85 Pinakamahusay na Klasikong Rock and Roll na Kanta

Isang rock guitarist mula noong 1970s, si Kelley ay naging fan ng rock, blues, at jazz mula noong 1960s.

85. White Bird (1969)

Kasama sa mahabang listahan ng mga banda mula sa San Francisco Bay Area, ang It's a Beautiful Day ay naglabas ng "White Bird" sa self-titled debut album nito. Itinatampok ang pag-awit ni Pattie Santos at ang five-string violin ni David LaFlamme, ang kanta ay may kasamang solong violin na kasing-stir at melodic gaya ng alinman sa kasaysayan ng rock; at isang linya sa koro ay nananatili sa iyo: "Dapat lumipad ang puting ibon kung hindi ay mamamatay siya." Ang kanta ay naging signature number ng banda at madalas na pinapatugtog sa FM-stereo album rock noong panahong iyon.

83. Born to be Wild (1968)

Kasama sa soundtrack para sa Easy Rider (1969), marahil ang pinakadakilang biker na pelikula sa lahat ng panahon, "Born to be Wild" evokes ang bukang-liwayway ng heavy metal, ngunit hindi ang musika; ito ay nagpapahayag ng pagnanais na magmaneho ng motorsiklo. Ang kanta ay, "Gusto ko ang usok at kidlat, heavy metal na kulog, nakikipagkarera sa hangin at ang pakiramdam na ako ay nasa ilalim." Ang kanta ay pumalo sa #2 sa Billboard Hot 100 at nakamit ang anthemic status dahil ito ay nauugnay sa kawalang-ingat, pangahas at takbo ng mga biker anti-heroes-o anumang matapang, walang pakialam na mga tao na gustong sumakay sa mga motorsiklo at guluhin ang highway.

81. I'd Do anything for Love But I won't Do That (1993)

Ang Meatloaf ay nagkaroon ng isang napakatalino na karera bilang isang mang-aawit at marahil ang kanyang pinakadakilang kanta kailanman ay "I'd Do Anything for Love, But I Won't Do That," na nanguna sa Billboard Hot 100, ang tanging pagkakataon na nakamit niya ang tagumpay na iyon; ito rin ay #1 sa 28 bansa at nanalo ng Grammy Award para sa Best Rock Vocal Performance, Solo. Sa video para sa operatic tune na ito, ipinakita ng Meatloaf ang Beast, na nagsasabing gagawin niya ang lahat para sa pagmamahal ng Beauty. Ngunit iginigiit ng Beauty, "Maaga o huli, makikigulo ka." "Hindi," sabi niya, "Hindi ko gagawin iyon!"

Mula kay Spinditty

79. Kid Charlemagne (1976)

Si Steely Dan, na itinatag nina Walter Becker at Donald Fagen, ay tinawag na “perfect music antiheroes of the Seventies” at "the Manson and Starkweather of rock 'n' roll, " tumugtog ng isang istilo ng rock na funky, ngunit sopistikado at may kasamang kakaiba, esoteric lyrics, jazz inspired rhythms at mind-bending guitar solos. Natagpuan sa The Royal Scam, ang ikalimang studio album ng banda, "Kid Charlemagne" ay medyo batay sa mga pagsasamantala ni Augustus Owsley Stanley, ang kilalang LSD impresario noong 1960s. At, na naka-highlight sa coda ng kanta, ay isang solong gitara ni Larry Carlton na itinuturing na isa sa pinaka-memorable sa lahat ng panahon.

76. Black Hole Sun (1994)

Ang Soundgarden ay isang grunge band mula sa Seattle, Washington. Kasama sa Superunknown, ang pinakasikat at komersyal na matagumpay na album ng banda, ang "Black Hole Sun" ay isang alternatibong rock tune na isinulat ng frontman na si Chris Cornell, na nagsabing, "Ito ay isang uri ng surreal dreamscape, isang kakaiba, play-with-the- uri ng pamagat ng kanta." Madalas na itinuturing na isang positibong kanta, sinabi niya, "Hindi, 'Black Hole Sun' ay malungkot." Tinawag ito ng ilang kritiko bilang himig ng Beatles na may himig ng Lennonesque. Naabot ng kanta ang #1 sa Mainstream Rock Tracks ng Billboard, at nanalo ito ng Grammy Award noong 1995 para sa Best Hard Rock Performance.

74. Even Flow (1992)

Ang “Even Flow,” na isinulat ng mang-aawit na si Eddie Vedder at gitaristang si Stone Gossard, ay tungkol sa buhay ng isang mangmang, baliw na tao “na nagtataboy ng mga paru-paro,” habang ang kanta, habang naninirahan sa mga lansangan ng Seattle, Washington, isang lungsod na nababagabag. ng mga taong walang tirahan. Ang kanta ay kasama sa Ten (1991), isa sa mga pinakadakilang rock album, na nanatili sa Billboard 200 sa loob ng limang taon! Kapansin-pansin, sa kanilang mga live na pagtatanghal, pinatugtog ni Pearl Jam ang "Even Flow" nang higit sa alinman sa kanilang mga kanta. Isang masalimuot na komposisyon, sila ay nagpraktis nito nang hindi mabilang na beses-hanggang ang mga miyembro ng banda ay kinasusuklaman ang isa't isa!

72. Sarah Smile (1975)

Itinatampok sa Daryl Hall at John Oates, ang pang-apat na studio album ni Hall & Oates, isa sa pinakamatagumpay na duo sa kasaysayan ng pop music, ang “Sara Smile” ay tungkol sa 30-taong relasyon ni Daryl Hall sa kasintahang si Sara Allen, kung kanino nakipaghiwalay siya noong 2001. Ang malambot na ballad na ito na may R&B na lasa ay isang mahalagang aspeto ng tinatawag na blue-eyed soul, at naging isa sa mga kantang iyon na hindi napapagod sa pandinig ng maraming tao. Ang "Sara Smile" ay umakyat sa #4 sa Billboard Hot 100. Ito ay sakop ng maraming artist, kabilang ang After 7, Rumer, B-Legit at Jimmy Wayne.

