Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Pierre Laurendeau ay isang composer na nakabase sa Québec at electronic music artist. Sa kanyang 30 taong karera, nag-compose siya para sa mga palabas sa telebisyon, radyo at maging sa sirko. Noong 2017, inilabas niya ang kanyang unang personal na proyekto, isang EP na tinatawag na WEM3 at mabilis na sinundan ito ng kanyang pangalawang EP na pinamagatang "A Friendly Call from Outer Space".
Ininterview ko siya tungkol sa kanyang musical background, sa kanyang creative process at kung saan siya nakakahanap ng inspirasyon.
Pierre Laurendeau: Noong bata pa ako, napakasensitibo ko na sa lahat ng musikang narinig ko. Ang mga unang mang-aawit na narinig ko ay ang Beatles ng aking ina, ang mga mang-aawit na Pranses ng aking ama lalo na si Charles Trenet at ang mga tala ng Led Zeppelin ng aking mga kapatid na babae. Ang stereophony ng Led Zeppelin II ay isang paghahayag para sa akin na may buong kaliwa at buong kanan sa bawat pagkakataon. Bilang bunso sa pamilya, alam ko ang lahat ng tema ng palabas sa TV nang buong puso. Ito ay sa pamamagitan ng paggaya sa piano ng mga kanta ng Cat Stevens na ginawa ko ang aking mga unang hakbang bilang isang musikero. Natuklasan ko ang kanyang mga kanta sa pamamagitan ng panonood ng pelikulang Harold at Maude noong dekada '70. Sa sandaling iyon, nakita ko ang hindi kapani-paniwalang lakas na nagbubuklod sa musika at imahe. Naaalala ko ang sandaling ito kung saan nagkunwaring pinutol ni Harold ang isang pekeng braso sa ibabaw ng piano riff ng kantang "I Think I See The Light" ng Cat Stevens. Ito ay kapansin-pansin sa akin!
Sa 17, ito ay pag-ibig sa unang tingin para sa baroque music. Naging idol ko si Johann Sebastian Bach. Itinulak ko ang aking sarili sa pagsasanay sa harpsichord at nakamit ang isang degree sa interpretasyon mula sa Unibersidad ng Montréal, ngunit ang pagkuha ng aking unang synthesizer (isang Yamaha DX7) at ang programa ng komposisyon ng MIDI na tinatawag na Voyetra sa PC ay dumating upang ilihis ang aking maagang karera bilang isang harpsichordist. Dito ako nagsusulat ng maraming komersyal na musika, pag-aayos ng kanta at musika para sa mga dokumentaryo. Matapos ang buong karera sa musika, namangha pa rin ako sa kapangyarihan nito. Palagi akong bumabalik sa musika tulad ng isang bata sa isang sandbox. Ito ay isang kasiyahan para sa akin.
PL: Ang matematika ng electronic music ang pinaka-interesante sa akin. Ang kagandahan ng isang ritmo na perpekto sa katumpakan nito ay palaging nakakaapekto sa akin, ito ay ang matematika ng musika sa pangkalahatan na maaaring tugtugin ng isa hanggang sa walang katapusan. Sa elektronikong musika, ang musika ay nagiging isang serye ng mga zero at mga may pagdaragdag ng damdamin at pagpaparami ng mga imahe. Iniisip ko na si J.S. Gustong gusto ni Bach ang electronic music dahil ito ang mahal na mahal niya ang matematika.
Gustung-gusto ko rin ang pagtuklas ng mga bagong texture ng tunog at mga na-renew na mapagkukunan ng inspirasyon. Ang dami ng mga soundscape na maaaring malikha ay walang katapusang. Sa tingin ko, iyon siguro ang dahilan kung bakit akma nang husto ang electronic music sa imahe. Mayroon ding katotohanan na ang elektronikong musika ay hindi alam ang mga hangganan dahil ito ay resulta ng isang umuusbong na pandaigdigang kultura. Ang iyong musikal na pinagmulan ay maaaring rock, blues, jazz, pop at classical na musika. Maaari mo ring dalhin ang tradisyonal na musika ng iyong sariling bansa.
Sa katunayan, sa tingin ko ito ay sumusunod sa parehong ebolusyon bilang symphonic music noong ika-20 siglo sa mga bagong paraan nina Stravinsky at Bartók sa paglapit sa komposisyon ng orkestra. Hindi itinatanggi ng electronic music ang nakaraan, lumalabas ito sa nakaraan.
