Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Panayam kay Tommy Norris at Chalmers Croft
Tommy Norris: Nagsimula ako sa bandang middle school, tumugtog ng drums na pinakaunang karanasan ko sa isang instrumento. Ang tatay ko ay may nakalatag na gitara, kaya noong high school ako nagsimulang tumugtog ng gitara at nauwi sa electric guitar. Nagsimula akong tumugtog ng classic rock at sumali sa mga rock band pagkatapos noon.
Nakilala ko ang aking kasalukuyang asawa, na tumutugtog ako ng musika para sa ikabubuhay, at mayroon siyang mandolin. Sinimulan kong tugtugin ang kanyang mandolin at nahulog ang loob ko dito. Noong nag-college ako, inilaan ko ang lahat ng oras ko sa mandolin at doon nagsimula ang lahat.
Chalmers Croft: Sinimulan akong turuan ng tatay ko ng acoustic guitar noong 6 na taong gulang! Lubos siyang nasangkot sa pangkat ng musika ng simbahan at pinatugtog niya ako sa ilang sandali matapos matuto ng ilang pangunahing chord. Matapos siyang pumanaw mula sa sakit noong mga taon ng tinedyer ko, namana ko ang kanyang mga gitara at talagang nahulog ang loob ko sa acoustic guitar at iba't ibang uri ng acoustic music!
KM: Saan nagsimula ang iyong mga interes sa video game music?
TN: Palagi kong gusto ang soundtrack na musika. Ang una kong emotive na reaksyon sa musika na natatandaan ko ay ang panonood ng Star Wars: A New Hope . May isang eksena kung saan nakatayo si Luke, tinitingnan ang papalubog na dalawang araw at ang tema na gumaganap, ang Binary Sunset Theme, medyo nagpalamig ito sa akin. Naglaro ako ng mga video game sa buong buhay ko at nagustuhan ko lang ang ilan sa mga soundtrack ng video game.CC: Naglalaro kami ng nanay ko ng Super Nintendo classic na tinatawag na Super Metroid . Naiintriga ako sa musika sa larong iyon at kung ano ang nararamdaman ko kapag tinutugtog ito. Mula sa puntong iyon, nagsimula akong magbayad ng higit na pansin sa musika sa iba't ibang mga laro. Sa partikular na mga laro sa Nintendo, ang karamihan sa musika ay napaka-creative at talagang nagbubukas ng iyong isip sa walang limitasyong mga posibilidad sa mga tuntunin ng pag-compose.
TN: Nag-college ako sa Western Carolina University at doon nag-major sa recording. Ito ay isang paaralan ng musika at maaari kang tumuon sa audio engineering at teknolohiya, ngunit kailangan mong tumugtog ng isang instrumento upang ito ay tulad ng isang tradisyonal na paaralan ng musika sa ganoong kahulugan. Wala silang mandolin program doon, kaya tumugtog ako ng classical guitar at pumunta ako at nag-audition. Nag-audition din si Chalmers para sa jazz guitar at doon ko siya nakilala. Habang nasa orientation, may narinig akong sumisigaw, “Hoy! Guitar Guy!" Si Chalmers iyon. Nauwi kami sa kwarto nang magkasama dahil pareho kaming hindi nagustuhan ang mga kasama namin, kaya sabay kaming lumipat at nagsimulang maglaro ng bluegrass at maraming video game. College noon kung tutuusin!
TN: Ang pangalan ay nagmula sa paglalaro ng Super Smash Bros. Ayaw kong sabihin ito ngunit malamang na nilalaro namin ang larong iyon tatlo hanggang apat na oras araw-araw pagkatapos ng klase. Tama nang lumabas ang Super Smash Bros. Brawl at palagi akong gumaganap bilang Donkey Kong. Itatago ko ang lahat ng kahon kaya sinimulan nila akong tawaging Box Monkey. Sa abot ng negosyo, lumipat ako sa Nashville pagkatapos ng kolehiyo upang ituloy ang musika at kalaunan ay lumipat din si Chalmers sa Nashville. Siya ay gumugol ng ilang sandali sa paglalaro ng mga gawaing pang-bansa at paglilibot, ngunit napagod siya dito at pareho kaming nagpasya na dahil kami ay malalaking video game nerds, mahilig kami sa musika ng video game at pareho kaming pumasok sa paaralan upang mag-aral ng musika.