70. Mga Matang Walang Mukha (1983)

Isang power ballad ng note noong 1980s, isang dekada na minarkahan ng mga bagong wave pretensions, MTV video, hair metal at electronic drums, ang "Eyes Without a Face" ay inaalok sa Rebel Yell, ang pangalawang studio album ni Billy Idol. Binansagan siya ng isang schoolteacher ng Idol's bilang "idle" at ang pangalan ay nanatili sa matinik na buhok na Brit na ito na may signature na baluktot na panunuya at pumped fist. Ang "Eyes Without a Face" ay hinihimok ng mastery ng gitara ni Steve Stevens, na nagsisimula sa nakakaantig na acoustic guitar, na sinusundan ng rakish power chords sa electric guitar para sa mga nagtatapos na chorus ng tune. Naabot ng kanta ang #4 sa Billboard Hot 100.

68. My Sweet Lord (1970)

Dahil sa pagkamatay ng Fab Four, ang solo career ni George Harrison ay mabilis na umunlad; Ginawa ni Harrison ang triple album, All Things Must Pass (1970), na nagtatampok ng numero unong hit single na "My Sweet Lord," isang paean sa relihiyong Silangan at ang diyos na Hindu na si Krishna, kung saan labis na nabighani si Harrison kaya nagsagawa siya ng transendental meditation kasama ang Maharishi Mahesh Yogi at kumuha ng sitar lessons mula kay Ravi Shankar. Sinabi ni Harrison na ginamit niya ang Christian hymn na "Oh Happy Day" para sa inspirasyon sa pagsulat ng tune. Kapansin-pansin, pinatugtog ni Harrison ang kanta sa kanyang Concert for Bangladesh noong 1971, ang unang benefit concert ng rock. Ang tahimik, maalalahanin na ex-Beatle ay tiyak na nasa roll noong mga araw na iyon, hindi ba?

66. Sunshine of Your Love (1968)

Naaangkop na naitala noong hindi malilimutang Summer of Love noong 1967, ang "Sunshine of Your Love" ay ang iyong quintessential psychedelic rock tune. Dahil sa inspirasyon ng isang Jimi Hendrix concert na dinaluhan ng Cream bassist na si Jack Bruce, binuo niya ang iconic riff ng kanta. Sakop ng maraming rocker noong panahong iyon, kabilang si Jimi Hendrix, siyempre, ang "Sunshine of Your Love" ay tinugtog-at hanggang ngayon ay-ng hindi mabilang na mga rock guitarist gamit ang minor pentatonic blues scale. Ang solong hit #5 sa Billboard Hot 100 noong Agosto 1968, hindi nagtagal bago naghiwalay ang Cream-marahil ang unang supergroup ng rock sa pagtatapos ng taon.

64. Good Lovin' (1966)

Ang Young Rascals o simpleng The Rascals, ay nagkaroon ng maraming hit na single sa kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1960s, kabilang ang "Good Lovin'," na umakyat sa #1 sa Billboard Hot 100. Ngunit, tulad ng hindi alam ng maraming tao, ang kanta ay isang remake ng isang tune ng R&B band, The Olympics. Nagiging napakasikat noong panahong iyon, maraming banda ang nag-cover dito, kabilang ang The Grateful Dead (madalas itong tumutugtog sa kanilang mga pagtatanghal), The Tremeloes at Tommy James and the Shondells. Ang kanta ay nasa #333 sa listahan ng Rollingstone ng 500 Pinakamahusay na Kanta sa Lahat ng Panahon.

62. Kahon na Hugis Puso (1993)

Sa Utero, ang ikatlong studio album ng Nirvana ay kinabibilangan ng kantang "Heart-Shaped Box," na isinulat ni Kurt Cobain, na nagsabing ang kanta ay inspirasyon ng mga dokumentaryo tungkol sa mga batang may kanser, ang paksang nagpalungkot sa kanya. Ngunit ang ilan ay nag-iisip na ang kanta ay tungkol sa kanyang relasyon sa kanyang asawang si Courtney Love, lalo na kung ito ay nauugnay sa pinaka-hindi malilimutang linya ng kanta: "Sana makakain ko ang iyong kanser kapag naging itim ka." Ito ba ay isa pang paraan ng pagsasabing, mahal kita? Naabot ng kanta ang #1 sa listahan ng US Alternative Songs ng Billboard.

60. Hit Me with Your Best Shot (1980)

Posibleng ang signature hit single ni Pat Benatar, “Hit Me with Your Best Shot, ” ay umabot sa #9 sa Billboard Hot 100. Kasama sa pangalawang studio album ni Benatar, Crimes of Passion, ang mga salita sa kanta ay nagpapakita ng matitigas na chick persona ni Benatar kung saan siya kumanta. mga ganyang himig. Naririnig sa maraming ballgames, ang kanta ay sinadya upang maging matalinghaga sa isang romantikong konteksto-ng walang sinumang tinatamaan, siyempre, at ang paggamit nito sa pop culture ay napakahusay: maraming mga video game, mga patalastas sa TV, mga pelikula at mga palabas sa TV ang ginamit ito upang hock na mga produkto, ideya at kumpanya.

58. She Loves You (1963)

Ang isa pang kanta na isinulat ng sikat na song-writing duo nina John Lennon at Paul McCartney, ang "She Loves You" ay ang pinakamalaking hit ng The Beatles sa UK at ang pinakamabentang single ng sinumang artist noong 1960s. Kasama sa "She Loves You" ang refrain, "yeah, yeah, yeah," na naging pinakadakilang musical hook ng banda. Pero nung binasa ng banda sa papel, parang corny; gayunpaman, nang kantahin ito ng Beatles-maganda ang tunog. Ito ay naging isang catchphrase na sumunod sa grupo para sa mga buwan at taon pagkatapos. Kapansin-pansin, sa America, ang kanta ay kasama sa The Beatles' Second Album.

56. Long Tall Sally (1956)

Si Little Richard, ang nagpakilalang King of Rock and Roll (tinawag siya ni Elvis Presley na "the greatest"), ay naglabas ng maraming mga single mula sa unang bahagi ng 1950s hanggang sa huling bahagi ng '80s. Isang instant hit, ang "Long Tall Sally" ay umabot sa #1 sa Billboard R&B chart at nanatili doon sa loob ng 19 na linggo. Lubhang maimpluwensyahan sa iba pang mga artist, na nag-cover ng hindi mabilang na mga kanta niya, tinuruan ni Richard ang Beatles kung paano patugtugin ang kanyang mga kanta at si Paul McCartney, sa partikular, kung paano kantahin ang mga ito, kabilang ang falsetto cry na "hoo," na naging mahalagang aspeto ng Tunog ng Beatles. Ang "Long Tall Sally" ay may nakakahawa, up-tempo na ritmo na natutunan ni Little Richard na tumugtog nang mas mabilis hangga't kaya niya, para maisayaw din ito ng mga tao.

