Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Marcel Lecker ay isang musikero na nakabase sa Edmonton, Alberta na ginagamit ng moniker na Battlemoose. Gumagawa siya ng ambient electronic music na naiimpluwensyahan ng mga progresibong electronic musician mula noong 1980's at '90s. Kasama sa kanyang mga impluwensya sina Edgar Froese, Vangelis at Future Sound ng London. Gumagawa siya ng mga soundscape na pinaghalo ang mga sample ng kapaligiran sa mga elektronikong tunog at nagsasagawa ng post-rock na diskarte sa pagre-refer, at pagbibigay-pugay sa, mga artistang iginagalang niya. Kinausap ko siya tungkol sa kung saan umusbong ang kanyang pagmamahal sa musika, ang kanyang malikhaing proseso at ang kanyang kinabukasan bilang isang musikero.
Panayam kay Marcel Lecker
Marcel Lecker: Marahil ang aking unang instrumento ay isang recorder na ibinigay sa akin ng isang kaibigan ng pamilya noong ako ay bata pa. Kinuha ko ito nang napakabilis at talagang nag-enjoy sa paglalaro nito. Sa bandang huli, sa grade school, sinubukan ko ang violin sa loob ng isang taon at hindi ako masyadong nasasabik tungkol dito. Nagsimula akong tumugtog ng clarinet. Marami akong exposure sa Dixieland music dahil nagustuhan ng tatay ko ang jazz at Dixieland. Siya ang nag-udyok sa akin na sumama sa clarinet. Nananatili ako dito hanggang sa pagtatapos ng high school. Sa oras na iyon ay nagamit ko na rin ang mga alto at tenor saxophone, flute, electric bass, at nakikigulo gamit ang reel-to-reel tape effect.
Ako ay nasa anumang bagay na kahawig ng banda o orkestra noong high school. Nag-aral ako sa isang boarding school sa huling dalawang taon ng high-school dahil ang rock 'n roll na pamumuhay ay medyo nakaaapekto sa aking mga marka. Doon ako ay bahagi ng isang four-piece chamber ensemble na talagang ikinatuwa ko. Parte din ako ng stage band at ng orchestra. Kung ito ay may kinalaman sa musika, ako ay kasangkot dito.
Sa pagtatapos ng high school, kailangan kong magdesisyon tungkol sa paaralan o musika. Pinili kong pumasok sa paaralan at inalis ang musika sa loob ng halos 30 taon. Pupunta ako sa 53, ngunit noong ako ay naging 50, nakakuha ako ng malaking pera mula sa isang grupo ng mga mahal sa buhay at nang naisip ko kung ano ang pagsisisihan kong hindi ko ginawa, natanto ko na kailangan kong bumalik sa musika.
Mayroon akong napakalaking koleksyon ng musika. Palagi akong interesado sa '70s/'80s prog at electronic music. Nakatira ako sa Victoria noong '90s at nagsimula akong maglibot sa eksena ng electronica noong panahong iyon. Pumasok ako sa Future Sound of London at The Orb. Binuksan ng musikang iyon ang pahina para sa akin, kaya iyon ang uri ng musika na gusto kong gawin. Interesado ako sa mga bagay sa paligid tulad ng Tangerine Dream pati na rin sa mga ambient na aspeto ng ginagawa ng The Orb at Future Sound of London.
ML: It was the juxtaposition of something cute and kind of goofy with something intent and martial. Nagsagawa ako ng martial arts (aikido) sa loob ng 10 taon na nagpapaalam sa martial aspect ng pangalan. Naisip ko ang pangalan mga 10 hanggang 15 taon na ang nakalilipas at nasabi ko sa sarili ko, "Kung magkakaroon man ako ng banda, iyon ang tawag ko rito." Medyo tumango din ito sa aking nakababatang sarili.
ML: Talagang gusto ko ang buong paggalaw sa likod ng post-rock na musika kung saan ang lahat ay hinango at ang lahat ay medyo mishmash. Kapag gumagawa ako ng mga bagay-bagay, tahasan kong tinutukoy ang mga tao tulad ng Vangelis at Tangerine Dream. Magpapatugtog ang aking musika at bigla na lang itong tutunog na parang Vangelis. Susubukan kong ilabas iyon at subukan din na maglagay ng kaunting twist dito sa pamamagitan ng paggawa nitong mas moderno o paggawa ng ibang bagay dito.
Mula kay Spinditty
Ang isa pang bagay na gusto ko ay soundscapes. Gusto kong kumuha ng mga snippet mula sa mga pag-uusap o mekanikal na tunog at gawin ito sa musika upang ito ay makadagdag sa ambiance. Nung sinimulan kong gawin yun, niyanig talaga ang mundo ko. Parang, “Wow! Astig ito.” Ang Orb ay palaging gumagawa ng mga nakatutuwang maliit na sanggunian sa TV at pelikula na talagang pinahahalagahan ko.