Tumutugtog ng gitara si Chalmers habang tumutugtog kami ng Smash Bros. Makikipaglaro siya sa musika o magsulat ng sarili niyang musika sa laro. Ang mga bagay na sinusulat namin ay uri ng nakakalokong video game na musika, kaya nagpasya kaming subukan at simulan ang negosyong ito. Nagsimula kami sa pag-post ng ilang pabalat sa YouTube. Kakastart lang namin nung January. Naging mabagal ang paggalaw dahil madalas akong naglilibot at may full time job si Chalmers, kaya medyo side project ito sa ngayon.
TN: Malaking impluwensya sa akin ang musika ng pelikula kasama ng classic rock. Isa akong malaking tagahanga ng Led Zeppelin. Sa tingin ko, ang paglalaro ng lahat ng iba't ibang genre na ito ng musika at pag-aaral ng teorya ng musika ay humubog sa akin. Gustung-gusto ko ang mandolin dahil mayroon itong maindayog na aspeto ng mga tambol ngunit maaari mo ring patugtugin ang mga chord at melody dito, kaya parang lahat ng gusto ko sa isang instrumento. Ito ay isang medyo teknikal na instrumento at ang pag-aaral ng tradisyonal na bluegrass ay nakaimpluwensya rin sa aking pagtugtog.
CC: Nakakatuwa kung paano kapag nagsimula kang pumasok sa musika, nagkakaroon ka ng ilang napakalalim na ugat na mga impluwensya na tila palagi mong binabalikan sa isang punto sa iyong paglalakbay sa musika! Para sa akin, ang mga sobrang virtuosic na manlalaro tulad nina Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola, at Bryan Sutton ay nagbibigay lamang ng inspirasyon sa akin nang walang katapusan. Ang mga taong iyon ay lumilikha ng napakagandang musika at sila ay tunay na regalo sa musika ng panahong ito. Gustung-gusto ko ang lahat ng uri ng musika kabilang ang '90s country, jazz, fusion, film music, at rock ngunit ang puso ko ay palaging kasama ang acoustic na bagay dahil sa kadalisayan at katapatan nito.
TN: Talagang gusto ko ang paraan na naririnig mo ang isang grupo ng iba't ibang istilo ng musika sa isang video game. Halimbawa, kung naglalaro ka sa isang disyerto na lugar, madalas mong maririnig ang ilang mga tunog na kaliskis sa Middle Eastern at mga ideya sa musika. Magkapareho ang mga marka ng pelikula dahil ipininta nila ang setting gamit ang musika. Sa video game music, kapag may prominenteng melody, dapat talaga itong catchy at talagang maganda dahil kung hindi, mababaliw ka nito pagkaraan ng ilang sandali.
Mula kay Spinditty
Maraming tao ang hindi makalampas sa mga tunog ng naunang MIDI, 16 bit o 32 bit na musika ngunit kung talagang sisirain mo ito at makikinig sa kung ano ang nangyayari, ito ay medyo sopistikado at nasa itaas ito ng musika ng pelikula at klasikal na musika.
Sa mainstream, lahat ng genre ay nagiging isa, ngunit sa mga video game maririnig mo ang lahat ng bagay. Tinatanggap iyon ng mga tao, gusto ito ng mga tao at mayroong malaking fan base para sa musika ng video game.
CC: Para sa akin, ang magandang video game na musika ay tungkol sa pagsasama ng melody at setting at kung paano nito binibigyang buhay ang karanasan sa paglalaro. Ang isang kompositor ng video game ay may malawak na arsenal ng mga diskarte sa kanyang pagtatapon at ang mga mahusay na halos palaging likas na alam kung ano ang kailangan ng setting para sa isang partikular na layer ng tunog. Tulad ni Tommy na binanggit sa itaas, ang Phrygian tonality ay napakakaraniwan sa isang Middle Eastern/desyerto na setting samantalang ang isang laro na may napakalokong pakiramdam tulad ng Banjo-Kazooie ay magkakaroon ng maraming diin sa mga blues notes at wacky chromaticism. Ang anumang soundtrack ng laro na talagang nagdudulot ng isang tiyak na setting sa buhay ay napakalakas at di malilimutang at sa tingin ko ay may malaking madla para doon!