54. Ipinanganak sa USA (1984)

Mula sa pinakasikat na album ni Bruce Springsteen na may parehong pangalan, ang “Born in the USA” ay tungkol sa Vietnam War at ang mga negatibong epekto nito sa USA, partikular na ang resulta ng digmaan, nang maraming mga beterano ng Vietnam ang tinatrato nang walang malasakit, pangungutya at kahit na poot, na ikinagalit ni Springsteen dahil ang ilan sa kanyang mga kaibigan ay mga beterano ng digmaan. Sinabi ni Max Weinberg, drummer para sa Springsteen's E Street Band, na ang kanta ay paborito ni Springsteen na naitala ng banda. Tinawag din ang kanta na isang panaghoy para sa uring manggagawa ng America, na kadalasang nakakalimutan ng mayaman at makapangyarihang elemento ng USA.

52. Rock Around the Clock (1954)

Nai-record ni Bill Haley at His Comets noong 1954, hindi ang "Rock Around the Clock" ang unang rock tune-na "Rocket 88" (1951)-ngunit ang pinabilis, 12-bar blues na kanta na ito ay nagtulak sa rock and roll. ang pandaigdigang sensasyon pa rin. Sa una, ang kanta ay isang flop, ngunit sa sandaling ito ay ginamit sa pagbubukas ng mga kredito para sa teen movie na Blackboard Jungle, ang single ay naging orbital sa US at UK; sa katunayan, nanatili itong nangunguna sa mga pop chart ng Billboar d sa loob ng walong linggo. Bagama't walang nakakaalam kung gaano karaming mga kopya ng single ang naibenta, tinatayang hindi bababa sa 25 milyon ang nabili sa buong mundo, na ginagawa itong pinakamalaking nagbebenta ng rock and roll single sa lahat ng panahon.

50. Ikaw ang Aking Paboritong Pagkakamali (1998)

Natagpuan sa album ni Cheryl Crow, The Globe Sessions (1998), ang "My Favorite Mistake" ay isang kanta tungkol sa isang lalaking nagpapakitang hindi siya mapagkakatiwalaan sa usapin ng pag-ibig. Ang mga salita ng himig ay maaaring tumukoy sa pag-iibigan ni Crow kay Eric Clapton, ngunit iginiit ni Crow, na napakapribado tungkol sa mga bagay na iyon, na ang kanta ay hindi tungkol kay Clapton, at ang relasyon niya sa kanya ay hindi isang pagkakamali. Noong 2005, sa isang panayam sa BBC, sinabi niya, "Ang paborito kong single ay 'My Favorite Mistake'; napakasaya nitong i-record at napakasaya pa ring laruin." Ang solong hit #20 sa Billboard's Hot 100, at kinanta ito ni Crow sa Woodstock 99 Festival.

48. Beat It (1983)

Kasama sa Thriller (1982), ang pinakamabentang album sa lahat ng panahon, ang "Beat It" ay ang mainstream rock tune na gustong isama ni Michael Jackson sa pop/R&B album na ito. "Nais kong magsulat ng isang kanta, ang uri ng kanta na bibilhin ko kung bibili ako ng isang rock na kanta," sabi ni Jackson. Inilagay ito ng Rolling Stone na #81 sa listahan nito ng 100 Pinakamahusay na Kanta ng Guitar sa Lahat ng Panahon; nanalo ng Grammy Award para sa Record of the Year noong 1984. At, kawili-wili, bago mamatay si Jackson noong 2009, pinili niya si Orianthi Panagaris bilang kanyang lead guitarist para sa kanyang This Is It concert series dahil mahal niya ang kanyang mga licks sa "Beat It."

46. ​​Old Time Rock and Roll (1978)

Isang tinatawag na heartland rock artist, si Bob Seger ay gumawa ng hindi mabilang na mga hit mula noong 1960s. Ginamit ni Seger ang kanyang kakaiba at mabagsik na boses para kantahin ang "Old Time Rock and Roll," isang himig na nagluluksa sa pagkamatay ng lumang timey rock noong 1950s at '60s. Natagpuan sa album na Stranger in Town (1978), ang kanta ay inilabas bilang isang single noong 1979 at umabot sa #28 sa Billboard Hot 100. Pagkatapos noong 1983 sikat na sumasayaw si Tom Cruise sa kanyang shorts at nag-lip-sync dito sa hit flick , Risky Business, na nagbibigay sa kanta ng napakalaking sipa sa pantalon. Nakapagtataka, naisip ng Silver Bullet Band ng Seger na ang kanta ay hindi sapat para sa album ngunit sa kalaunan ay nagustuhan ito.

44. You Really Got Me (1964)

Ang mga pangunahing salarin sa tinaguriang British Invasion ng kalagitnaan ng 1960s, ang ikatlong single ng Kink ay "You Really Got Me," isang hard rock/heavy metal na international hit na gusto mong tumapak at sumigaw habang tumutugtog ng air guitar – kahit saan. ikaw ay! Isinulat ng mang-aawit/gitista na si Ray Davies, ang "You Really Got Me" ay gumagamit ng three-note power chords na may maraming fuzz at distortion - hanggang sa sumakit ang iyong tainga. Sinabi ito ni Ray Davies tungkol sa kanta: "Nag-flounder ako sa paghahanap ng pagkakakilanlan. Noong 1964 na nagawa kong gawin iyon, para ma-justify ang sarili ko at sabihing, 'I exist, I'm here.' I was literally born when that song hit."

42. Jumpin' Jack Flash (1968)

Ang "Jumpin' Jack Flash" ay isa pang quintessential hard rock tune na natututo nang tumugtog nang maaga ang maraming gitarista, kaya maliwanag kung bakit nilalaro ito ng Rolling Stones sa bawat world tour simula nang ilabas ito. Sakop din ng hindi mabilang na mga rock band sa mga dekada, ang nakakahawang riff ng gitara nito ay hindi malilimutan gaya ng anuman sa kasaysayan ng rock. Noong 1995, sinabi ni Mick Jagger, na kasamang sumulat ng kanta kasama si Keith Richards, sa isang panayam para sa Rolling Stone magazine, ang kanta ay lumitaw "mula sa lahat ng acid ng Satanic Majesties (ang Stones psychedelic album). Ito ay tungkol sa pagkakaroon ng isang mahirap na oras. at paglabas. Isang metapora lamang para sa pag-alis sa lahat ng acid na bagay." At maaaring naisulat ni Keith Richards ang pinakakaakit-akit nitong linya: "Ipinanganak ako sa isang crossfire hurricane," isang pagtukoy sa pambobomba sa England noong WW II.