PL: Nilapitan ko ang komposisyon sa isang mas madaling maunawaan na paraan sa simula. Kapag alam nating mabuti ang mga alituntunin sa musika, nagiging kawili-wiling labagin ang mga ito nang sadyang alam. Sa katunayan, naghahanap ako ng higit pa at mas perpektong ritmo. Nais kong mabuhay ang aking musika sa katawan tulad ng sa ulo, kaya iyon ang dahilan kung bakit iniiwan ko ang maharmonya na paggalaw ngayon. Sila ay nagpapataw ng kanilang sariling istraktura at naghahanap ako ng iba ngayon. Gusto ko ang tribal side ng percussion ngayon dahil mas malapit ito sa katawan mo.
Para sa akin, ito ay palaging ang malikhaing kilos. Sabi nga sa kasabihan, "Hindi mahalaga kung paano ka magsisimula, gawin mo lang!" Kailangan mong magtrabaho kapag dumating ang mga ideyang iyon. Nasa pahinga ko ang aking kritikal na isip sa bawat sandali ng proseso ng pagbubuo. Ipinagpaliban ko ang desisyon na itago o hindi ang isang bagay hanggang sa nagre-record ako ngayon.
Sa wakas ay sinusubukan ko ring limitahan ang aking sarili sa isang tiyak na bilang ng mga kulay sa bawat proyekto. Kung pinagsasama-sama mo ang napakaraming kulay, nagiging kayumanggi ka minsan.
PL: Na-inspire ako sa aking pagdadalaga nang matuklasan ko ang musika nina Vangelis, Jean-Michel Jarre at ang Pranses na kompositor na si Pierre Henry. Na-inspire din ako sa performance ni Wendy Carlos ng musika ng Beethoven para sa A Clockwork Orange. Malaki ang naging epekto nito sa akin. Naaalala ko rin ang isang animated na pelikula na ginawa ng National Film Board of Canada noong '60s kung saan ang musika ay direktang nakaukit sa pelikula na lumilikha ng pinaka nakakagulat na electronic music.
Gusto ko rin talaga ang musika ni Carl Craig. Tingin ko ito ay lubhang mahusay. Gustung-gusto ko si Moby para sa kalidad ng kanyang inspirasyon. Sa totoo lang, nakikinig talaga ako sa lahat. Ang elektronikong musika ay tumatagal ng lahat ng uri ng mga direksyon na nakakabighani sa akin. Sinusubukan kong tukuyin ang mga uso upang makahanap ng mga bagong ideya para sa aking personal na pananaliksik.
Mula kay Spinditty
PL: Nasa lahat na ngayon ang electronic music. Dahil ang aming mga smartphone at ang aming mga computer ay bahagi ng bawat sphere ng aming negosyo, natural lang na ang musika ngayon ay lalong ginagawa sa elektronikong paraan. Ito ay simpleng salamin ng lipunang ating ginagalawan. Ang mga soundscape nito ay walang katapusang, kaya ito ay ginagamit nang higit pa at higit pa upang suportahan ang imahe at ang imahe ay malamang na maging ang Trojan horse para sa elektronikong musika na sumilip sa ating mga tainga. Pinapayagan din nito ang tagapakinig na magkaroon ng mga bagong emosyon.
Sa tingin ko, halimbawa, ang instrumento na tinatawag na Ondes Martenot o ang Martenot waves. Ito ay isa sa mga ninuno ng mga elektronikong instrumento tulad ng Theremin. Ang mga instrumentong iyon ay naimbento halos 100 taon na ang nakalilipas. Sa unang pagkakataon na narinig ko ang mahiwagang tunog na iyon na lumabas sa Ondes Martenot, naalala ko ang emosyon na aking naramdaman ay ibang-iba sa anumang naranasan ko noon. Ang mga bagong tunog ay bahagi ng hindi maiiwasang pagsulong sa kasaysayan ng musika at gusto kong maging bahagi nito.
Ito ay ang tunog ng aming kultural na bagahe na gumagawa sa amin natatangi. Gusto kong marinig ang musikang nagpapahayag ng nararamdaman ko at kung paano ako nabubuhay sa 2018.
