Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Ferus Melek ay isang Finnish synthwave producer na gumagawa ng tinatawag niyang "pre-apocalyptic synth music" na may retro '80s na likas na talino dito. Sa isang email na panayam, tinalakay namin ang kanyang mga impluwensya at diskarte sa paglikha ng musika. Napag-usapan din namin ang kanyang pinakabagong album na We Don't Belong Here.
Ferus Melek: Ako ay isang medyo tipikal na bata na nakinig sa anumang makukuha ko. Matapos bigyan ng matinding panggigipit ang aking ama, binili niya ako ng Commodore64 na siyang aking gateway na gamot sa mga synthetic na tunog. Sa una ay naglaro lang ako, ngunit hindi nagtagal ay napagtanto ko na mas naakit ako sa mga nakakaakit na tema ng laro na binubuo ng mga alamat tulad nina Rob Hubbard, Martin Galway at Ben Daglish. Pagkatapos ay nakakita ako ng ilang crappy music software at nagsimulang gumawa ng sarili kong maliliit na himig.
Nang maglaon, nagsimula akong tumugtog sa mga tipikal na banda ng paaralan, karamihan sa mga drum at bass. Sa kalaunan ang lahat ng mga banda ay namatay at inilibing, kaya bumalik ako sa mundo ng mga synth at sequencer, ngunit ang espiritu para sa musika ay nawala. Ibinenta ko ang lahat ng gamit ko at lubusang nakalimutan ang musika sa loob ng halos isang dekada, hanggang sa muling nag-alab noong 2016.
FM: Maaari mong sabihin na ang synth ang aking unang pag-ibig dahil nagsimula akong gumawa ng musika noong '86 na may napakasimpleng sintetikong mga tunog tulad ng sinabi ko sa itaas. Ito ay isang uri ng pagbabalik sa isang bagay na pamilyar ngunit ginagawa ito sa ibang paraan, ngunit hindi ko alam kung talagang nakagawa ako ng isang mulat na desisyon na ang synthwave ay isang bagay na gusto kong gawin, ito ay higit na ang aking musika ay may ilang mga elemento ng synthwave na mukhang angkop para sa synthwave audience. Para sa akin, ito ay karaniwang synth music lang, hindi ko na kailangan ng anumang mga label para sa aking sarili.
FM: Napakarami at karamihan sa kanila ay hindi man lang synth-related. Gusto ko ang mga kompositor na may kakayahang bumuo ng sarili nilang mundo tulad ng mga iconic na kompositor ng musika ng laro na nabanggit ko na, ngunit pati na rin ang mga artist/band tulad ni Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis, at Jarre. Huwag kalimutan ang tungkol sa mas mabibigat na impluwensya tulad ng Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe, at Iron Maiden. Ang gulo talaga!
FM: Ito ay iba sa bawat oras na hulaan ko. Minsan ang isang maikling piraso ng melody o bass line ay tumatama sa aking isipan at ibinababa ko ito. Minsan nakakakuha lang ako ng isang simpleng 4/4 beat na tumatakbo at nagsisimulang mag-jamming ng isang bagay sa ibabaw nito. Ito ay talagang mahusay na walang formula para sa inspirasyon.
Mula kay Spinditty
FM: May isang lugar na tinatawag na Octoparis sa malayong hinaharap. Ang mga tao, kapwa nabubuhay at patay ay matagal nang nawala at ang masamang mainframe ang namamahala sa pandaigdigang network ng mga computer. Hanggang isang araw…
Kung susuriin natin ang konsepto ng dramatikong istraktura (na may anim na magkakaibang yugto) medyo halata na magagamit mo iyon upang makagawa ng EP sa pamamagitan ng pagsisimula sa pagpapakilala at pagtatapos sa resolusyon. Nasa isip ko iyon noong sumulat ako ng anim na kanta para sa album, ngunit kinailangan kong tanggalin ang isang kanta dahil hindi ito gumana sa iba. Kung babalikan ko ngayon pagkatapos ng isang taon mula sa paglabas nito, pakiramdam ko ay napaka-cohesive pa rin sa kabuuan (at kung laktawan mo ang 'a' na iyon, ito ay binibigkas na 'asshole'…well…)
FM: Ipapalabas ko ito sa ika-19 ng Hunyo at mayroon itong siyam na kanta na may kabuuang oras ng pagtakbo na 28 minuto, kaya napakadaling pakinggan at kalimutan…o paulit-ulit ang ibig kong sabihin!
Walang malaking tema sa pagkakataong ito, ang pinakamagagandang kanta lang na isinulat ko sa pagitan ng Disyembre 2018 - Marso 2019. Ang tunog na hinahanap ko ay mas organiko kaysa dati at sa mga impluwensyang naabot ko pa kaysa sa dekada '80. For the first time, gumawa din ako ng ilang kanta sa pamamagitan ng jamming gamit ang iba't ibang instrument. Ayon sa tema, ang dystopian na hinaharap ay naiwan sa ngayon, dahil mas iniisip ko kung ano ang nangyayari sa mundo ngayon. Kaya't ang emosyonal na saklaw sa album ay maaaring mas malaki kaysa sa mas maaga.
Kaya sa tingin ko ito ay ibang uri ng hayop kaysa sa Decay of the Mainframe , na hindi ko nais na muling likhain. I just wanted to have some serious fun and I really did.
FM: Marami na akong mga plano sa buhay ko, kaya sinubukan kong gumawa ng mas kaunting mga plano gamit ang aking musika, ngunit ang panandaliang plano ko ay ilabas ang aking unang full-length na album sa Hunyo na may isang uri ng promo video at pagkatapos nito ay sisimulan ko nang buuin ang aking live-set. Sana ay magkaroon ako ng aking unang gig sa 2019.
FM: Hindi ko alam, marami pa akong hahabol na gagawin! Noong 2019, karamihan ay naninirahan ako sa paghihiwalay dahil sa proseso ng pagsulat ng album, kaya wala talaga ako sa mapa. Sa tingin ko maraming magagandang synthwave na kanta sa paligid ngunit hindi gaanong kasiya-siya ang mga synthwave album. Ang mga artista ay mukhang mas production oriented na geeks kumpara sa iba pang mga genre sa gastos ng aktwal na mga kasanayan sa pagsulat ng kanta at iyon ay isang bagay na dapat nating magsanay ng higit pa.
Gustong pag-usapan ng mga producer ang tungkol sa kanilang pinakabagong mga laruan, ngunit para sa akin ang mas kawili-wiling paksa ay kung ano ang nagpagawa sa iyo ng kanta at kung ano ang nararamdaman mo (at sa akin), hindi ang teknikal na bahagi. Kapag nakakuha ka ng isang mayaman at kawili-wiling komposisyon, ito ay nangangailangan ng maraming presyon mula sa produksyon, ngunit kung ang iyong komposisyon ay boring, paulit-ulit at walang laman, marami kang dapat gawin upang pasiglahin ang nakikinig.
FM: Hindi ko alam, nagre-recharge ba ako? Para sa akin, ito ay nangyayari sa pamamagitan ng paggawa ng ibang bagay nang buo o wala man lang, na halatang napakahirap ngunit ako ay nagiging mas mahusay dito. Hindi ako ang unang taong nakahanap ng pagkamalikhain dahil sa pag-iisa at pagkabagot. Nagsisimula ang isip na lumikha ng mga kuwento kapag wala kang stimulation sa paligid.