40. Ohio (1970)

Ang Crosby, Stills, Nash & Young, isa sa mga unang supergroup ng rock and roll, ay nabuo noong 1969 at hindi nagtagal ay naging isang musical at counterculture sensation. Ang kanilang pangalawang pagtatanghal ay isang iconic sa Woodstock Festival. Marahil ang kanilang pinakadakilang album ay ang 4 Way Street (1971), isang live na pag-record na nagtatampok ng maraming hit, kabilang ang Ohio, isang protestang kanta na isinulat ni Neil Young; ito ay tungkol sa tinatawag na Kent State Massacre noong Mayo 1970, nang ang apat na estudyante sa kolehiyo ay binaril hanggang mamatay ng Ohio National Guard. Isang kontrobersyal na kanta, naglalaman ito ng mga lyrics na "tin soldiers and Nixon coming," isang pagtuligsa sa pagkapangulo ni Richard Nixon nang mangyari ang trahedya. Dahil dito, ipinagbawal ang single sa ilang AM radio stations.

38. I Love Rock 'n' Roll (1982)

Orihinal na naitala ng Arrows noong 1975, ang "I Love Rock 'n' Roll" ay na-catapulted sa antas ng rock anthem ni Joan Jett at ng Blackhearts sa sumunod na dekada. Sa kalaunan ay umakyat sa numero uno sa loob ng pitong linggo sa US Billboard Hot 100, ang bersyon ng The Blackheart ng tune ay nakatanggap ng maraming pagkilala, isa sa mga ito ay isang ranggo ng #56 sa listahan ng Billboard ng 100 Pinakadakilang Kanta sa Lahat ng Panahon; gayundin, noong 2016, isinama ito sa Grammy's Hall of Fame.

36. Parang Rolling Stone (1965)

Sinimulan ni Bob Dylan ang kanyang singer-songwriting career bilang isang folk singer o folkie, na gumagawa ng kanyang debut album noong 1962. Ngunit noong kalagitnaan ng 1960s nagsimulang tumugtog ng electric guitar si Dylan at tumugtog kasama ng mga blues artist at rocker na umiwas sa mga acoustic instruments. Noong 1965, inilabas ni Dylan ang single na "Like a Rolling Stone," na mabilis na naging anthem ng counterculture/peace and love generation. Pagkatapos noon, nagsimulang mag-record at mag-perform si Dylan kasama ang The Band, isang electric ensemble, bagama't palagi siyang nakakonekta sa maraming uri ng musika - folk, gospel, country, Christian at rural-based na mga tema.

34. Sunset Grill (1984)

Paulit-ulit, ang lead singer, songwriter at drummer para sa Eagles-ang pinaka-komersyal na matagumpay na American band sa kasaysayan-si Don Henley ay nag-solo noong 1980s, na gumawa ng limang solo album, kabilang ang Building the Perfect Beast (1984), na nagtampok ng "Sunset Grill," isang epic na kanta na nagtatampok ng mga kahanga-hangang keyboard at synthesizer riff at paliko-liko na mga accentuation na nakabatay sa sungay. Kabalintunaan, kahit gaano kahanga-hanga ang instrumentasyon at mga halaga ng produksyon nito, ang mga salita ay tungkol lamang sa isang bar kung saan gustong magkita, uminom ng serbesa, at pag-usapan ng isang lalaki at babae ang tungkol sa pag-alis sa lugar na ito balang araw, habang “pinapanood nila ang mga nagtatrabahong babae na dumaraan . . . sa Sunset Grill."

32. Ang Huling Sayaw ni Mary Jane (1993)

Hindi, ang kanta ay hindi tungkol sa isang taong sumuko sa palayok; ito ay tungkol sa isang Indiana na babae na nagpapaalam-ngunit makikita sa award-winning na video si Tom Petty na kinuha ang bangkay ng isang magandang babae (Kim Basinger) mula sa morge, para maisayaw niya ito sa huling pagkakataon at pagkatapos ay iwanan itong lumulutang sa karagatan hanggang sa lumubog siya. Ang plot ng video ay katulad ng sa Cold Moon, isang French na pelikula. Sa pagkakaroon ng solong karera at isa habang nakikipaglaro sa mga grupo tulad ng Heartbreakers, Mudcrutch at ng Travelling Wilbury's, sumulat si Tom Petty ng hindi mabilang na hit na mga single sa mga dekada at tiyak na isa sa kanyang pinakamahusay ay ang "Mary Jane's Last Dance," na umakyat sa #14 noong ang Billboard Hot 100.

30. Back in Black (1980)

Ginampanan ng mga masters ng metal na AC/DC, ang "Back in Black" ay may isang hindi kapani-paniwalang nakakahawang beat na hindi kayang labanan ng sinuman.(Pakinggan ito ngayon at tingnan kung mapipigilan mong tumalon-talon nang may kagalakan.) Lumitaw sa isang album na may parehong pangalan, ang album ay nakabenta ng 50 milyong kopya - ang pangalawang pinakamataas na nagbebenta ng album kailanman - habang ang "Back in Black" ang ang kanta ay umabot sa #37 sa Billboard's Hot 100 chart. Isang pagpupugay sa dating lead singer na si Bon Scott, na namatay nang bata pa sa edad na 33, si Brian Johnson, ang kapalit ni Scott, ay hiniling na isulat ang kanta at pagkatapos ay nilikha ng banda ang isa sa mga pinaka hindi malilimutang hard-rock na himig sa lahat ng panahon.

