Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Baldhero & Van Whelan ay isang Canadian synth/retrowave duo. Nagtatampok ang kanilang musika ng malalakas na melodies, malalakas na bassline at mga nakakahawang grooves. Kinausap ko si Baldhero tungkol sa kanyang musical awakening, ang creative process ng grupo at ang kanilang Neon Desert EP.
Baldhero: Bilang isang tagapakinig, masigasig ako sa musika hangga't naaalala ko. Ang pagkakaroon ng lumaki noong '80s, nagkaroon ng maraming magagandang pop sa paligid upang matuwa tungkol sa: Michael Jackson, The Police, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 atbp; Naaalala ko ang pagsuot ng higit sa ilang mga teyp noong bata pa ako. Bilang isang musikero, ang mga bagay ay talagang lumipat sa ikapitong baitang nang ako ay kumuha ng gitara. Ang …At Hustisya para sa Lahat ng Metallica ay nagpabago sa buhay at nagtakda sa akin ng landas ng pagiging talagang metal sa loob ng ilang taon. Tapos, siyempre, grunge ang nangyari at pagkatapos noon ay talagang nagbukas ang aking panlasa.
Sa paglipas ng mga taon, napakapalad kong naglaro kasama ang isang talagang magkakaibang at kamangha-manghang grupo ng mga musikero sa iba't ibang mga proyekto na nasa buong mapa. Ang aking mga panlasa sa mga araw na ito ay malamang na halos kasing lawak ng dati - pop man ito, metal, rock, funk, hip hop, electronic atbp; kung ito ay mabuti, ang genre ay mahalagang hindi nauugnay sa akin.
B: Gaya ng nabanggit, sa palagay ko ang paglaki noong dekada 80 ay talagang nag-udyok sa akin na tuluyang lumihis sa ganitong istilo ng musika. Talagang nararamdaman ko na ang '80s synth pop ethos ay uri ng lutong sa isang subconscious na antas. Bagama't dinala ako ng aking paglalakbay sa musika, kapwa bilang isang musikero at isang tagahanga, ang mga artista tulad ng Depeche Mode, early U2 at The Police ay naging pare-pareho, kaya sa ilang mga paraan ay hindi ko pa rin iniwan ang '80s sa likod.
Sa ilang mga punto sa nakalipas na tatlo o apat na taon, may nag-forward ng Kung Fury soundtrack kasama at naniniwala ako na nakuha nito ang bola. Namangha ako nang matuklasan ko na mayroong buong komunidad ng mga artista, parehong visual at musikal, na hilig sa retrowave vibe. Dahil naging bass player ako sa karamihan ng mga banda na nakalaro ko at napaboran ang medyo agresibong tono tulad ni Geddy Lee o John Entwistle, nagustuhan ko ang pangingibabaw ng bass sa synthwave. Ang polyphonic, crystalline synth melodies at sa pangkalahatan ay retro analog tones at effect, tulad ng isang heavy chorus at isang modulated na pagkaantala, ay talagang nagsasalita sa akin.
Nang mapanood ko ang palabas sa Netflix na Stranger Things at narinig ko ang kamangha-manghang analog synth vibe ng pangunahing tema at soundtrack, ito ay isang tipping point para sa akin tungkol sa pag-eksperimento sa pagsulat ng ilang synthwave. Mula doon, kinuha ko ito bilang isang proyekto upang matutunan ang pagkakasunud-sunod at gawing pamilyar ang aking sarili sa iba't ibang mga soft-synth na naroroon.
B: Kung titingnan ko ang mga artista na patuloy na napunta sa pag-ikot sa paglipas ng mga taon, kailangan kong sabihin ang The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis at U2 na may iilan pa. mga niche band kasama ang Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age at Tame Impala na nagsasama-sama.
