa man, nakarinig din ako ng mga tulad ni Jean-Michel Jarre na isa pa rin sa mga pinakamalaking idolo ko sa musika. Tulad ng para sa synthwave, ito ay isang paghahayag para sa akin. Sinabi sa akin ng isang kaibigan ang tungkol sa isang French band na tinatawag na Carpenter Brut at ang kanilang album na Trilogy , kaya pumunta ako at binili ang album. Trilogy ang naging turning point para sa akin. Pinakinggan ko ito at naisip ko, “Dugong impiyerno! Ito ay mahusay na musika!” Hindi ako aktibong gumagawa ng musika sa loob ng ilang taon, ngunit pagkatapos ng isang taon at kalahati, napagpasyahan kong oras na para ilabas ko ang lahat at gawin ang sarili kong bagay. Simula noon, mahigit dalawang taon na akong gumagawa ng musika sa ganitong genre.
L: Mayroon akong mahabang kasaysayan sa musika at mga banda na kumakatawan sa iba't ibang genre. Ang layunin ko, noong maaga pa, ay itulak ang sobre sa musika, kaya madalas akong kumuha ng maraming impluwensya mula sa iba pang mga genre. Noong nag-eeksperimento ako at nagsimula, napagdaanan ko ang lahat ng mga cliché, sa palagay ko iyon ang halos ginagawa ng lahat kapag nagsimula silang gumawa ng synthwave. Nais kong muling likhain ang mga bagay na ang mga bagay na narinig at naisip ko ay lubos na cool. Sa lahat ng mga artist na pangalanan ko na talagang nagkaroon ng malakas na epekto sa aking musika, si Kate Bush ang una at pangunahin. Pagkatapos nito, sasabihin ko sina Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis at Goblin.
L: Ang pagsulat ng kanta ay napaka-emosyonal at kadalasan ay napaka-personal para sa akin. Hindi ako ang uri ng tao na mahilig mag-churn out ng maramihan, "cookie-cutter" na musika. Kailangan kong makayanan ang lahat ng isinulat ko, bawat tema, bawat tala. Kailangang mayroong isang bagay na napakakonkreto, makabuluhan at emosyonal para matanggap ako bilang isang kanta ko.
Isang napakalaking bagay para sa akin sa nakalipas na taon ay ang aking pagsasagawa ng mga aralin sa piano. Gusto kong matuto ng piano sa kalakhan sa ilalim ng impluwensya ng napakagandang British na diyosa na si Kate Bush. Matagal na akong nagnanais na talagang matutong magbasa ng musikal na notasyon nang maayos, matuto ng teorya ng musika at matutunan din kung paano mag-compose sa tradisyonal na kahulugan. Sasabihin ko na ang aking kasalukuyang diskarte sa pagsulat ng kanta ay napaka-piano, kaya kapag nagsisimula akong magsulat ng isang bagong piraso, kadalasang kumukuha ako ng isang patch ng synthesizer para sa isang tradisyonal na grand piano. Nagsisimula akong makahanap ng ilang nakaka-inspire na chord na, halimbawa, ay magkasya sa pakiramdam ng isang imahe na nasa isip ko para sa isang partikular na pamagat ng kanta. Pagkatapos nito, nagsisimula akong tumugtog ng mga chord, at pagkatapos ay ang mga melodies at lead. Iyan ay kung paano ang gulugod ng kanta ay karaniwang nilikha.
Mula kay Spinditty
Kapag masaya na ako sa mga pag-usad ng chord, arpeggios, lead at melodies, kadalasang inililipat ko ang mga ito sa aking DAW (Logic Pro X sa aking kaso) at pagkatapos ay magsisimula akong mag-eksperimento na kung saan ay ang pinaka-nakakatuwang bahagi. Marami akong eksperimento sa iba't ibang tunog at gumagamit din ako ng mga hardware synthesizer para makabuo ng mga bagong ideya at inspirasyon. Ito ay isang napaka-creative na proseso sa kabuuan. Hindi ko talaga gustong gumamit ng anumang handa. Hindi ako gumagamit ng anumang drum o riff sample o anumang uri ng pre-made beats. Binubuo ko ang lahat mula sa simula at sa tingin ko ay mahalaga iyon kapag gusto mong gawing personal ang iyong musika.
L: Dahil mas cinematic ang flavor at approach ko sa synthwave, naisip ko ang iba't ibang cinematic sequence o eksena sa utak ko nang magsimulang magsulat ng Electra Complex . Mayroong iba't ibang mga tema na aking tinutuklas dito. Ito ay magiging mas progresibo at nakakagulat kaysa sa aking EP Method To The Madness (2018). Ginawa ko ang aking ritmo at melodic na trabaho sa unahan ng maraming hakbang (maraming salamat sa aking pagsasanay sa piano.)