28. Imagine (1971)

Pagkatapos umalis sa Beatles noong 1970, nagsimula si John Lennon ng isang matagumpay na solo career, na lumikha ng 11 solo album at maraming hit single, kabilang ang "Imagine," malawak na itinuturing na pinakamahusay ni Lennon; ito ay nanalo ng papuri, mga parangal at parangal ng marami, sa kalaunan ay naging maalamat gaya ni Lennon mismo. Malawak ang impluwensya, mahigit 200 artist ang nagtanghal o nag-cover ng kanta. Ang "Imagine" ay awit na humihiling sa mga tao na isipin ang isang mundo ng kapayapaan, na walang mga bansa, hangganan o dibisyon at walang pagmamay-ari ng ari-arian, isang makalangit na lugar, kung gugustuhin mo-ngunit isang walang relihiyon, ang pinakakontrobersyal na linya nito.

26. Something to Talk About (1991)

Ang mang-aawit/gitista na si Bonnie Raitt, na ang country-rock na tunog, na nagtatampok sa kanyang mga bluesy slide guitar break, ay hindi nakatagpo ng komersyal na tagumpay hanggang sa inilabas niya ang album na Luck of the Draw , na nanalo ng tatlong Grammy Awards at kasama ang "Something to Talk About," isang kanta na umabot sa #5 sa Billboard Hot 100 at maaaring ang pinakasikat niyang kanta hanggang ngayon. Sinabi ito ng artist na si Graeme Connors tungkol sa kanya: “May ginagawa si Bonnie Raitt na may liriko na hindi kayang gawin ng iba; ibinaluktot niya ito at pinipihit sa puso mo."

24. Rocket Man (1972)

Mahirap pangalanan ang isang rocker o pop star na nakakuha ng mas maraming parangal at parangal at gumawa ng mas maraming hit na single at album kaysa kay Elton John, na sumikat noong 1970s bilang isang halimbawa sa genre ng glam rock. Isinulat ni Elton John at ng kanyang longtime songwriting partner na si Bernie Taupin, ang “Rocket Man” ay isang ballad tungkol sa isang astronaut na, hindi na itinuturing bilang isang bayani, ay kailangang sumabog sa kalawakan at maging “high as a saranggola,” dahil lang sa kanya ito. trabaho. Itinampok sa album na Honky Château (1972), ang single ay umakyat sa #6 sa Billboard Hot 100 at umabot sa katayuan ng tatlong beses na platinum sa US.

22. Higit pa sa Pakiramdam (1976)

Ang "More Than a Feeling" ay ang lead single para sa Boston (1976), ang debut album ng Boston, na nagbebenta ng napakalaki na 17 milyong kopya. Isinulat ni Tom Scholz, ang nangungunang mang-aawit ng Boston at isa sa mga founding member nito (ang tanging kasama pa rin sa grupo sa katunayan), ang "More Than a Feeling" ay malawak na itinuturing na pinakamahusay na kanta na ginawa ng Boston. Kapansin-pansin, sa kulturang popular, ang kanta ay tiyak na isa sa pinakasikat na himig ng rock kailanman; maririnig ito sa tila hindi mabilang na mga pelikula, premium channel series at palabas sa TV. Gayundin, noong 2008 Republican presidential campaign, ginamit ito ni Mike Huckabee para isulong ang kanyang kandidatura, ngunit nang malaman ito ni Tom Scholz, sinabihan niya si Huckabee na huminto, na agad namang ginawa ni Huckabee!

20. We Are the Champions (1977)

Isa sa pinakamatagumpay sa komersyo at sikat na mga rock band sa lahat ng panahon, ang Queen ay mahusay sa paggawa ng mga arena rock na kanta na kalaunan ay naging anthem ng mga sports team sa buong mundo. Kasama sa album na News of the World (1977), ang "We Are the Champions" ay isinulat ng lead singer/pianist na si Freddie Mercury. Noong 2005, isa ito sa pinakakilalang mga himig ng rock kailanman. Ito rin ay binoto bilang pinakapaboritong kanta sa mundo ng Sony Ericsson world music poll at maaaring ang pinakakaakit-akit na tune sa kasaysayan ng sikat na musika. Kapansin-pansin, gumamit si Mercury ng mga kumplikadong jazz chords habang tumutugtog ng piano sa numero, na hindi dapat ikagulat ng sinuman, dahil marami sa mga kanta ng banda ang may engrandeng, barok na pakiramdam, gaya ng istilo ng Queen.

18. Usok sa Tubig (1972)

Ang lyrics ay nauugnay sa isang tunay na kaganapan na naranasan ng mga miyembro ng Deep Purple, habang nananatili sa isang entertainment complex malapit sa Montreux Casino. Biglang sumiklab ang sunog sa teatro kung saan naglalaro ang The Mothers of Invention at hindi nagtagal ay nawasak ang casino. Ngunit habang pinapanood ang usok na umaagos sa kalapit na lawa, nilikha ng Deep Purple ang mga salita sa isang klasikong rock tune, "Smoke on the Water." Inilabas noong 1973, umabot ito sa #4 sa pop singles chart ng Billboard. Gayundin, ang SOTW ay madalas na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na kanta ng metal sa lahat ng oras, na na-highlight bilang ito ay sa pamamagitan ng kanyang iconic, bagama't simple, pambungad na riff.

16. Layla (1971)

Ito ay isa pang kanta na may totoong kwento sa likod nito. Ang pangalang Layla ay nauugnay sa isang aklat na pinamagatang The Story of Layla and Majnun, na nagsasabi sa kuwento ni Majnun, na umibig sa isang magandang dalaga; ngunit tinanggihan ng kanyang ama si Majnun at nabaliw siya sa pagnanasa. Sa totoong buhay, ang gitaristang si Eric Clapton, ang co-writer ng “Layla, ” ay umibig kay Patty Boyd, na ikinasal kay George Harrison. Gayunpaman, sa kalaunan, naghiwalay sina Boyd at Harrison at pagkatapos ay ikinasal si Clapton kay Boyd. Kay sweet! Gayon pa man, sa paglipas ng mga taon ang "Layla" ay nakakuha ng mahusay na sikat at kritikal na pagbubunyi. Kapansin-pansin, parehong isinulat at tinugtog nina Clapton at Duane Allman ng Allman Brothers ang sikat na guitar licks sa buong kanta.