PL: Hindi tulad ng aking unang EP na tinatawag na WEM3 na idinisenyo ko nang mag-isa, sa pagkakataong ito ay mayroon akong "kaunting tulong mula sa aking mga kaibigan." Ang aking mabuting kaibigan at may-akda na si Normand Bergeron ay minsan ay nag-aalok sa akin ng mga pamagat para sa aking mga komposisyon, kaya ipinadala ko sa kanya ang unang draft ng unang piraso ng EP at iminungkahi niya ang pamagat, "Naghihintay Para sa Isang Magiliw na Tawag mula sa Outer Space." Nagustuhan ko kaagad ang konsepto, ngunit nahanap ko pa rin ito ng kaunti para sa isang pamagat. Inalis namin ang "waiting for" at binago nito ang kahulugan, kaya ang musika ko ang naging friendly na tawag. Si Normand din ang nag-propose sa akin ng pamagat, "Silence Within Turbulence" para sa isa sa mga piyesa sa EP. Para sa akin, ang pamagat na ito ay nag-aalok sa amin, sa katunayan, ng isang kumpletong senaryo. Ano ang kaguluhang ito? Bakit ganito ang katahimikan? Ang bawat isa sa mga tanong na ito ay may iba't ibang sagot para sa iba't ibang tao.
Nagkaroon din ako ng collaboration ng composer at harpsichord maker na si Yves Beaupré. Matagal ko na siyang nakatrabaho. Pinahiram niya ako, para sa recording period, ang kanyang 1983 Fender/Rhodes Chroma Polaris analog synth. Ito ay isang pambihira at ginamit ko ito nang husto para sa EP na ito. Si Yves din ang gumawa ng cover art para sa EP kasama ang kanyang photographic works. Binigyan din niya ako ng mahusay na payo at nakabubuo na feedback sa buong proseso ng komposisyon.
Sa wakas ang sound engineer na si Stéphane Grimm na tumulong sa akin sa panghuling halo. Mahigit 10 taon na kami ni Stéphane sa isang studio. Ang lahat ay medyo mas malinaw pagkatapos ng kanyang pagpasa sa aking musika, kaya siya ay isang malaking tulong para dito.
PL: Pakiramdam ko ay nakamit ko na sa wakas ang malaking kalayaan sa aking mga komposisyon. Upang makarating doon, kailangan kong matutong tumugtog ng piano at harpsichord, kailangan kong pag-aralan ang kasaysayan ng musika mula sa Renaissance hanggang ngayon at mga computer at iba't ibang mga diskarte sa pag-record, kailangan kong matutunan kung paano maghalo at magprogram ng mga synthesizer. Pagkatapos ng sampu-sampung libong oras sa studio, musika pa rin ang nagpapasigla sa aking mga neuron at kumikiliti sa aking mga tainga. Ang pag-compose para sa akin ay nananatiling pinakamaganda sa mga trade, ngunit higit pa sa purong musika, ang mundo ng komposisyon sa imahe ay ang banal na grail para sa akin. Ang mga palabas sa T.V, dokumentaryo, o mga kaganapan sa sirko ay pawang dahilan ko para sundin ang aksyon.
Kamakailan ay binubuo ko ang musika para sa higit sa 70 mga yugto ng seryeng Subito Texto dito sa Québec na ginawa ng Zone 3. Ito ay puro kasiyahan lamang sa loob ng tatlong taon. Ang posibilidad para sa mga independiyenteng artist na magkaroon ng access sa parehong mga channel ng pamamahagi tulad ng mga pinakamalaking artist ay nagbibigay-inspirasyon sa akin sa pinakamataas na punto. Mayroon na akong dalawang EP na available sa Web at naghahanda ako ng pangatlo para sa katapusan ng taon na tatawaging Brainstorm. Gusto ko na itong EP format para sa apat hanggang anim na kanta dahil mas magaan itong idisenyo kaysa sa isang buong album.
PL: Tulad ng isang bata, ang isang bagong musikal na laruan ay palaging makapagpasimula sa akin sa mga bagong pakikipagsapalaran. Mahigit 20 taon na akong naninirahan sa kanayunan at ang kalapitan sa kalikasan ay akmang-akma sa akin. Upang mas marinig ang aking panloob na musika, kailangan ko ang aking dosis ng katahimikan. Ito ay isang kinakailangang panahon ng pagpapapisa ng itlog para sa mga gawain sa hinaharap. Kailangang mag-relax ang utak para magkaroon ng "Eureka!" sandali upang bumangon at salamat sa Internet, maaari akong manirahan sa aking monasteryo at mananatili pa rin sa pakikipag-ugnayan sa lahat ng sangkatauhan. Maaari ko na ngayong ma-access ang walang katapusang mga mapagkukunan ng bagong paglikha araw-araw. Ang lahat ng sangkatauhan na ito sa buong malikhaing kumukulo ay nagtutulak sa akin na lumikha at itapon ang aking abang butil ng asin sa karagatang ito ng bagong musika.