TN: Kami ay uri ng eksperimento ngayon at sinusubukan ang isang grupo ng iba't ibang mga bagay. Ang aming mga unang video ay mga cover video lamang dahil naisip namin na walang masyadong video game music cover na nagtatampok ng mandolin at lahat ng acoustic instrument sa YouTube. Nagtrabaho kami ni Chalmers nang husto sa aming mga instrumento at nag-ensayo nang husto kaya isa rin itong paraan para ipakita namin ang aming mga kakayahan sa paglalaro.
Kamakailan lamang ay nag-eksperimento ako sa pag-record ng isang bungkos ng iba't ibang bahagi ng mga kanta at pagsasama-sama ng lahat sa isang screen, kaya makikita mo ang apat sa akin sa isang screen. Ang video na nai-post ko tungkol sa paglalaro ko ng apat na bahagi ng Super Mario World overworld na tema ay ang aming pinakapinapanood na video sa ngayon! Naging kawili-wiling makita kung ano ang gumagana at kung ano ang hindi.
Ang buong ideya ng pag-compose on the spot kung saan naglalaro ako at isinusulat ni Chalmers ang musika habang kami ay nagpapatuloy, ngunit sa palagay ko ay maaaring iyon ay isang bagay na magiging cool para sa higit pa sa isang livestreaming na bagay kapag nakakuha kami ng higit pa isang fan base.
Isinalaysay ng aking asawa ang aming Top Ten song videos. Ginagawa namin ito ayon sa laro kaysa sa serye dahil napakaraming kanta kung hindi.
Sa pagsusuri ng soundtrack, mas teknikal kaming nag-uusap tungkol sa musika at kung bakit ito gumagana sa laro. Ang ilan sa mga video na iyon ay mahusay din.
TN: Hindi ako nagsusulat ng marami sa mandolin. Magsusulat ako ng ilang mga kanta dito ngunit medyo natigil ako sa aking mga paraan sa mandolin, kaya malamang na maglaro ako ng mga katulad na bagay. Sinusulat ko ang karamihan sa aking musika sa piano at mayroon akong ilang iba't ibang mga pamamaraan. Gusto kong mag-ensayo kapag nakakuha na talaga kami ng proyekto, kaya mag-iisip ako ng ideya o kahit isang parirala. Sumulat ako ng isang kanta na tinatawag na Abandoned Theater at ang dalawang salitang iyon ay pumasok sa aking isipan. Inilarawan ko ang luma, walang laman na teatro na ito at nakaupo lang sa piano, hayaang tumunog ang mga salitang iyon at isinulat ang musika.
Magsisimula ito sa piano at pagkatapos ay iisipin ko kung paano ko ito nais ayusin. Iniisip ko kung anong mga instrumento ang gusto ko, kung gusto ko itong maging piyesa ng piano o hindi at mula doon ay pupunta ako at ire-record ito. Mayroon akong mga ProTool sa studio kung saan mayroon akong mga virtual na instrumento at gumagawa din kami ng ilang live na pag-record ng instrumento.
Isinulat ko ang Heroes Overture na ganap na notasyon-una. I think I wrote a little bit of a melody on the piano and then pulled up the virtual instruments for the whole orchestra and just let my ear lead me.CC: Tommy and I try to continue to add to our “library” of compositional ideas. Upang panatilihing sari-sari at sariwa ang aming mga ideya, maaari kaming mag-isip ng iba't ibang parirala tulad ng "Misty Waterfall" o "Snowy Plateau" at talagang subukang makabuo ng mga musikal na parirala na may posibilidad na ilabas ang mga ideyang iyon.