14. Isang Mahirap na Araw ng Gabi (1964)

Ayon sa kwento, ang pelikulang The Beatles ay nangangailangan ng isang pamagat, isang bagay maliban sa Beatlemania, kaya iminungkahi ng Beatles na ang isang komento na ginawa ni Ringo ay maaaring gumana. Sinabi ni Ringo na sila ay nagtrabaho nang husto gabi at araw na ito ay naging mahirap. . . araw ng gabi, isang uri ng malapropism. Eureka! Tapos, kapag nagkaroon na ng title ang producers sa movie, kailangan din nila ng theme song. Kaya isinulat ito nina John Lennon at Paul McCartney at naitala ito ng Beatles kinabukasan. Noong Hulyo 1964, ang "A Hard Day's Night," ang single at album, ay umakyat sa #1 sa mga chart sa parehong US at UK, sa unang pagkakataon na nakamit ng isang musical group ang gayong tagumpay.

12. Simpatya para sa Diyablo (1968)

Ginampanan ng Rolling Stones at isinulat at kinanta ni Mick Jagger, na nagsasalaysay ng kanta na parang siya mismo ang diyablo, na nagpapahayag na siya ay nagdulot ng kalituhan sa sangkatauhan sa paglipas ng mga siglo. Kapansin-pansin, ang inspirasyon ni Jagger para sa kanta ay nagmula sa mga aklat ng Baudelaire at nobela ni Mikhail Bulgakov na The Master at Margarita. Ang intensyon ni Jagger ay ito ay isang uri ng kanta ni Bob Dylan. Ngunit ideya ng gitarista na si Keith Richards na pataasin ang tempo ng kanta, magdagdag ng percussion, at bigyan ito ng parang samba na pakiramdam. Ang resulta – isang ballistic rock classic!

10. Maligayang pagdating sa Jungle (1987)

Sinimulan ng Guns N' Roses ang kanilang karera sa isang malaking putok. Ang kanilang unang single, "Welcome to the Jungle," ay dumating sa kanilang debut album, Appetite for Destruction, at parehong sumipa ang ilang seryosong buntot. Ang “Welcome to the Jungle,” isang himig tungkol sa masasamang kalye ng Los Angeles, ay napunta sa #7 sa Billboard Hot 100, habang ang Appetite for Destruction ay nakapagbenta ng 30 milyong kopya, ang pang-onse na pinakamabentang album sa US. At, noong 2009, pinili ng VH1 ang "Welcome to the Jungle" bilang numero unong hard rock na kanta sa lahat ng oras.

8. Purple Haze (1967)

Marahil ang unang mahusay na acid rock tune, "Purple Haze" ay isinulat ng diyos ng gitara na si Jimi Hendrix at ginanap ng Jimi Hendrix Experience. Si Hendrix, isang blues at R&B guitarist sa pamamagitan ng trade, ay mabilis na natutong tumugtog ng psychedelic blues, na mahalagang nag-imbento ng istilo habang ginagawa niya ang album, Are You Experienced, kung saan lumalabas ang "Purple Haze". Ang mga salita para sa kanta, na tila tungkol sa isang lalaking nabadtrip sa acid, ay tungkol lamang sa isang binata na nababaliw para sa foxy na babaeng ito. Walang gamot na kailangan para diyan, tama ba?

6. Wanted Dead or Alive (1987)

Hinangaan ng lead vocalist na si Jon Bon Jovi ang mga bayani ng Old West, maging ang mga anti-heroes o outlaws, na inihalintulad niya sa mga rocker na naglibot sa bansa, na namumuhay sa ligaw na buhay sa lahat ng mga bayan at lungsod kung saan sila gumanap. Kaya isinulat nila ni Richie Sambora ang kantang "Wanted Dead or Alive," na naging anthem ni Bon Jovi. Inilabas sa album, Slippery When Wet, "Wanted Dead or Alive" kasama ang "Livin' on a Prayer" at "Never Say Goodbye" lahat ay umakyat sa Top Ten ng Billboard's Hot 100, ang unang hard rock album na may tatlong nangungunang mga walang asawa. Not bad for Bon Jovi, a so-called Hair Metal band!

4. Freebird (1973)

Ang “Freebird,” isang power ballad ni Lynyrd Skynyrd, ay mabilis na naging rock and roll classic, lalo na ang mahabang three-part guitar solo nito sa dulo ng tune. Inilabas bilang single at bilang mas mahabang bersyon sa album, ang "Freebird" ay naging signature song ng banda at karaniwang pinapatugtog sa dulo ng bawat pagpapakita ng konsiyerto, na tumatagal ng 14 minuto, give or take. Ang grupong solo mismo ay tumaas sa #3 sa Guitar World's 100 Greatest Guitar Solos. Kapansin-pansin, ang kanta ay nakatuon kay Duane Allman at Berry Oakley, mga miyembro ng Allman Brothers na namatay sa mga aksidente sa motor noong unang bahagi ng 1970s, at pagkatapos ay naging "mga freebird."

2. Stairway to Heaven (1971)

Karamihan sa mga kanta sa listahang ito ay mga single ngunit, kahit sa una, ito ay hindi. Hoy, hindi nag-iisa ang Zep! Gayunpaman, inilabas ito ng Atlantic Records bilang isang pang-promosyon na single noong 1972. Lumilitaw sa ikaapat na album ng Led Zeppelin, ang "Stairway to Heaven" ay isang kanta sa tatlong bahagi, bawat isa ay tumataas sa tempo at volume, hanggang sa dumadagundong na crescendo, na pinatulan ng orgasmic ng gitarista na si Jimmy Page. trills, at pagkatapos ay dahan-dahang nawawala ang tune na may acoustic coda. Ang nakamamanghang tune na ito ay pinili bilang #3 sa VH1's 100 Greatest Rock Songs na pinagsama-sama noong 2000. Nagkataon, ang rock band na Spirit ay nag-claim na ito ang lumikha ng signature riff ng kanta, ngunit nawala ang Spirit sa paglabag sa copyright noong 2017.

1. Bohemian Rhapsody (1975)

Ang "Bohemian Rhapsody" ay isang pangunahing halimbawa ng progresibong bato noong 1970s. Isinulat ng vocalist/pianist na si Freddy Mercury at ginanap ni Queen, ang kanta ay isang anim na minutong suite, kabilang ang isang operatic passage, ng lahat ng bagay, at maraming pagbabago sa key at tempo, at maaaring ang pinakaorihinal sa lahat ng kanta sa stellar list na ito . Hindi kataka-taka, pagkatapos na ipalabas, ang "Bohemian Rhapsody" ay tumama sa tuktok ng UK Singles Chart, na nagbebenta ng higit sa siyam na milyong kopya at sumipa rin sa US. Nakapagtataka, ang kanta ay muling inilabas noong 1992, pagkatapos ng pagkamatay ni Mercury, at halos kagaya ng dati. Pagkatapos noong 2004, ang "Bohemian Rhapsody" ay ipinasok sa Grammy Hall of Fame. Ang kahanga-hangang kanta na ito ay isang pangunahing halimbawa ng kahanga-hangang hanay ng mga expression sa rock and roll!