ML: Ito ay karaniwang nagsisimula sa tinatawag kong binhi. Ang buto ay maaaring isang maliit na soundbite na gusto kong gamitin o isang pares ng mga tunog na talagang gumagana nang maayos. Kadalasan ang mangyayari ay sisimulan kong buuin ang binhing iyon. Hanggang sa medyo kamakailan lang, nakasanayan kong gumawa ng track sa isang buwan. Ang unang yugto ay ang pag-usisa at ang paggalugad. Sa ikalawang linggo ng buwan, mayroon akong isang bagay at nagsisimula akong higpitan ito. Ang huling kaunti ay bibigyan ko ng pansin ang mga antas at ang iba pang mga detalye.
Kamakailan lamang, nakakuha ako ng ilang bagong hardware at isang bagong bersyon ng Ableton, kaya lahat ay nasa ere. Nag-e-enjoy ako ng kaunti sa pahinga ngunit babalikan ko ito nang medyo mabilis kapag gumagana na ang aking bagong sistema.
ML: Sa tingin ko ang isa sa mga lugar kung saan makikita mo ang ilang mga cool na bagay na nangyayari ay sa pelikula. Ang puntos para sa The Revenant ang naiisip. Ginawa ito nina Ryuichi Sakamoto at Alva Noto. Sa tingin ko ang soundtrack na iyon ay isang nakamamanghang piraso ng trabaho. Doon ko talaga nakikitang angkop ang musikang ito. Sasabihin ko na ito ay ang pagbubukod sa halip na ang panuntunan na ang mga tao ay aktuwal na umupo at makinig sa nakapaligid na musika. Kadalasan ay gagawa ka ng ibang bagay sa parehong oras. Ano ang nahuli sa akin tungkol sa elektronikong musika noong nasa paaralan ako sa huling bahagi ng '80s ay medyo paulit-ulit ito at walang mga salita. Ito ay perpekto para sa pagsulat ng mga term paper. Kapag pinagsasama-sama mo ang mga pangungusap, nakakatulong ito kapag walang anumang salita na makagambala sa iyo.
ML: Inilabas ko lang ang aking unang label-based na EP noong Disyembre na tinatawag na Stasis and Still sa pamamagitan ng isang label sa UK. Kamakailan ay gumawa ako ng pakikipagtulungan sa isang kapwa mula sa Milan, Italy at naghahanap kami ng label na magdadala nito. Mayroon din akong isa pang collaboration na naka-line up at naghahanda na kami para magsimula. Kasalukuyan itong mukhang isang bagay sa madilim na ambient lines, ngunit hindi mo alam kung saan ito pupunta kapag nagsimula ka na.
Sa susunod na taon o higit pa, umaasa akong magsama-sama ang isang album ng ilang mga bagong bagay at isa o dalawa sa aking mga mas lumang piraso. Sa isip, gusto kong gawin ito sa pamamagitan ng isang label, ngunit maaari ko ring gawin ito nang mag-isa. Gusto kong makita kung paano lumalabas ang bagay na may label. Tinitingnan ko ang isang limitadong run ng mga CD at vinyl para dito rin. Gusto ko ring pumasok sa soundtrack work, ngunit hanggang ngayon ay hindi pa rin alam. Samantala, ipagpapatuloy ko lang ang ginagawa ko at tingnan kung saan ako dadalhin.
ML: Sa mahabang panahon, malalim ako sa analogue nature photography. Isa sa mga manunulat ng photography na talagang kinagigiliwan ko ay si Freeman Patterson. Sumulat siya ng isang libro na tinatawag na Photography and the Art of Seeing. Nagkaroon siya ng ilang mga pagsasanay para makita na nalalapat ako sa pakikinig sa mundo sa paligid ko. Gaya ng nabanggit ko, talagang nasisiyahan ako sa paggamit ng mga sound bite at environmental sound snippet na alam ng prosesong iyon.
Ang paglalakbay ay nagre-recharge sa akin at talagang nakikinig sa nobelang mundo sa paligid ko. Gusto ko ang mga abalang lugar na maraming tao. Gusto kong lumikha ng isang koneksyon sa mga tao gamit ang aking musika alinman sa tunog ng mga ito o sa mga tunog ng kanilang mga makina. Gustung-gusto ko ring makinig sa tonelada at tonelada ng musika, lalo na habang tinatangkilik ko ang isa pang mahal ko na ang pagluluto.