Maaari kong subukang makabuo ng isang gitara o mandolin lick na nagbibigay ng pakiramdam ng "Misty Waterfall" at pagkatapos ay i-record ang iba't ibang bahagi na umakma sa isa't isa hanggang sa ito ay umunlad sa isang buong piraso! Mayroon akong ganap na over the top na electric guitar pedalboard na may kakayahan ng hindi kapani-paniwalang dami ng mga tunog. Kung kailangan kong mag-branch out at talagang lumabas sa aking kahon, paglaruan ko ang ilang partikular na pagkaantala o modulation effect sa pamamagitan ng aking electric board na hindi ko makukuha kung hindi man. Siguradong mahilig si Tommy sa piano at gusto ko ring sumabak doon para sa mga layunin ng pag-aayos!
TN: Ang aking dalawang paboritong kompositor ng video game music ay ang Nobuo Uematsu at Koji Kondo. Gustung-gusto ko ang gawa ni Nobuo Uematsu at marahil siya ang pinaka-inspirasyon sa akin bilang isang kompositor. Si Koji Kondo ang pinakasikat sa dalawa. Napakaraming mahusay na gawain lang ang ginawa niya.
Naglaro lang ako ng larong Celeste na may medyo kawili-wiling musika na binubuo ni Lena Raine. Nilaro ko rin ang larong Child of Light (composed by Coeur De Pirate) kamakailan na mayroon ding magandang musika.
CC: Ang isa sa mga paborito ko ay si Kenji Yamamato na nagtrabaho sa Super Metroid , si Kenji ay isang napakaraming kompositor at may regalong iyon na tinukoy ko kanina ng pag-alam kung ano mismo ang kailangan ng musika upang magkasya sa kung anong setting. Ang kanyang pagkamalikhain ay kamangha-mangha sa akin at tiyak na walang hangganan.
TN: Ang orihinal na ideya ay bumuo muna ng isang channel sa YouTube. Ang paraan ng pagtingin ko dito ay maraming tagahanga ng VGM at wala talagang malaking koneksyon sa pagitan ng mga kompositor at ng mga tagahanga. Nagsimula kaming gustong bumuo ng fan base sa YouTube para makapunta kami sa mga kumpanya ng video game at sabihing, "Mayroon kaming mga subscriber na ito para i-promote namin ang laro sa aming channel." Binibigyan din tayo nito ng ilang oras para mag-eksperimento sa pag-compose. Sa palagay ko ngayong taglagas ay gusto naming ituloy ang ilang aktwal na gawaing pagbubuo.
CC: Talagang gusto naming pareho na bumuo muna ng isang kilalang presensya sa YouTube at talagang mahanap ang aming audience at bumuo ng aming brand! Ang ideya ay maaari rin nating gamitin ang momentum na natamo natin mula doon upang suportahan ang anumang gawang pagbubuo na makukuha natin. Nasa digital age na tayo at walang katapusang pagkakataon para sa marketing at pagbuo ng audience o fan base. Lubos naming nasisiyahan sa paggalugad kung ano ang mga ideya at hindi gumagana para sa amin!
TN: Wala akong kailangang gawin, medyo sisingilin ako sa lahat ng oras ngunit nakikinig ako sa musika ng laro sa lahat ng oras. Ang isa pang malaking bagay ay ang pakikinig sa mga marka ng pelikula dahil sila ay nasa parehong ugat. Maswerte ako na musika ang trabaho ko ngayon. Naglalaro ako ng mandolin para mabuhay kaya lagi akong nalulubog sa musika. Masasabi kong ang pinakamalaking isa sa labas ng musika ng laro ay musika ng pelikula. Talagang binibigyang pansin ko ang mga marka kapag nanonood ako ng mga pelikula.
CC: Karaniwan din akong na-inspire sa isang bagay o iba pa. Ngayon dahil hindi na ako naglilibot, ang oras na mayroon ako para sa musika ay mas kasiya-siya para sa akin at maaari akong tunay na tumutok sa musika na sumasalamin sa akin. Ang mga oras na natagpuan ko ang aking sarili na walang motibasyon o nasa tuyong lugar ay kapag hindi ako nakikinig o natututo ng bago! Ang pag-aaral at pakikinig sa bagong materyal ay napakahalaga sa patuloy na pag-unlad bilang isang musikero!