Mangyaring mag-iwan ng komento.

mga tanong at mga Sagot

Mga komento

Mr. Diff noong Hulyo 23, 2020:

Overrated ang Beatles. Maraming puti guys. Hmmm ano kaya ang iisipin ni blm.

del-del noong Hunyo 10, 2020:

bakit wala sa number one ang Jailhouse Rock? at bakit ang bawat rock n roll band na may mga miyembro na kamukha ni john Lennon at walang originality gayunpaman ay nakalagay sa ibabaw ng Hound Dog? para sa pagmamahal sa Common Sense! mangyaring baguhin ang listahang ito

Roi Kelly noong Pebrero 20, 2020:

Ang musikang ito ay mahusay at medyo nakikinig, ngunit ito ay musika para sa masa

Kelley Marks (may-akda) mula sa Sacramento, California noong Pebrero 02, 2020:

Salamat sa komento, Kelly Ann Christensen! Talagang nasiyahan ako sa pagsulat ng artikulong ito; ang trapiko ay naging mahusay, at ito ay naging mas mahusay habang nagdaragdag ako ng higit pang mga kanta dito, na lumilikha ng matatawag na isang epic hub!…

Kelly Ann Christensen mula sa Overland Park, Johnson County, Kansas noong Pebrero 01, 2020:

Anong koleksyon ng mga litrato. Mukhang nakakatawang makita ang ilan sa mga lumang larawang ito, at ang mga istilong uso noon - buhok at pananamit. Salamat sa paglalakad sa memory lane. Nasiyahan ako sa iyong artikulo.

Kelley Marks (may-akda) mula sa Sacramento, California noong Nobyembre 19, 2019:

Salamat sa komento, Wesman Todd Shaw! Kung sakaling interesado ka, isasama ko ang Dixie Dregs sa aking artikulo tungkol sa pinakamahusay na Southern rock band; at maaari kong isama si Steve Morse sa aking listahan ng pinakamahusay na klasikong rock guitarist, na maaaring nakita mo na.

Tulad ng para sa mga kasalukuyang lineup ng mga klasikong rock band, sa tingin ko marami ang higit pa sa mga tribute band. Whatever, alam mo? Mamaya na!…

Wesman Todd Shaw mula sa Kaufman, Texas noong Nobyembre 17, 2019:

Mahusay ang Cruise Control, ngunit ang Cat Food ang paborito kong bagay sa Dixie Dregs. Nakita ko si Steve Morse nang live minsan, ngunit hindi kasama ang Dregs, at wala akong ideya na makikita ko siya.

Pumunta ako sa konsiyerto na ito kasama sina Lynyrd Skynyrd at Deep Purple. Ang alinman sa banda ay walang katulad ng orihinal na lineup.

Kaya't gayon pa man, nanonood ako ng Deep Purple, at iniisip ko, Jesus, ang gitarista na iyon ay isang badass! Sino yan? Kaya lumapit ako sa harapan, at napagtanto kong nakatingin ako kay Steve Morse, ang gitarista ng Dixie Dregs.

Kelley Marks (may-akda) mula sa Sacramento, California noong Nobyembre 17, 2019:

Uy, Chris Nowak, salamat sa pag-iwan ng lahat ng komento! Anyway, at least, I'll probably add the Dixie Dregs to my list of the best southern rock bands. Nakalimutan ko na sila. At tiyak na susuriin ko ang "Cruise Control." At, tungkol sa partikular na listahang ito, ang mga kantang ito ay may maraming pag-play sa radyo; ito ay hindi para sa mga malabong himig na maaaring narinig ng ilang tao. Kung hindi, naglagay ako ng iba't ibang mga kanta dito. Mamaya na!…

Christopher Nowak noong Nobyembre 17, 2019:

CRUISE CONTROL ng THE DIXIE DREGS!!

Naaalala ko ang pag-transcribe ng kantang ito para sa dalawang grupo na nilalaro ko noong 1980s.

Christopher Nowak noong Nobyembre 14, 2019:

LIBRENG KAMAY ni GENTLE GIANT!!

Christopher Nowak noong Nobyembre 13, 2019:

Hindi ko akalain na marami sa mga kantang ito ay "totoong" rock and roll na mga kanta (karamihan ay pop/rock lang) kaya ibibigay ko ang aking mga paborito:

1: AFRICA (TOTO).

2: NANINIWALA KA BA SA PAG-IBIG? (HUEY LEWIS AT ANG BALITA).

3: MAMA NI STACY (ANG FOUNTAINS NI WAYNE).

4: DREAM COME TRUE (FROZEN GHOST).

Karin G noong Hunyo 15, 2019:

Tuwang-tuwa ako nang makita ko ang Bohemian Rhapsody sa #1, habang sinusuri ko ang listahan, nagsisimula akong magkaroon ng bukol sa aking lalamunan, hindi ko nakita si Queen. A la Freddie Mercury. Kapag patuloy akong nag-scroll at nakarating sa #1? Naglabas ako ng YES!! Deserve nila ito.

Camillo C. noong Hunyo 10, 2019:

Okay kaya bakit wala doon ang nakatutuwang tren, War Pigs, Paranoid, Metal Gods, School Days, at Blitzkrieg Bop. Parang may natutuwa na ba sa musika?

Dennis noong Hunyo 04, 2019:

NASAAN SI ELTON???

Kelley Marks (may-akda) mula sa Sacramento, California noong Mayo 03, 2019:

Dapat bang may kanta ang Beach Boys sa listahang ito - "Don't Worry Baby, " "I Get Around, " "Wendy" o iba pa? Mangyaring ipaalam sa akin kung alin ang ilalagay mo dito, okay?…

Notaro noong Abril 25, 2019:

Ang mga listahang ito ay halos imposibleng gawin, ngunit nagawa mo nang maayos, hindi ko naiintindihan kung gaano kataas ang kasiyahan kung ang mga bato ay may kahit isang dosenang mas magagandang kanta…gimme shelter.