Ang ilan sa mga tema ng mga address ng album ay halimbawa psychology, sexuality (Arousal), at mga isyu tungkol sa poot (Knives Out For Everyone) sa lipunan. Karaniwang nakabuo muna ako ng isang buong listahan ng mga pamagat ng kanta bago ako nagsimulang magsulat ng kahit ano. Sa nakalipas na siyam na buwan, isinusulat ko ang mga kantang ito sa pamamagitan ng pagsuri sa listahan ng mga pamagat ng kanta at pagpili ng pamagat na higit na nagbigay inspirasyon sa akin noong panahong iyon. Ito ay naging isang kakaibang diskarte sa pagsulat ng kanta. Titingnan ko ang isang pamagat tulad ng Celebrity Suicides, halimbawa. Nais kong lumikha ng isang kanta na mag-uusap tungkol sa mga sikat, napaka-matagumpay na mga tao na tila, sa ibabaw ay mayroong lahat ng bagay na maaaring gustoin ng isang tao sa buhay ngunit malinaw na nararamdaman pa rin nila na nag-iisa, na-corner at hindi makaabot para sa tulong o resolusyon.
Sa tingin ko ang mga tao ay dapat na higit na nagmamalasakit sa isa't isa at pati na rin sa kanilang sarili, na naroroon sa isa't isa. Gayundin, mayroong isang kanta na tinatawag na Sentient Beings na tungkol sa pagsasaka ng pabrika, speciesism at malupit na pagtrato sa mga hayop. Sa musika, ang partikular na track na ito sa album ay ang aking pagpupugay kay Jean-Michel Jarre. Malinaw na tumango ito patungo sa kanyang mahusay na sining.
L: Sa hinaharap, sa palagay ko ang ikinaintriga ko ay ang paglikha ng mas progresibong musika. Ang Electra Complex ay may maraming pamilyar na elemento dito, ngunit ito ay tiyak na isang napaka-progresibong hakbang din. Gusto kong mag-eksperimento at sumubok ng mga bagong bagay. Tungkol sa album artwork, walang anumang uri ng grid, neon palm o Testarossas gaya ng maaari mong hulaan. Inatasan ko ang likhang sining mula sa isang napakahusay at sumisikat na Finnish na graphic artist, si Ms. Ninni Kairisalo. Ang likhang sining ay magiging napakaganda, ngunit ito rin ay magiging mapanukso sa banayad at sikolohikal na paraan. May mga elemento na hindi mo inaasahan sa synthwave genre, wika nga. Ang likhang sining ay talagang maganda ngunit may isang tiyak na kasalukuyan at maliwanag na pag-igting. Kung alam mo ang mga pelikulang "giallo" ng Italyano, halimbawa, at kung iisipin mo ang tungkol sa poster art para sa mga pelikulang iyon, magkakaroon ka ng ilang elemento mula doon.
L: Ang pandaigdigang eksena ng synthwave ay may napakaraming mga artista ngayon, ngunit sa ngayon ay nagiging mahirap na kahit na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pangalan ng artist. Marami ka talagang super-clichéd na bagay na nangyayari at siyempre, walang masama doon. Nakikita ko na palaging may angkop na lugar para sa mga tao na makasali sa mga pangunahing elemento ng genre. Sa palagay ko ang genre ay umabot din sa isang kritikal na masa sa kahulugan na talagang kailangan itong mag-evolve. Gayundin, hindi lihim na mayroong ilang mga tinatawag na curator sa eksena na medyo mapagkunwari. Sinasabi nila na kailangang magkaroon ng higit na pag-unlad sa eksena, ngunit sa parehong oras ay itinutulak nila ang eksena na maging napaka mura, walang inspirasyon at hindi nakakagulat. Sa tingin ko, malapit nang matapos ang oras na iyon at may makikita tayong iba pang papasok.
Ako mismo ay nag-iisip at umaasa na makakarinig tayo ng higit pang mga uri ng crossover ng mga bagay sa malapit na hinaharap at maaari lamang itong maging malusog para sa eksena. Halimbawa, sa kanyang sarili, mas matinding paraan, sinusubukan ng isang tulad ni Gost mula sa USA na gawin iyon. Ang Perturbator ay naglabas din ng isang preview track mula sa kanyang bagong album na may mga elemento ng post-punk at sa tingin ko iyon ay napaka-refreshing. Gusto mong alisin ang alikabok at isama ang ilang talagang bagong elemento.
L: Sinusubukan kong alagaan ang aking sarili. Medyo magaling ako diyan (paminsan-minsan ay maaaring maging mas mahusay). Sinusubukan kong magnilay, nakagawa na rin ako ng ilang yoga, pagmuni-muni, pag-eehersisyo, pagsusulat, pagiging likas at ako ay mapalad na manirahan sa Helsinki sa isang maliit na isla malapit sa sentro ng lungsod na tinatawag na Lauttasaari. Napakaganda ng isla at may magagandang fauna. Ito ang mga uri ng mga bagay na sinusubukan kong balansehin ang aking sarili. Siyempre, nakaka-inspire din ako sa pagbabasa at panonood ng mga pelikula. Mahilig din ako sa lahat ng uri ng sining, kaya pumunta ako sa mga art gallery at exhibition. Ang pakikipagkilala sa mga tao ay palaging isang mahusay na paraan upang makakuha din ng inspirasyon.