Mas madaling pangalanan kung sino ang nagbigay inspirasyon sa iyo kaysa ipaliwanag kung bakit nila ginawa! Tiyak na ang lahat ng mga banda na ito ay may kahanga-hangang pakiramdam ng himig na may mahusay, madalas na katangi-tangi, vocal na paghahatid - na palaging sumasalamin sa akin. Ang talagang hinahangaan ko rin sa mga banda na ito ay ang kanilang malalim na pagka-orihinal at pagkamalikhain. Ang bawat isa ay mahalagang naimbento o hindi bababa sa mga pangunahing manlalaro sa pagsulong ng isang genre o sub-genre.
Ang bawat artista ay may impluwensya ngunit ang mga banda na ito ay nakagawa ng isang uri ng musical alchemy. Sa wakas, sa palagay ko ang musikang pinakamadalas kong hinuhukay ay nagtataguyod ng isang agarang kahulugan ng koleksyon ng imahe, dahil dinadala ka nito sa isang lugar. Alam kong parang total cliché iyon pero wala akong maisip na mas magandang paraan para ilarawan ito.
Mula kay Spinditty
B: Ang Neon Desert ay ang follow-up na EP sa aming unang release, L.A. to Mars . Ang L.A. to Mars ay isang medyo straight ahead upbeat retrowave project. Sa Neon Desert, gusto kong mas bigyang-diin ang mga unang bahagi ng '80s EDM-type grooves at pagsamahin ang ilang mas madidilim, ambient na distorted na tono habang pinapanatili ang malakas na pakiramdam ng melody. Talaga, ang layunin ay i-hybridize ang Depeche Mode at Killing Joke.
Ang malikhaing proseso para sa karaniwang tune ng Baldhero at Van Whelan ay ang mga sumusunod: Karaniwan akong nagsisimula sa isang bass line at mag-improvise dito gamit ang ilang uri ng melody o chord. Talagang mula ako sa The Edge (of U2 fame) na paaralan ng pag-iisip tungkol sa melody kung saan mas kaunti ang higit pa at bawat nota ay kailangang bilangin. Talagang hindi ako isang keyboard shredder. Maglalaro ako ng iba't ibang tempo na may napakasimpleng drum beat (minsan isang sipa at silo lang) para lang tumayo at tumakbo para makita kung ano ang pinakaangkop. Papalitan ko ang boses o tono para sa melody na sana ay mahanap ang pinakaangkop. Mula doon, ito ang karaniwang proseso ng pagsulat ng kanta ng pagbubuo ng taludtod, koro at tulay.
Ang isang hamon na nahanap ko sa pangkalahatan ay purong instrumental na genre tulad ng retrowave ay kailangan mong humanap ng paraan para gawing sulit na pakinggan ang bawat bar ng musika. Maaari itong maging mapaghamong nang walang vocal melody sa itaas, ngunit sa palagay ko ang mga hadlang ay talagang nagpapataas ng pagkamalikhain, kaya naging masaya ang pagtatrabaho sa loob ng limitasyong iyon. Ito rin ang dahilan kung bakit marami sa ating mga kanta ang nasa tatlong minutong hanay.
Nalaman ko kung ang isang ideya ay medyo lumalaban sa akin o hindi nagsasama-sama nang medyo mabilis, mas mabuting lumayo at bumalik o hindi matakot na tanggalin ito at magpatuloy. Ang mga ideya na pinakanasiyahan ako sa pangkalahatan ay ang mga nagsusulat mismo. Sa aking panlasa, ang pinakamagagandang melodies ay yaong kahit papaano ay nakakatunog ng parehong masaya at malungkot sa parehong oras. Talagang fan din ako ng mga melodies na anthemic at triumphant nang hindi mukhang cheesy o over the top.
B: Kapag nalaman ko na ang mga pangunahing ideya, mag-pop ako ng demo sa Dropbox at si Van Whelan na nakatira sa Dartmouth (nasa Ottawa ako) ay magsasama-sama ng drum track, kadalasang nagre-record ng MIDI drum track nang live sa sahig. kasama ang kanyang electronic kit.