Brian noong Abril 21, 2019:

Bumalik sa itim ay dapat na mas mataas kaysa dito. Iyon ay madaling isang nangungunang 10 kanta sa lahat ng oras

Bernie noong Pebrero 08, 2019:

Mahusay na listahan hanggang sa makarating ka sa #1. Nakakabaliw na musika. Ang problema, kahit sino na may isang onsa ng tunay na pagpapahalaga sa musika ay nagiging elitist dahil, nakakagulat na maraming tao ang talagang gusto si Queen. Which just PROVES that "popularity" means shit. O sa ibang paraan, ang karamihan sa mga tao ay mayroon lamang karaniwang panlasa (kahulugan ng "katamtaman" … duh) na, sa kasamaang-palad, ay hindi nakakatulong sa iyo na ihiwalay ang trigo mula sa ipa.

Jorge Saenz noong Oktubre 10, 2018:

Isang bagay ang malinaw, sinuman ang gumawa ng listahang ito ay may napakakaunting kaalaman sa kung ano ang ROCK'N ROLL… isang pag-aaksaya ng oras sa aking opinyon,

Kosmo Kelley noong Setyembre 16, 2018:

Okay, Tessa, parang isa pa ang musika sa napakaraming talento mo - hindi lang pagsusulat, jeez! Gayon pa man, maraming mga tao ang nag-iisip ng kontemporaryong musika, pop o rock, sa partikular, ay halos kalokohan. Ngunit tila ang klasikong rock ay hindi bababa sa medyo mas mahusay, kahit na ang aking opinyon ay tiyak na may kinikilingan. At tandaan, mahal ko rin ang jazz, na sasabihin ng karamihan sa mga tao ay tiyak na hindi basura. Sa anumang rate, ang musika ay dumadaan sa mga ikot, kaya marahil ang rock ay magiging klasiko muli. Mamaya na!…

Tessa Schlesinger noong Setyembre 14, 2018:

Palagi akong nalilito kapag gusto kong makinig ng rock 'n roll music at ang pinaka-hindi mapapalitang musika sa mundo ay dumating. Noong nagsimula ang uso - kalagitnaan ng 60s - kinasusuklaman ko ito. Noong 1969, nawala na ako sa sikat na musika. Noong kalagitnaan ng 70s, ganap na akong na-off. Sa napakakaunting mga pagbubukod (Queen, Who, atbp.) Hindi ko gusto ang modernong musika. Ito ay ulanceable para sa karamihan.

May tatlong string sa musika - harmony, ritmo, at melody. Sa musika bago ang pagdating ng modernong banda, dalawa sa kanila ang nasa background at ang isa ay nasa free forefront. Ang musika ngayon ay pinapatugtog silang lahat sa parehong volume. Ang mga banda tulad ng Queen at Who ay ang exception.

Bilang karagdagan, ang ritmo ay dating pare-pareho. Ito ay alinman sa 3/4, 2/4, 4/4, 7/8 o 5/8, at mananatili ito sa piraso. Magsisimula ang mga banda ngayon sa 3/4, magpapatuloy sa 2/4, pagkatapos ay biglang lilipat sa 7/8. Nangangahulugan ito na hindi talaga ito maaaring sayawan. Ang isang pagbubukod ay ang West Coast Swing (na talagang kinasusuklaman)

Kaya bakit nakikinig ang mga tao? May kinalaman ito sa brainwaves. Karamihan sa mga tao ay gumagana sa beta. Kung mas zonked at hindi maayos ang brainwave ng isang tao (at mas mabilis), mas madaling makinig sa hindi organisadong tunog.

Ang isang tulad ko, na nagpapatakbo sa Alpha, ay nakakatuklas na ang musika ay hindi magkatugma at lubhang nakakabagabag.

Kosmo Kelley noong Setyembre 14, 2018:

Salamat sa komento, Tessa Schlesinger. Tama ka - karamihan sa mga hit na ito ay hindi "nakakasayaw" na mga himig, na sa palagay ko ay hindi makatuwiran, dahil ginawa ang rock para sa pagsasayaw noong 1950s. Anong nangyari?…Si Art, siguro. Ano pa?…

Tessa Schlesinger noong Setyembre 13, 2018:

Sumasayaw ako ng jitterbug, Lindy Hop, Jive at Rock 'n Roll, Hindi mo maisasayaw ang mga sayaw na iyon sa mga kantang ito. Lahat sila ay mga kantang sinasayaw ng isa kung saan ang isa ay sumasayaw sa paraan ng pagsasayaw ng isa sa mga club.

Hank noong Agosto 15, 2018:

Meatloaf - Paradise By The Dashboard Light?

Casper noong Agosto 09, 2018:

Walang galing sa meatloaf?

Kosmo Kelley noong Enero 08, 2018:

Salamat sa komento, Vicki Wood! Naging masaya ako sa pagsulat ng listahang ito, isang sabog mula sa nakaraan, alam mo ba? Mamaya na!

Vicki Wood mula sa Eldon, Missouri noong Enero 06, 2018:

sumang-ayon sa halos lahat ng ito.

Angel Guzman mula sa Joliet, Illinois noong Disyembre 18, 2017:

Ganda ng playlist.

Kelley Marks (may-akda) mula sa Sacramento, California noong Nobyembre 28, 2017:

Salamat sa komento, Mary Wickison. Lahat ay may kanya-kanyang panlasa sa musika at ang sa akin ay rock, jazz at classical, sa ganoong pagkakasunod-sunod. Mamaya na!

Mary Wickison mula sa Brazil noong Nobyembre 27, 2017:

Nakakita ka ng ilang kamangha-manghang mga imahe upang pumunta sa mga kanta. Napakaraming mapagpipilian.

Aaminin ko hindi ko narinig ang ilan sa mga ito ngunit malalaman ng aking asawa ang lahat ng ito. Iba't ibang panlasa sa musika at 10 taong agwat sa edad.

Pat Mills mula sa East Chicago, Indiana noong Nobyembre 26, 2017:

Sa palagay ko, generation gap lang ang pagsasalita, ngunit hindi ko isasama ang karamihan sa mga 80s na kanta na ginawa mo. Isasama ko sana ang mga kantang tulad ng My Generation, Respect, What I'd Say, at Like A Rolling Stone. Ang listahang ito ay nagpapakita lamang na ang rock ay may maraming klasiko.