Si Van Whelan ay isang mahabang panahon na musical collaborator at isang napakabuting kaibigan na nakatugtog ko sa maraming banda sa paglipas ng mga taon. Madalas niyang marinig ang kanta na iba sa akin na lubhang nakakatulong. Mayroon din siyang mahusay na kakayahan para sa paglilinis ng mga kaayusan at pagputol ng taba upang mapanatili itong kawili-wili. Siya rin, malinaw naman, isang kamangha-manghang drummer. Sa pangkalahatan, ibabalik niya sa akin ang isang MIDI file na ibabalik ko sa kanta at gagawa ng ilang mga pag-aayos. Na-program ko ang mga drum sa ilang mga himig noong nagkaroon ako ng partikular na pangitain para sa kung paano ko gustong tumunog ang mga bagay - kadalasan sa paligid ng pagpapanatili ng parehong vibe gaya ng demo.
Nalaman kong lubos na nakakatulong na ipadala ang halos tapos na mga demo sa ilang pinagkakatiwalaang tainga upang makakuha ng ilang feedback. Madaling maging masyadong malapit sa isang proyekto at mawalan ng pananaw. Ang ilang mga huling pag-aayos at pagkatapos ay oras na para sa paghahalo at pag-master na sa tingin ko ay isang napaka-kapaki-pakinabang ngunit hindi kapani-paniwalang masakit na proseso para sa isang taong may aking predisposisyon para sa pagkahumaling at atensyon sa detalye. Ang natutunan ko ay hindi kailanman perpekto ang halo, kailangan lang na maging sapat ito. Sinusubukan kong mag-relax tungkol doon habang tumatagal.
B: Ang aking pangunahing layunin sa pagsulong ay ang patuloy na magkaroon ng kasiyahan sa paggawa ng musika na masaya kong ilabas bilang isang maliit na piraso ng sining para sa mga tao na ubusin at sana ay masiyahan. Ang proyektong ito ay isang pagkakataon din para sa amin ni Van Whelan na ipagpatuloy ang aming patuloy na pagtutulungan sa musika kahit na dinala kami ng buhay sa iba't ibang bahagi ng Canada.
Isang kumpanya ng skateboard na nakabase sa Vancouver, Landyachtz, ang nakipag-ugnayan noong nakaraang taon kasama ang ilan sa aming musika mula LA hanggang Mars sa kanilang mga pampromosyong video (na kahanga-hanga dahil ang mga dude na iyon ay pumupunta sa ilang kamangha-manghang mga lokasyon!) Siyempre, sumang-ayon kaming makipagsosyo sa kanila. sa iyon. Tiyak, iyon ang uri ng paraan para sa aming musika na gusto naming patuloy na galugarin. Sa layuning iyon, talagang nakakatuwang panoorin ang mga tao na gumagawa ng kakaibang video sa YouTube gamit ang aming mga himig bilang soundtrack sa isang compilation ng mga retro na patalastas, mga pagkakasunud-sunod ng video game, o mga pelikula.
KM: Paano mo nire-recharge ang iyong mga creative na baterya
B: Para sa akin, ang pinakamalaking tool sa bagay na ito ay oras. Minsan kailangan mong lumayo at kumuha ng pananaw. Madaling ulitin ang iyong sarili, lalo na kung hindi ka aatras at makakuha ng ilang pananaw sa kung ano ang nagtrabaho at kung ano ang hindi sa iyong pinakabagong proyekto. Bukod pa riyan, sa tingin ko ang pag-eksperimento sa iba't ibang tono at epekto ay maaaring makatulong. Gusto ko ang ideya ng paglalaro ng hadlang bilang isang paraan ng pagpapahusay ng pagkamalikhain. Gusto kong subukang magsulat sa loob ng saklaw ng isang proyekto, halos tulad ng isang takdang-aralin. Hangga't patuloy kong binabago ang takdang-aralin, sa palagay ko ay hindi magkakaroon ng anumang kakapusan sa mga ideyang mapaglalaruan.
